寄你“武梁祠石楯片”四张，乃系普通复制品，属于现在印的画片一类。楯片一称拓片，是吾国固有的一种印刷，原则上与过去印木版书、今日印木刻铜刻的版画相同。惟印木版书画先在版上涂墨，然后以白纸覆印；拓片则先覆白纸于原石，再在纸背以布球蘸墨轻拍细按，印论后纸背即成正面；而石刻凸出部分皆成黑色，凹陷部分保留纸之本色(即白色)。木刻铜刻上原有之图像是反刻的，像我们用的图章；石刻原作的图像本是正刻，与西洋的浮雕相似，故复制时方法不同。古代石刻画最常见的一种只勾线条，刻画甚浅；拓片上只见大片黑色中浮现许多白线，构成人物鸟兽草木之轮廓；另一种则将人物四周之石挖去，如阳文图章，在拓片上即看到物像是黑的，具有整个形体，不仅是轮廓了。最后一种与第二种同，但留出之图像呈半圆而微凸，接近西洋的浅浮雕。武梁祠石刻则是第二种之代表作。给你的拓片，技术与用纸都不高明，目的只是让你看到我们远祖雕刻艺术的些少样品。你在欧洲随处见到希腊罗马雕塑的照片，如何能没有祖国雕刻的照片呢?我们的古代遗物既无照相，只有依赖邦片，而拓片是与原作等大，绝未缩小之复本。武梁祠石刻在山东嘉祥县武氏祠内，为公元二世纪前半期作品，正当东汉(即后汉)中叶。武氏当时是个大地主大官僚，子孙在其墓畔筑有享堂(俗称祠堂)专供祭祀之用。堂内四壁嵌有石刻的图画。武氏兄弟数人，故有武荣祠武梁祠之分，惟世人混称为武梁祠。同类的石刻画尚有山东肥城县之孝堂山郭氏墓，则是西汉(前汉)之物，早于武梁祠约百年(公元一世纪)，且系阴刻，风格亦较古拙厚重。“孝堂山”与“武梁祠”为吾国古雕刻两大高峰，不可不加注意。此外尚有较晚出土之四川汉墓石刻，亦系精品。石刻画题材自古代神话，如女娲氏补天、三皇五帝等传说起，至圣、贤、豪杰烈士、诸侯之史实轶事，无所不包--其中一部分你小时候在古书上都读过。原作每石有数画，中间连续，不分界线，仅于上角刻有题目，如《老莱子彩衣娱亲》《荆轲刺秦王》等。惟文字刻画甚浅，年代剥落，大半无存；今日之下欲知何画代表何人故事，非熟悉《春秋》《左传》《国策》不可；我无此精力，不能为你逐条考据。武梁祠全部石刻共占五十余石，题材总数更远过于此。我仅有拓片二十余张，亦是残帙，缺漏甚多，兹挑出拓印较好之四纸寄你，但线条仍不够分明，道劲生动飘逸之美几无从体会，只能说聊胜于无而已。
白雪石作品
《国画见闻志》里的黄荃改吴道子的画：
昔吴道子画钟馗，衣蓝衫，鞹一足，眇一目，腰笏巾首而蓬发，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目。笔迹遒劲，实绘事之绝格也。有得之以献蜀主者。蜀主甚爱重之，常挂卧内。一日召黄荃，令观之，荃一见称其绝手。蜀主因谓荃曰：“此钟馗若用拇指掐其目，则愈见有力，试为我改之。”荃遂请归私室，数日看之不足，乃别张绢素画一钟馗，以拇指掐其鬼目。翌日并吴本一时献上，蜀主问曰：“向止令卿改，胡为别画？”荃曰：“吴道子所画钟馗，一身之力，气色眼貌，俱在第二指，不在拇指，以故不敢辄改也。臣今所画，虽不跢古人，然一身之力，并在拇指，是敢别画耳。”蜀主嗟赏之，仍以锦帛鋈器，旌其别识。
吴道子作品
吴道子作品
吴道子作品
黄宾虹：作画不可照抄对象，要在写实的基础上，去变化对象的状态，使其凸出动人。韩干、赵孟頫画马，生动有致，乃画家能把马的神态夺出来，取马的精华，而以简洁不乱的笔法把它表现出来。故画中之马，可以比真马更动人。此是化的方法。但要能化，便要求画家对于对象有更深切地观察和认识，不是随随便便能化的。
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黄宾虹作品
黄宾虹作品
黄宾虹作品
黄宾虹作品
黄宾虹作品
……汉代石刻画纯系吾国民族风格，人物姿态衣饰既是标准汉族气味，雕刻风格亦毫无外来影响。南北朝（公园四世纪至六世纪）之石刻，如河南龙门、山西云冈之巨大塑像（其中很大部分是更晚的隋唐作品——相当于公元六至八世纪），以及敦煌壁画等等，显然深受佛教艺术、希腊罗马及近东艺术之影响。（傅雷致傅聪，一九六一年四月二十五日）
黄宾虹：
写生须先明各家皴法，如见某山类似某家，即以某家皴法写之。盖习国画与习洋画不同，洋画初学，由用静摄影实物入门；中国画则已神似为重，形似为轻，须以自然笔墨出之。故必明各家笔墨及皴法，乃可写生。
黄宾虹作品
前接三月十日来示，敬悉对丹纳《艺术哲学》加入插图一节表示同意。唯此事颇不简单，经半月来反复考虑，图片至少需增至九十六幅左右，占据页数达五十面（即二十五页）上下，与原来拟议相差甚巨，因并详述原委，请考虑后示复。……本书性质原系艺术史讲稿，丹纳在一百年前巴黎美术学院所担任的讲座就是“艺术史讲座”。丹纳在本书开头也有说明，所谓“艺术哲学”乃是作者整理讲稿，预备出书时另起的题目；实际所谓“艺术哲学”是作者解释艺术史时所用的观点与方法，一方面也是以艺术史来证明作者对于艺术的理论。原著论列绘画雕塑部分占全书百分之八十，文学部分占百分之十五，建筑及音乐占百分之五。原著第一编只是第二、三、四遍的绪论，至第五编方纯以论理论为主。因此，人文出版此书，固作为文艺理论书籍，但实际上等于同时出版一部西洋艺术史。我特别提出这一点，供诸位考虑问题时作参考。因作者编目虽以意大利、尼德兰、希腊三大艺术为主，但对于英、发、德国的艺术，随处有论列。而迄今为止，我国尚无一部比较详尽的西洋美术史。既然本书同时须以西洋艺术史看待，则插图之重要自不待言。最近有人持示一九四九年份沈起予译本（群译版），亦有插图三十五幅。但取材其狭，与原著联系不够，并无多大作用。足见不加插图则已，加插图必须相当全面。以上是最基本的原则问题，似乎值得最先考虑。（致人民文学出版社欧美文学组，一九五九年四月十四日）林泽注：好的外文原著，最好是自己有本事能读；如果不能读原著，那也必须找到有水平的译本，否则差之毫厘、谬之千里，或者风马牛不相及；这就是学习外文的重要性吧，可以自己读懂为最佳。同样读古文也是一样，如果有古汉语的底子，真的没有必要看那些水平不咋的、还乱解经典的坏书；因为说不到点子上或者歪曲了经典的愿意，还不如自己捧一本古汉语字典，慢慢去咀嚼经典，这样读出来的收获起码是原意。
牟成作品
牟成作品
