《嵇康》是上海戏剧学院倾力打造的原创话剧作品，同时呈现了剧场版和数字版的双重舞台体验。数字版成功运用人工智能（AI）与虚拟现实技术，开创了剧场空间与数字空间的深度融合，为传统舞台美术注入了数字科技的新活力。这部作品由上海戏剧学院学术委员会主任陆军教授担任剧本指导，肖留教授执笔创作完成。导演由上海戏剧学院教授、上海戏剧家协会副主席伊天夫担任，主创团队集合了上海戏剧学院舞美系、电影学院和创意学院的优秀青年教师。这不仅是一部作品，更是一代代上戏人共同编织的戏剧梦想。老师、同学、校友以及国家一级演员在这个团队中汇聚，他们的合作既是薪火相传的教育实践，也是对戏剧艺术的一次深刻探索。我有幸参与其中，负责人物造型整体设计（服装和化妆）。在几代上戏人的共同努力下，这部戏不仅成为展现嵇康精神的艺术表达，也成为一种跨越时空的文化对话。这种传承与创新交织的魅力，正是《嵇康》的动人之处。尽管剧名直指“嵇康”，但嵇康并未亲自登场。整个故事围绕“营救嵇康”这一主题展开，这一设计具有极高的象征性和深刻的内涵。剧本的独特视角为二度创作提供了广阔的空间和可能性。理想丰满，现实则是骨架，要把《嵇康》的服化造型做到极致并非易事。在反复修改剧本、与导演进行多次深入沟通的过程中，人物形象在我心中逐渐成型，服装造型突破了传统，巧妙地运用大胆的色彩，融合了极简的线条，展现出一种既现代又充满当代意识的舞台形象。在保留魏晋时期“宽袍广袖”服饰形制的基础上，设计师希望通过服装设计呈现出简洁而刚毅的轮廓线条，赋予其如建筑般硬挺而充满力量的质感。为实现这一目标，服装结构必须极为清晰，每一层、每一块结构甚至边缘都需利落分明，绝无含糊之处。为此，我为每套服装从里到外精心绘制了详细的款式结构和工艺图。例如，裙摆的褶皱采用工字褶设计，每个褶的间距与大小经过精密计算，使整件服装如艺术品般无可挑剔。为了进一步突出人物的身份与阶级，我在山涛、钟会和阮籍三位官员角色的裙摆内部增设了裙撑。这种设计借鉴了西方古典服饰中的鱼骨裙撑，能够迅速撑起宽大的下摆，让舞台形象更具体量感，同时也带来一丝灵动的戏剧效果。这些细节设计不仅增强了服装的视觉冲击力，还赋予其独特的动态美感。演员行走之间，服装展现出富有节奏的律动，就像辽阔海面上规律起伏的波浪拍击礁石，每一帧都是一幅动人画面。这种动态与张力交织的舞台呈现，不仅彰显了服装的设计巧思，更将舞台塑造为一场震撼人心的视觉交响盛宴。
在《嵇康》的服装设计中，我力图通过色彩巧妙地区分身份和地位，同时融入更大胆的戏剧化效果，既传承古代“品色衣”制度，又突破传统观念。中国古代以黑红二色为尊贵象征，这一特质在剧中得以延续并重新演绎。山涛、何曾与钟会三位官员的服饰采用红黑主色调，其中红色选用略带玫调的深红，与传统正红相比更具雅致与艺术感。为了体现角色立场上的对立，山涛的服饰配色采用内黑外红，而钟会和何曾则相反，内红外黑，使得整体呈现既统一又富于变化，精准传递出角色关系的微妙张力。司马昭作为权力的象征，需要在舞台上彰显绝对的核心地位。为此，我在导演的建议下为其设计了亮橙色服饰，搭配极具戏剧性的外披大拖尾。高饱和度的橙色与简洁利落的服装结构形成鲜明对比，使司马昭的形象在舞台上既醒目夺目，又充满力量感。这一设计通过大色块与极简款式的结合，打破了传统服饰设计的审美惯性，为角色赋予强烈的视觉冲击和戏剧张力。
