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近日，上海戏剧学院舞台美术系与鬲镛文化旗下一雅堂艺术空间在上海思南沙龙举办当代艺术国际交流展——「行动中的思想者」，并进行了主题为“数智时代，绘画何为？”学术对谈。在多元思考中，探索艺术的本质。
优秀的艺术家们不是现实世界的客观描摹者，他们是通过视觉作品来表达思想与情感的，比如康定斯基就曾在《论艺术的精神》中说过，艺术家位于人类精神三角形的顶端，他们是行动中的思想者。本次参展的艺术家大多具有上海戏剧学院艺术教育的血脉与因缘，在各自的创作中围绕科技与生命、存在与时间、东方意象审美、都市生存经验、身体美学与女性视角等命题进行多元的自主思考。此外，展览还特邀了两位优秀的西方艺术家，在“他者”的视域下展开深入的对话与交流。感谢思南沙龙的热诚支持，让这个规模有限但意义非凡的展览成为可能。
——策展人 李旭
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「行动中的思想者」这个题目，其实是来自于我们的系列讲座，我们的系列讲座其实就是讲到思想本身这个概念。艺术家们，第一个要有非常好的感受力，第二个要有非常好的表达力，感受力牵涉到你的思想高度，表达力牵涉到你的行动能力，最高境界就是心手如一。「数智时代，绘画何为？」这个标题，其实，就是我们现在不管你喜欢还是不喜欢，关心或者不关心，这个AI的时代就是到来了，我们即将进入一个数智时代，数字加人工智能的一个时代，这次革命可能是翻天覆地的人类的生存的意义，以及艺术还需不需要人去介入，人类作为一个高智慧物种的生存尊严都受到了空前的挑战，在艺术这个领域内，我们似乎可以找到最后的避难所，或者说找到人类最后的尊严。
开幕式致辞
上海戏剧学院舞台美术系主任 党总支书记 胡 佐
今天研讨会主要的目的是为了探讨在这个数智时代，绘画和艺术的本质到底是什么，一个优秀的艺术家，他并不是一个客观世界表面的描摹者，而是通过他的作品去发现和探索世界，去追寻他的理想和思想。不仅仅是画家，因为我自己做舞台美术，我觉得舞台美术家也应该有这样一种追求，做任何艺术他都应该是一个艺术家，应该有崇高的追求，最后他才可能创造出一个让老百姓喜欢的，能够留得下来的好作品。这次展览，希望展示我们学校艺术教育多元包容、跨界融合的教学理念，包括它不同的一种视角，也是为我们带来了一种全新的艺术启示。
主旨演讲
山东大学艺术学院副院长 姚榕华
我们作为一个人类，在今天这个数字智能时代下所拥有的最后的尊严，艺术可以是最重要的。科技飞速发展给人类造成的挑战，可能最早一次就是人类的工业革命，工业革命时代在我们艺术领域当中，伴随着照相机的发明，艺术家的身份发生了巨大的转变，今天我们面临的这个新的时代，我们是否又要发生一次重大的改变。
艺术是最原初的，最简单的，它本身就是一个最原始最原初的人类的一个本能，所以当我们其他的技能可能都在受到挑战的时候，最原初的东西可能反而是最重要的，艺术甚至超越一般的科学甚至哲学，自认为是离人的灵性、甚至离着神是最接近的。而科技的发展对我们的这个行业发生挑战的时候，我们是不是完全可以置身事外，或者是我们面临这个大的时代，我们该做一些什么？我想我们应该在保有自己的尊严和操守的前提下，考虑面临的状态。
苏州大学艺术学院教授 戴家峰
ChatGPT技术很好,但是个人化的东西还没有。我们人类在当下的这个时代里面独一无二的个体可能是最重要的，发出我对于这个世界的看法、理解、判断及其创造。因为一个艺术家，他如果没有创造，他就不是个艺术家，可能艺术家最难的也就是创造，就跟我们这个个体的这个基因是一样的，是不可复制的。
