慕峰：数字时代～戏剧的边界

2023年12月19日-20日，CISD第十届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院成功举办，本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办，以“剧场空间与视觉隐喻”为主题，邀请到西班牙著名舞台设计家阿方斯·弗洛雷斯（Alfons Flores）担任主讲嘉宾，同时还邀请十三位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题讲座与学术对谈。

12月20日，中央电视台舞美设计、中国舞台美术学会电视美术委员会主任导演、中央戏剧学院客座教授、研究生导师慕峰以《数字时代戏剧的边界》为主题，结合数字时代的电影、电视、戏剧三个方面的探索实践，分享阐述了“戏剧的边界并不局限在舞台上，它可以发生在任何领域、行业、时间、空间中”的观点。

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《数字时代戏剧的边界》

慕峰

▲慕峰讲座现场

今天的讲座同步线上直播，有很多学生、年轻人在网上观看，也有很多同行在看。我们学戏剧，在现实中有什么意义？戏剧就像一颗种在心中的种子，随着时间的推移，遇到合适的机遇、条件，就会生根发芽。因为对戏剧的热爱，我一直想把戏剧融合进实际工作中，但是之前在中央电视台的工作并没有合适的契合点，直到近几年我开始做数字影像的探索实践。今天我把摸索的经验、相关案例与线上线下的朋友们分享一下。

在数字时代，数字的边界、戏剧的边界不仅仅在舞台上，可以发生在任何行业、领域、时间、空间中。论坛主题是“剧场空间与视觉隐喻”，那么如何在电影中融入戏剧的视觉隐喻？以舞美为根，我们要从这个根上去做拓展。

▲环幕电影《佛陀》视频片段

这是给南京大报恩寺博物馆做的环幕电影《佛陀》，它不是传统的电影，画面都带着戏剧的光影，包括表演的调度也是戏剧的方法，在电影中如何运用强烈的隐喻？这是我的一个尝试。

南京大报恩寺在2008年发现了世界上唯一一个佛顶骨舍利，后来供奉于南京牛首山的佛顶宫中。当时他们想做一部中国人对佛教解读的片子，找了很多团队，竞争很激烈。该用什么语汇进行解读？我们团队用了四个字——“凡人佛陀”。甲方问在我们心目中佛陀是神，怎么是凡人？我说他是神，但是从我们对佛教的了解，在看了很多资料之后，我们发现他是个哲学家，他对世界“空”的认识相当于数学界的“0”，这种理解与阐述得到了甲方的认可。甲方希望能用一种世界的语汇来表达，因为这不仅是给中国人看的，更是给全世界人看的，让他们看看中国人对佛教的理解。

这是开场的画面。印度人认为世界是建立在大象身上的，我们就想乔达摩·悉达多的诞生地迦毗罗卫国是不是可以在一个象征的、写意的大象背上，所以我们构建了这样的场景，开头就从俯拍的全景画面一下子推向佛陀诞生的画面，非常壮观。

这个画面呈现的是乔达摩·悉达多的新婚大典。作为舞美设计，我对画面有敏锐的感触，既然要用世界语汇，于是就联想到了文艺复兴时期的绘画，欧洲油画的那种光影、色调、质感，整体呈现不局限于印度。

学戏剧的都了解一个场景要多种组合、不同变换，运用到电影里，就是这个大象的喻象。这是乔达摩·悉达多夜出宫门的时候，我们把婚礼那场的大象调转了方向，形成这样的组合。这在电影里是不允许的，但是在戏剧里这是新的元素、不同的组合。

昨天有位南京艺术学院的老师问我，在你的项目推进过程中有什么问题？有什么意想不到的事情发生？这也是大家在工作中要去面对的，对于突发状况怎么处理？大家更关心这方面的经验。所以我跟大家分享一下《佛陀》拍摄中遇到的问题。

因为要用世界语汇来讲，所以演员来自世界各地多个国家，几百人的团队，在拍摄第一天就发生了一件意想不到的事情。舞美、场景、演员全都到位了，马上要开拍时，男主角的眼睛却受伤了，在戴美瞳的过程中他的眼球被助理的戒指划到，眼睛无法睁开，一睁眼就流眼泪。我是这部剧的导演，当时十多个国家的人，语言不同、信仰不同，面对这种情况怎么办？首先安抚大家，大家看到的上面这个画面就是我正在安抚大家。第二是想应对的办法，因为项目必须要在13天内完成，当时在中影订的棚，下面还有别的剧组要进入。我们当时考虑了好多可能性和应对方案，比如能不能在其他地方迅速搭建别的场景？如果男主角的眼睛好不了，能不能调来备用演员？好在三天后男主角的眼睛好了。

上一个场景的柱子，挪到这个场景是这样的，乔达摩·悉达多的妻子看着他离开家时悲痛欲绝的画面。影片按照戏剧的手法拍摄，有假定性的存在，观众就会认可，不会认为是偷工减料。

