蒋兆和与夫人萧琼
各种人物的形神状态，不仅是一个血肉组成的形体，而且是具有内心思想活动的高级动物，因而神情变化是极其复杂的和极其微妙的。我们要通过笔墨去描写他的形神状态，就不能不理解构成这一形神状态的特征本质。这种特征本质，最显著的是表现在人物的面貌上。所以古人画人像就叫作“传神写照”。其实人物的精神虽然集中于面貌的表情，但要达到完全描写出神气活现，则单指面部的外表而言是不够全面的。因为一个人的精神状态与其内心的思想活动和整个形体的运动是分不开的。譬如在劳动中的各种姿态，在休息时的安闲自逸，在激昂时的手舞足蹈，在愉快时的怡然自得等等的表现中，都是内心和外形的一个运动着的整体。而面部的肥瘦特征，和肌肉的纹理隐显，也是统一于一个形体之中，而又随着不同的活动情况产生极其复杂的变化，由于这种不同的复杂变化，而形成各自不同的精神状态。虽然面部的表情是最能显示内心的活动，是作画者必须首先注意的地方，但是与此相联系的身体各部不能说是无足轻重的。即使在一些衣纹的起伏变化中，如果我们忽视了它在造型上的重要地位，或有意无意地不适当地取舍，则感到形象之不足，精神也就难以充实和连贯。所以在造型上要求细部与整体的统一，整体与细节的联系，特征与结构的区别，主次与突出的关系，只有从整个形象的全面概括，彻底理解在造型上一些必然的规律之后，才能使用笔用墨恰到好处。所谓一笔不多，一笔不少的意思，就是指作画者要全神贯注融汇贯通，做到将形象的精神面貌描写尽致而一笔不遗，这就是传神法则的一个基本的方面。
蒋兆和作品
各种人物的形神状态，虽然千变万化，但从生理上的解剖关系，以及内心活动反映在形体上的复杂变化，仍是有其规律可寻的。因为，一个人的神和态都是构成于一个形体之中，形体运动中的神态，是内心的思想活动的具体反映。我们只要从内心的和外形的两个方面联系起来分析，则不难理解形神关系是不可分割的一体。因而也可以从外形的变化看到内心的感情，也可以从一个人的仪表性格体会到外形的变化和特征。不过在某种特殊情况下，如一瞬间的动作，让人不易琢磨，这就需要在平时实践中多积累经验，临时方能猎取。再者如某些静止的情况下，或读书、或构思等的表情，就不能仅仅依靠外形的姿势是以表现出来的，这就需要着重于内心活动所集中的眼神区别。人的眼神变化，是极其复杂而又微妙的，人在运到就态中、精神本质和内心感情都取决于眼神的精确描写（不同眼神的表现，主要在光色的清晰或模糊以及眼形的大小等）。如稍有谬误，即使其它所联系的部分虽然画得不差，也不能全其神气，但只着重于眼神的描写而忽视其他所联系的互相作用，也不能全貌。此即所谓“形具而神生”的道理。
蒋兆和作品
形与神的关系，虽然说要从两个方面来分析，但不是孤立地去看哪一个方面。形是客观所存在的物体，神是内在思想所反映在形体上的生命。没有神而形则死，无以形而神不现，神是寓于形体之中，形是可供视觉的客观对象，这两者之间是辩证的统一。一切造型艺术的艺术观点
和美学观点，都是应该从这里出发的。
-《从水墨人物写生谈“以形写神”的优良
传统》，见1961年《教学讲义》（未刊稿）
蒋兆和作品
病榻梦语
孤松迎旭日／众木恋春辉／山高云雾薄／飞瀑似龙腾／人行潭水上／影垂万丈深／迎面风吹急／天雨路泥霖／山径虽曲折／山花是知音／溪流供我饮／磐石壮我心／飞鸟来天外／伴我过山村／故土遥相望／依依惜别情／天涯沦落人／何言自孤伶／生在大自然／草木皆有情
蒋兆和作品
惜有人心变／情义似浮云／因私争得失／忘却品德行／此风如不整／天下无太平／炎黄好儿女／民族之灵魂／世代新苗壮／培育要认真／科教日倡导／中华必振兴
蒋兆和作品
艺途坎坷，诚非虚语，数十年来，余之每一幅创作，均如在石缝中挣扎出来的一根小草，或在奔流中遗留在小道上的一块坚硬的石头。所经所历，无非是风吹雨打中度过艰难困苦的岁月。故凡观余之拙作者，皆可感到具有真情实感，呕心直言，而深得共鸣，因此不必一一赘述也。
蒋兆和作品
深感人生之最可贵者为“情义”二字，无情无义，岂如草木乎？
艺术之道，为促进人类之精神文明，伸正义，重感情，共同向上，方不愧人为万物之灵。集群众之智慧，而创造日益美好的前境，这是我在艺途中的主导思想。目前我已八旬有余，日为病魔所缠，虽极少作画，然而思想境界仍不减当年，每天还是需要饮美酒，喝苦茶，然后对所见所闻，则赋小诗以抒感怀。上录之句即概括一生和目前情况，但不免老耄糊涂，文辞欠通，可藉此画集（一友人拟为蒋兆和编辑出版画集，蒋兆和特撰此文-作者注）出版之际，向读者说几句心里话，以求教益，抑或作为本集之序文亦无不可。
乙丑年（1985年）于病榻
蒋兆和作品
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