剧中唯二的亮色被赋予了阮籍与其女儿阿珠，二人形成舞台上的视觉呼吸点。阮籍的性格洒脱不羁，超然物外，他的服饰以白色为主调，搭配水墨晕染的细节设计和飘逸长发，既体现魏晋文人的卓然风骨，又表现其不愿同流合污的精神气质。阿珠则是悲剧的化身，她是封建礼教的牺牲品，在“忠孝不能两全”的挣扎中选择了以生命殉道。白色成为她服饰的主色，象征纯洁与脆弱，同时隐喻着死亡的阴影，进一步强化了她人物形象的悲剧性。阮籍与阿珠的白色服饰为整个舞台画面带来了轻盈的透气感，在大面积的浓烈色彩中形成点睛之笔，不仅打破了舞台的沉闷，还赋予空间更强的流动性与延展性。通过这一系列精细的色彩设计，我试图在服装中构建人物与情感的叙事线索，使舞台呈现既有深刻的文化厚度，又具鲜明的戏剧表现力，为观众提供一次视觉与情感交织的审美体验。本剧中的歌队，既是历史的旁观者，又是整部剧的背景和旁白。他们没有个体意识，是一个超越时空的群体存在，既是审判者，又是连接故事与观众的桥梁。剧中以“鹿人”来比喻歌队的集体性：“当一个鹿人奔跑起来时，鹿群也将随之奔跑。”他们象征着群体无意识，正如勒庞所说的“乌合之众”。通过歌队，舞台构建了一个充满观念意味的虚拟世界，让观众如同置身于历史的长河，与嵇康展开一场跨越千年的心灵对话。 歌队的服装设计在视觉与概念上追求统一性与抽象性，采用低饱和度冷色调的灰色和白色。这两种中性色调不仅象征冷静与思考，还进一步模糊了歌队的时代属性，使其成为超越时间与空间的象征性存在。灰白两色的运用在保持整体性之余，也增添了层次感，为舞台呈现带来冷峻而深邃的哲思氛围。在款式设计上，我摒弃了复杂的装饰，采用男装长袍与女装连衣长裙的形式，线条简洁流畅。这样的设计既强化了舞台整体视觉效果，又让歌队服装成为具有强烈现代观念的抽象表达。通过统一的色彩和简洁的款式，歌队不仅成为故事叙述的象征，还化作一幅可移动的舞台背景，营造出一种亦真亦幻的穿越感，强化了舞台的戏剧张力与哲学意境。
陈冲在《猫鱼》中写道：“记忆，好像早晨爱人离别后整头上柔软的凹印，那是他在你生命里存在过的证据。”而创作的点滴亦如是——那些头脑风暴的片段，那些反复推敲的设计，那些舞台上光影交织的瞬间，终将成为生命中深深的印记。将这些记忆记录下来，不仅是对过去的铭记，也是对未来的期许。或许多年后再次翻阅时，会如昨日重现，也可能因触动而泪流满面。正是这些时刻，赋予了艺术创作无可替代的生命力。
出品：上海戏剧学院
数字制作：东浩兰生元数科技
虚拟技术制作：随幻科技
原创话剧《嵇康》演职人员
出品人：谢巍
监制：黄昌勇
策划：聂伟
剧本指导：陆军
编剧：肖留
导演：伊天夫
演员：
王子 饰 阮籍
宋汉培 饰 山涛
万黎明 饰 钟会
郭易峰 饰 司马昭
徐风 饰 何曾
达娃卓玛 饰 阮妻
戴晔 饰 山妻
秦子然 饰 阿珠
范泽昆 饰 义愤的男声
杨琳婕 饰 义愤的女声
歌队：
上海戏剧学院2023级音乐剧专业
制作人：徐晨子
舞台设计：蒋志凌 叶皛
灯光设计：庄兆法 谢迪
多媒体设计：努尔夏提·艾合买提
服化设计：陆笑笑
作曲：黄磊
平面设计：刘盛元
道具设计：于非阳
形体指导：李朋杰
行政统筹：古韵
执行制作：张竞丹
宣传策划：鲁玥熠
营销策划：吕如惠
制作助理：邬宝妮 朱逸清
场记：张欣桐 唐昱颖
舞台监督：方佳祎 林焯欣
执行舞台监督：赵佳乐 云天
音效设计及执行：Yeung Zoey Wai-ying
摄影：尹雪峰
摄像：孙一刚
剧场技术支持：胡易非 徐干 管颖颢
（按姓氏笔画排名）
数字话剧《嵇康》演职人员
数字版艺术指导：伊天夫
数字版制片人：马静 沈倩
数字版监制：张璐 张松
数字版制作人：洪煦 徐晨子 庄兆法
数字版导演：小米
数字版美术指导：海琦 赵东新
数字版服装与人物造型设计：陆笑笑
数字版技术美术制作：吴锐 卜逸凡 隋盛远 夏晨辉
数字版市场宣传总监：王祎
数字版项目经理：伍泓涛 刘盛元
数字版技术统筹：李卫平 努尔夏提·艾合买提
数字版虚拟技术工程师：张洪伟 印帆 魏锡宇 郭卓林 鲍蕾 陈臣
数字版摄影师：韩庆祥 胡东杰 杨洋 李根 胡强 韩宇成 王琦琪 田晓峰 胡俊杰
数字版灯光师：刘斌 叶善虎 江涛 黄子烁 赵伟 庞祥
数字版收音师：陈旭
数字版剪辑师：尹屹 张万全
注：本文为2020年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国舞台美术发展研究”（批准号：20ZD22）阶段性成果。
编辑：六木