戏剧不必非要有一个大的舞美场景，对于真实的环境是不是可以营造戏剧性，可能是一束光，可能是一种构成的组合。但是这里呈现出来的是戏剧性，跟传统的电影不太一样，所以戏剧性不见得非得有一个舞台。

同样一个斜坡形成不同的组合，调换角度用的是草原的画面，再下面这个斜坡又变成了雪域高原，这个斜坡非常大，戏剧的假定性帮我们节约了成本，又完成了视觉的呈现。

真实的森林打造出来之后，我们把影调做出带有一点复古的感觉，从森林中找一束光呈现出来。也就是说在真实环境里，我们也可以追求戏剧性。现在影视行业发展蓬勃，将来也会有很多学生从事影视、网剧、新媒体等各个行业，《佛陀》是我大概八年前做的项目，给大家做个分享。

四年前，中央电视台成立了一个国家重点数字实验室，我和实验室的同事一起做了一系列有关舞台剧、音乐、舞蹈的创作项目，《陈树湘》就是其中一个。这部片子从演员到位到现场拍摄只有3个小时，不像我们做戏剧有几个月、一年、两年的时间去创作，电视台做节目经常是只有一两个小时，现场创作、现场拍摄。对于这种电视节目，是不是也能找到戏剧性，找到独特的艺术表达？我们可以做另一种尝试。

▲《陈树湘》视频片段

以前电视台做节目要讲一段历史时，要不就放一段历史影片资料，要不就请主人公现场进行讲述。这是建党百年重点宣传的节目，我们想把历史故事和讲述人用一种新的形式进行创作，把历史故事里血腥的战场场面用一种影视化的手段表达出来，我们用戏剧化的间离和假定给它瞬间建立起来，但是又不能突然从影视化转换成戏剧，那样会显得非常突兀，于是我用一颗子弹完成戏剧的间离效果，把真实和虚拟、假定完成。主人公从医生变成了讲述者的身份转换，也得到了很多领导和观众的肯定，他们觉得这种尝试非常有新意。

这是拍摄的现场，就有几台电脑、几个小屏幕，但是使用了最新的XR拓展影像去做，可以把有限的空间拓展为无限大，呈现出一个非常残酷的战争画面。这是戏剧与电视的融合，做到了“你中有我，我中有你”。

数字时代的戏剧如何变革？戏剧舞台的每一次革新都是建立在科技创新的基础上，当下的互联网新媒体、数字科技，AI智能将为戏剧艺术带来怎样的变革？为了践行国家文化演出数字化战略，近年来，央视网联合国家大剧院及国内优秀院团将许多优秀剧目数字化，放到网上进行展播，但网上传播戏剧的效果常常不尽人意。我们也在思考，为何这么好的剧目反而没有短剧的播放量高？

作为中央电视台长期的合作单位，中国（北京）星光新视听产业基地搭建了一个XR摄影棚，尝试探索XR数字影像在不同的艺术门类上的创新与应用，并成功举办了2021年刘德华出道40年抖音直播，这场直播达到1亿人在线观看，成为当年新媒体传播的现象级演出。我参与了这个节目的前期策划，在直播现场，我看到了抖音后台一分钟几百万的实时人数在网上观看，对于我们戏剧人来说太震撼了，做一部戏花那么长时间，能有多少人看、多大的传播？新媒体的传播力量和影响力不容小觑，值得我们关注。

为什么经典戏剧在网上看的人少，甚至免费也很少有人看，我们一直在思考这个问题，直到我看到英国NT戏剧《萨勒姆的女巫》。当时我是在人艺剧场看的，这部戏时长3小时20分钟，对我来说太震撼了，并不是舞美带来的震撼，而是它采用了一种数字影像技术，用一种新的二次创作形式让我感受到了戏剧表演的震撼。并不是戏剧录制下来就没有力量，而是可能解读的密码错了，我们需要二次创作，需要用一种新的语汇去表达。它并不是一部优秀的剧目用很多机位同时录制就可以，中央电视台也有很多的空中剧院，也有很多转播，但是我看完这个剧以后找到了方向，必须对剧目进行二次创作。

基于此，我们中央电视台就想和北京星光集团，以及专业团体合作一起创作一部适合在网上传播、在新媒体渠道传播的剧目。但是我们发现，如果与剧团合作又会落入传统模式，导演、舞美、灯光一系列都是传统化的运作，我们需要的是一种新的创作、新的结构、新的架构，所以我们组建了自己的团队。至于为什么选择莎士比亚的《麦克白》，我们既要弘扬中国文化，也要拥抱世界文明，这是整个国家的文化定位。同时，也因为《麦克白》是一部借戏剧之眼探索人性深渊的经典戏剧作品，也是莎士比亚最具代表性和挑战性的戏剧作品之一。

大家反复说经典剧目的当下解读，怎么解读？我们开拍之前做了一些尝试，但始终没有找到突破口，直到有一天我在XR场景里，当时技术正在调试设计，现场空间瞬间变为网格线，就像电影《黑客帝国》一样，那种震撼感袭来，带有强烈的冲击力，让我对现实产生质疑，有了新的触动，我们生活的空间是真实的吗？。《麦克白》的视觉隐喻是什么？它的核心就是人对欲望的掌控，欲望是看似能得到，又瞬间没有的东西。我一下找到了这种感觉，找到了我们当下的解读方法，也是我们东方人的一个哲思，“一切都是空相”，这个“空相”是不能说出来的，而是要用视觉呈现出来的。

