李可染眼中的大师2李成《群峰霁雪图》
李可染眼中的大师3李唐《坐石看云图》
李可染眼中的大师4王蒙《具区林屋图》
李可染眼中的大师5石溪
李可染眼中的大师9贡献
李可染眼中的大师10米芾《雨山图》高克恭仿
李可染眼中的十大师1范宽《溪山行旅图》
李可染评价自己心目中的十位传统大师：
范宽——他的画比较神秘。《溪山行旅图》反映东方人心胸之广，气魄之大。前景低小，后面的山相当高大，近、中、远景高度占三分之二，宽度占五分之四，反觉山势高大之极。
李成——李成的画，近看也感觉很远，远到气势逼人，让人看了惊心动魄。前景的山，顶多只够得上近景，而放在最前面，从透视看，是不可能的。中国人，心胸气魄大，不斤斤于透视的“近大远小”
李唐——用墨很好，皴法严密，把山的深厚感表现出来了。
王蒙——水墨山水，重峦叠嶂，笔法很好。
黄公望——用墨好
石溪——画厚重，很有分量，多秃笔，用笔圆厚。历代大家，不论中西，没有一个不在深厚上用功
石涛——跑的地方很多，所以画有新意，意境好，很少公式化，没有固定套式八大山人——他的画超脱，抽象成分多，用墨讲究龚贤——他发展了积墨法，中国画笔墨灵玄，一层层画，一笔笔加，画到深厚而空灵，不板不滞，有清苍之气，很难
米芾——我喜欢米南宫，传为米南宫的《雨景图》山雨欲来，山上浮动一种云气
李可染《万山红遍》
国画必须变革发展，在变革过程中，应允许大胆尝试，对科学文化、新鲜事物，不宜过早做结论。偏颇不足处逐渐可以纠正。
特技-古代就有，张旭用髮书、指画，可能出现奇趣，但不作主要部门，如舌画，很快受到淘汰。工具应发展，主要表现力强，能反映民族特色。
素描，是形象科学，光、色、解剖等，是艺术的共性，应予吸收，事实为国画表现力带来益处。
中国画有很大进步，缺点我认为是不能正确对待继承和发展的关系、传统和外来的关系。
中国画特色，主要在于它有自己的艺术体系、美学思想，形成自己的表现形式，认为艺术来源于客观世界，但客观世界不是艺术，为了反映人对客观所生的感情，必须意匠加工，高度加工，惨淡经营，洗练形象思维，意境，神韵。
抽象派-个人不大赞成或是不懂。抽象在艺术上是名贵部分。抽象来源于具体，没有具体何来抽象，二者统一，多方面的矛盾统一，形成高度艺术。
抽象在某些装饰艺术存在，但不能排斥具体与抽象统一的艺术。
人不能尽知，七十始知己无知。
中国山水画在世界是最发达国家，比西方早约千年，唐代人才辈出，历代所举几大画家，山水画占绝大多数。我国是个山河壮丽国家，四山五岳，长江黄河，中国人把河山、山水、江山作为祖国的代词。
山水孕育人的智慧，扩大人的胸襟，钟灵毓秀，画家歌颂形成山水画的发展。
由于山水画天地辽阔，事物复杂，历代画家呕心沥血把山水画艺术思想和表现技法提到一个高度境界。
山水画与风景画在概念上不尽相同，风景往往局限在一个人的视野的范围，山水包罗伟大的自然界，千里江山、万里长江、千岩万壑······既表现伟大的世界上少见的空间，也反映了人的宏伟胸襟，同时形成了以大观小，小里见大，咫尺有千里之势的艺术观，我尝说中国画不仅表现所见，还表现所知所想。
传统要继承，要发展，继承目的是发展。
要发展，唯一方法是到生活中去，同时要吸收世界一切优秀有用的东西。广义-古今中外都是传统，但必须正确对待。
传统是血缘关系，外来是营养，是吸收关系。
传统一生活，中一外，都存在一个正确对待的问题，在任何时候都应把自己民族传统放在第一位，这一点中国过去是有缺点的。
黄老，伟大的山水画家，他发展了中国积墨法，前无古人。墨法深厚
华滋，为我国留下宝贵遗产，但过去不为人理解。
由于传统优秀悠久，发展突破很难，“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。1954年多次出去，观察、研究、写生，验证传统的取舍，行十数万里，解决古一今、中一外问题，“传统今朝”。
中国画目前尚不能为世界所理解，外国人很不理解，中国人不大理解，关键是宣传不够。今后必应继续发展，大力宣传推新，中国文艺必将复兴。
李可染山水
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