☝点击上方蓝字中国舞台美术学会→右上角“...”→“设为星标”
现代意义上的舞台美术高等教育体系发端于新中国建立之初，经过七十余年的发展，至今已有五十余所高校开设了具备本科建制的舞台美术专业，从中不难看出我国舞台美术专业教育的蓬勃发展。
七十余年来，我国的舞台美术高等教育研究和实践，是在继承传统文化的基础上，伴随着从未间断的国际交流一步一步走过来的。我们一直秉持着国际化和民族性的舞台美术高等教育理念，采取走出和请进来的方式，不断更新学科建设、专业建设和课程建设的内容。当时光进入世纪之交，专业疆界发生了很大变化，“大舞美”观念得到广泛认同。与此同时，课程结构、评估体系也在不断变化、更新，有许多亟需解决的问题摆到了我们面前。在过去的二十年当中，我国最重要的几家戏剧院校，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院都分别牵头举办了规模不同的研讨会，努力探寻面向新世纪的、更为合理的解决方案。
近期由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合举办的“2020国际舞台美术教育论坛”，从2019年就着手筹备了，我们为此设定了一个主题——“方法与探索”——试图通过国际交流的方式，搭建一个长效的合作机制，共同探索面向21世纪的舞台美术高等教育发展之路。在“2020国际舞台美术教育论坛”的筹备过程中，我们遇到了前所未有的困难。一直到2019年底，我们的计划基本上是通过召开“世界舞美教育大会”，汇聚不同文化背景下的国际名校，和国内五十余家开办舞美专业的艺术院校，来一次“全家福”式的大讨论，其范围比现有的这个大多了。后来发生的一切都是始料未及的，一直到今年10月份，筹备小组向不下15所高校20位教授发出邀请，一些有形、无形的原因，迫使我们不得不做了一些调整。但最终还是理清了思路，从以下两个方面进行了思考：
首先，针对国内高等院校普遍面对的“新文科”教育理念，我们在论坛的线下部分邀请了国内二十几所开设舞美设计专业的高校领导、专家、教授，以及这些院校培养出的国际知名校友做现场交流，并特别邀请了具有七十年以上办学历史的中央戏剧学院、上海戏剧学院和中国戏曲学院的代表，为本次会议做主题演讲，分别从培养方向、师资队伍、专业建设、课程设置、硬件设施、社会实践、教材建设、国际交流、评价体系等角度，分享他们各自的经验和对未来舞台美术教育发展趋势的畅想。
戏剧艺术是人类文明的载体之一，由观演关系构建出独特的交流方式，并形成某种规律。如今，我国的舞台美术高等教育在思维方式和行为方式上都发生了一些改变，很大程度上影响着戏剧艺术发展的总体走向。戏剧可以在各处发生，表演设计的价值正在得到新的认知和解读，传统的基础教学和创作训练方式受到挑战。当下，相对于传统文科而言的所谓“新文科”，是以全球新科技革命、新经济发展、中国特色社会主义进入新时代为背景，突破传统文科的思维模式，以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径，促进多学科交叉与深度融合，推动传统文科的更新升级，从学科导向转向以需求为导向，从专业分割转向交叉融合，从适应服务转向支撑引领。在这样的大趋势下，今天的专业教育议题都应该围绕“让学生在校园期间能得到什么”而展开。
从我国目前开设舞台美术专业的院校数量上看，社会对舞美人才的需求呈上升趋势。然而，面对数字科技时代，我们必须要有一种合理的“方法与探索”。用辩证唯物主义看待问题，我们就会发现互联网技术给我们今天的舞台美术高等教育带来了正、负双向影响。所以，在“新文科”语境下，把现有传统文科的基础进行学科中各专业课程重组，形成文理交叉，即把现代信息技术融入哲学、文学、语言等诸如此类的课程中，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维的培养，将是我们寻求“方法与探索”的有效途径。
其次，关于线上的国际交流，我们做了以下思考和行动：在充分理解“新文科”教育方向前提下，把此次论坛的策划理念建立在“整体设计”教学基础上展开。分别关注空间导演、舞台设计、音响设计、舞台管理的课程结构和教学方法，试图通过萃取国外同行的经验分享，搭建一个比较完整的当代舞美人才培养体系。
国际著名导演/设计师/画家，曾任俄罗斯戏剧学院舞台设计专业及导演专业教师Dmitry Krymov（德米特里·克雷莫夫）进行线上主题讲座。
第一个是俄罗斯戏剧学院舞台设计和导演专业教授德米特里·克雷莫夫教授，近几年他与中戏、上戏都有频繁交流。他通过对比美俄之间的戏剧舞台，对当今国际戏剧现状进行分析。他强调专业教育中自由表达艺术思想和树立权威的重要性，专业教师应该是诗人或具备诗人的气质。当然，这一切需要职业技能的支撑。
悉尼科技大学空间理论专业，2011布拉格PQ展策展人，教授，Thea Brejzek（西娅·布雷泽克）进行主题讲座。
第二个是悉尼科技大学空间理论专业负责人西娅·布雷泽克教授，她搭建了一个与劳伦斯·沃伦（动画艺术背景）、迈克尔·斯科特·米切尔（建筑设计背景）、丹·波特拉（视觉艺术背景）教授的圆桌会谈，讨论了舞台美术教育现状，对科研和实践以及未来方向进行分析。她认为舞美设计的边界具有流动性，是一种可扩展的艺术形式。关于舞美专业教育，三位教授从不同的职业背景出发，交流如何引发学生的想象力，以及表达这些想象所必备的知识和技术。
耶鲁大学戏剧学院音响设计系主任、教授，耶鲁保留剧院音响设计总监David Burdies（大卫·伯迪斯）进行主题讲座。
第三位是耶鲁大学戏剧学院音响设计系主任大卫·伯迪斯教授，耶鲁“保留剧院”音响设计总监。他认为剧院音响师是声音艺术的创造者、设计者，不仅有助于叙述故事，而且会使音乐和声音效果变得更有表现力。面对当下的数字技术时代，我们现在有更多的机会，逐步建立更成熟的声音传输系统，达到更高的还原度，建立更精准的听觉形象，创造难以置信的听觉幻境体验。可贵的是，伯迪斯教授毫无保留地与我们分享了耶鲁大学戏剧学院音响设计系的全套教学材料，包括课程体系和教学内容，这些正是我们建有音响艺术专业的几家高校所缺乏的。
哥伦比亚大学艺术学院舞台管理专业带头人，教授Michael J. Passaro（迈克尔J.帕萨罗）进行主题讲座。
第四位是哥伦比亚大学艺术学院舞台管理专业带头人迈克尔J.帕萨罗教授。戏剧舞台的复杂性和趣味性就在于它的综合性，戏剧创作就像玩拼图，是一个众多部门共同合作的过程。哥伦比亚大学的舞台管理专业，主要致力于从领导能力、管理与行政、历史与文学、其他前沿学科和方法论等5个主要领域，培养学生的基本素质，也是培养舞美设计师以及其他戏剧专业人才的教学基础。
面向21世纪舞台美术高等教育，探索之路还很漫长。但无论如何，我们将带着积累有形的和无形的教育资源，鼓励建设更多的、优质的开放课程，提高发现问题和解决问题的能力，以及提高理论学习和动手能力等方面问题，以期在“新文科”语境下寻求答案。
责编：卫荣
注：本文是“2020国际舞台美术教育论坛”的主旨发言。为2020年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国舞台美术发展研究”（批准号：20ZD22）阶段性成果。