上海戏剧学院舞台美术系教授 严智龙
艺术的思想性如果不统一，我们可能人生的姿态都会发生极大的变化，我们在校期间要解决两个问题，一个是我们的思想，一个我们的行动。早期在康德之前，古典主义审美的时候，他们是非常相信感性。但是在黑格尔以后，理性开始很重要。谢林反对黑格尔，他有一套理论，艺术家将个体的心理状态、对世界的反应，转换成一种灵气，这是因为灵性是针对人的，人的灵性在基因层面里面就已经实现，每个人都是有灵性的，那这个灵性如何通过心转换，在手的工作下完成灵性的转移，然后变成艺术。ChatGPT ，或者其他的科技，它是没有灵性和到神性的部分，它无法转移，因为生命的唯一性，它没有可替代性。
上海戏剧学院舞台美术系副主任 曲丰国
人之所以为人，是因为你有思想，然后你会行动，在一个自由状态下，这种才是真正的一个人意义的体现。
王阳明心学的核心——心即理。强调“心”为人的本心、心灵，“理”为宇宙最高范畴、根本规律。王阳明认为，人心与天理具有内在一致性，通过心学修炼和实践，去除私欲和遮蔽，开显本心，实现心与理的合一。这一观点强调了人的主观能动性和道德自主性，揭示了人心与天理的内在联系，并提出了实践的重要性。通过修炼和实践，去除私欲和遮蔽，让内心回归纯净，以更加正面和积极的方式面对生活中的各种情境和事件。实际上艺术家真的是就是心手合一的，整个实践里就是你画和心是一致的，这个时候你通过作品，会感觉到极大的满足。他说的最后就是质量，最后达到一个最完美的、最高的一个境界，这个就是结果。心即理出发，行动结果，我觉得艺术家就是这样一个过程。我们这个行动中的思想表达，最后就是持续不断，持续不断的超越三维世界的一个概念，延续不断推进。
ChatGPT 出来以后，他的这个认知已经完全可以超过一个世界上最高智商的人，但是这个世界不管怎么变化，人的潜质和潜能,包括人自身带的那种思想性，这个东西是没法去代替。包括你对世界的认知的某一种感知，包括某一种神性的那一面东西，人工智能只能去模仿和模拟，人在这个方面一定有他天然的那种超越性，那种心灵的感知力。那么绘画走到什么地步，没有人有答案。
上海戏剧学院教授 中国美术家协会策展委员会副主任 李 旭
所以我们讲艺术将来如何发展，或者艺术家将来如何推进到他自身的领域，当艺术，当科技开始用解决你视觉观察问题的时候，艺术不用视觉，艺术开始回到心灵，表现开始了，新的科技也开始表现的时候，艺术开始回到后现代了，开始回到意识、观念、思想。由此我们可以看到，当艺术开始人机、开始一体化、开始集众家之长、开始进行数据高度密集集中的时候，艺术可能会回到人类无意识状态或潜意识状态，在意识不被发掘的那个幽闭世界里面，可能艺术在大行其道。这就是艺术，很有意思，他永远是在科学总想去捕风捉影的那个区间里，艺术有意思的回避掉。这是因为艺术家始终保持自己存在和发展的空间，艺术家在回避，回避科学想解决的问题。我们去看艺术家，你看看所有的艺术家在社会上存在，他都是这个姿态。很有意思，当官僚和财富去追逐的时候，你看很多艺术家是保持一种退让，这个和艺术创作也是一样的。这样子的话，艺术的存在它就变得很有必要性。艺术是不可替代的，爱情也是不可替代，这个东西是不讲道理的，艺术也是不讲道理的，因为AI他太讲道理，太讲道理就不对的，既不是爱情也不是艺术。
两个小时的论坛让同学们对于数智时代绘画该如何创作有了全新的感受，也让同学们感受到，在数智时代下热爱艺术是多么幸运的一件事！
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文字｜黄焕娱
拍摄｜史成栋 陈雅琪 王洋洋
排版｜周子蕴
责编｜胡继宁 陈雅琪
审核｜胡 佐 曲丰国
