曹林:跳出剧场看剧场艺术

文摘   2024-11-30 21:44   上海  



2024年11月28日~30日,CISD第十一届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院成功开幕,本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办,以“延展的舞台空间”为主题,邀请丹麦著名灯光设计耶斯佩·孔沙格(Jesper Kongshaug)担任主讲嘉宾。耶斯佩·孔沙格通过演讲的方式,与国内同行交流分享创作经验,同时还邀请了十八位国内杰出舞台美术家、导演、编剧、学者、科学家、跨界艺术家参与主题演讲、学术对谈与跨学科演讲,共同探讨舞台美术的未来发展,为业界带来丰富启发和深刻思考。本文为中国舞台美术学会会长、论坛总策划之一曹林撰写的《前言》。




第十一届“CISD国际舞美大师论坛”前言


“CISD国际舞美大师论坛”,到今年已经连续成功举办了十一届。首先要感谢本届论坛的联合主办方——上海戏剧学院,相关领导和师生在筹备过程中给予了大量帮助。之前我们先后邀请了12位享誉国际的舞美大师、著名导演,以及一百多位国内设计家、戏剧家、艺术家。通过中外同行的高端对话与交流,不仅对我国戏剧艺术的整体发展起到了潜移默化的促进作用,而且也向世界展示了中国舞台美术的创作现状。
往届论坛分别就“戏剧空间”“舞美设计”“整体设计”“表演设计”等话题展开讨论,此次活动我们邀请了丹麦著名灯光设计师耶斯佩·孔沙格(Jesper Kongshaug)担任主讲嘉宾,按照以往的专业分类,只能称呼耶斯佩先生为“灯光设计师”,但完全无法涵盖他的创作范围,他除了在传统意义上的常规剧场从事设计工作之外,还广泛涉及建筑和公共环境照明、公园设计、展览设计等等。这是一个带有国际性的有趣现象,设计师们以戏剧舞台美术为核心,通过众多创作实践不断探索剧场之外的新天地。
这种现象,给我们提出一种与以往不同的思考方式:以往的舞美设计所面对的,多是往中性的、没有生命的剧场里面填充内容,而当代剧场艺术则是面向有生命的、有记忆的、有文化价值的空间,是激动人心的社会大剧场。所以我们把本次论坛的主题设定为“延展的舞台空间”,还专门增设了一个“跨学科”研讨板块,邀请了多位国内著名舞台美术家、教育家、史论家、导演、以及音乐家、科学家一起座谈,围绕剧场艺术与公共空间的话题进行深度交流,内容广泛涉及戏剧、建筑、环境艺术、文旅创作、商业空间,等等。
戏剧是A扮成B,在现场演给C看,其中有一个不可缺少的环节——就是来自C(观众)的参与,这三者共同形成的“剧场性”,最终效果发生在观众身上。以进化论的目光纵观当代艺术的各种形式,可以发现剧场艺术的编排最为庞杂和兼容,它是现代艺术之后的升华,是当代艺术的聚集地。比如当下大量的文旅项目和庆典演出,普遍以巨大的景观容量和复杂的文本结构呈现在世人面前,其传播和造成的影响也更加广泛。当代设计师们力图使观众在演出中同时接收到多种戏剧元素,从而解读表演的全部意义。舞台空间和物件也开始发挥更重要的作用,被视为和活人一样具有生命特征。所以,从某些意义上说,当代艺术的集合就等于剧场艺术。
舞台美术工作者的原生职能就是将观众与演员之间的关系引入剧场空间,卓越的设计师往往采用视听语汇等综合手段,一方面挖掘、发挥表演行为自身的感染力,一方面为观众创造沉浸式体验,调动、引导观众的情绪,使演员与观众共同创造戏剧性的“场”。剧场艺术不仅产生观剧美学,还会在更大范围内介入日常生活,也在某种程度上塑造新型人际关系。所以,我们要跳出剧场看剧场艺术,站在整体性的、跨学科的和生活化的高度,不断思考人们对空间、时间,以及视觉、听觉等感官因素的体验,这是一项任重而道远的新任务。
祝论坛圆满成功,向各位台前幕后的工作人员表示诚挚感谢。

                                                                               


中国舞台美术学会 第九届 会长

2024年11月29日




注:本文为2020年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国舞台美术发展研究”(批准号:20ZD22)阶段性成果。

编辑:六木

大舞美与表演设计研究
依托国家社科基金艺术学重大项目《新中国舞台美术发展研究》,积极服务国家文化工作大局、紧紧围绕国家中心任务及战略要求、积极开展中国舞台美术理论研究和前瞻性的理论探索。
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