在实际创作中，我们需要换一种语境，要重新梳理观演关系，重新解构表演体系。在传统戏剧演出中，演员的表演和台词要夸张得多，但是影视化的拍摄镜头，要推近景，这种演出就让观众觉得很假，无法打动观众。数字戏剧不是给现场的观众看的，而是给镜头前的观众看的。

传统戏剧需要有实景，但是戏剧电影没有实景，一切场景都是数字化的，甚至比传统戏剧的实景还要大、还要恢宏、还要有戏剧张力。数字时代给我们提供了一种新的可能性，因为没有数字时代，你就不可能去实现这些场景。

《麦克白》中最典型的就是三个女巫的形象，不同的导演、不同的剧目对女巫的解读也会不太一样。大家都知道，三个女巫对麦克白的影响非常大，我们理解的女巫既是女巫的化身，也是欲望的化身，也是麦克白的化身。欲望是变化的、涌动的，我们把女巫的形象和欲望做一系列的变化组合。从数字影像来说可以不需要吊杆，不需要任何东西就能呈现无穷的画面，因为要保留戏剧的假定性，所以我们保留了舞台吊杆。

▲点击观看视频

比如这个场景，像一些巨大的石块飘在空中，它会随着剧情的进展而变化。同时，它又象征着女巫，当它炸开之后，我们的镜头可以转成俯拍，就像欲望之眼。这是传统的戏剧舞台上，观众不可能看的。我们多一种呈现视角，表现力就会更强。这就是我们想要的被欲望吞噬的感觉，这种震撼力远远超越了传统戏剧。但它又是很戏剧的手法，我们只是多了一个维度、一个视角。

刚开始麦克白以为权力很容易得到，杀两个人就可以，但欲望一旦得到释放，地狱大门也随之打开，他就不可能回头了。所以后面他崩溃了，看见各种幻象。这里如果是传统戏剧舞台呈现，就是后面屏幕投个影，或者做一个剪影、做一个灯光来展现幻象。而数字影像提供了更多可能性，通过石头的不断堆叠与变化，来传递地狱恐惧的感觉，用光影场景营造氛围，给观众带来极其震撼的观感。但光影的变化又保持了戏剧的假定性和张力，把人物内心的痛苦、纠结、彷徨和恐惧都表达出来了。

石块降下来之后，又形成了舞台帷幕的感觉，帷幕上带有很多绳索。后面缝隙中有光影绽开，相当于欲望在生长，这在传统舞台上也能实现的，但难度非常大，对我们来说就是在它里面加一种数字光，就能呈现出像岩浆蔓延、欲望生长的效果。

▲点击查看视频

戏剧的换幕一般在场与场之间大幕开合或者灯光暗场中完成，这容易打断观众的情绪。这是王子看到他的父亲被杀，他要赶紧去躲避的场景，这个定点光变成了天上的一轮太阳，又瞬间变成日食，表现出整个王国陷入黑暗之中，随后又马上转场到老人和守门人对话的场景。一个镜头完成了戏剧幕与幕之间的衔接与场景切换。它的戏剧张力没有丢，又有数字化的特性，这就是科技为内容服务的展示方式。

我们觉得人人都可能是麦克白，是你、是我、是我们现场的任何一个人，所以结尾，这个剧目完成了从传统剧目的呈现到女巫瞬间穿越的解读，女巫跑到拍摄现场来，在工作人员中寻找麦克白。传统戏剧不可能瞬间完成这种转换，让女巫从那个空间到这个空间来，这种冲击力非常强。

之后首映，我们会有一个让现场观众参与的小环节，可能让观众说一句话也融入到我们的戏里面去，让每个人都感觉自己是麦克白，这就是我们当下的一个表达。

我们还有一个想法，未来可能通过程序设置让观众，甚至网络上的人，把自己的欲望打在我们这个剧上，形成互动。你会看别人的欲望，别人也会看到你的欲望，这也展示了当下网络新媒体传播和传统戏剧表达的不一样，这也是我们对《麦克白》的当下解读。

一切内容都是为表演、为演员去服务的。如果人物立不住，观众就会出戏。戏剧电影比传统电影更有张力，表演是要时刻变化的，镜头推得越近，演员的表演反而越需要收着，所以对演员的挑战特别大。比如这个场景，麦克白杀完人之后，他特别恐慌，麦克夫人的表情反而是那种很果决的，这里演员眼神的表演我觉得基本达到我们想要的那种感觉。

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舞美与戏剧的整体设计，有时候两者之间会产生矛盾。这是我开始最满意的一个画面，但最后我自己把它否定了。因为我站在一个导演的角度，这里的情绪推进跟前后表演接不上，人物的情绪会出戏。所以我们需要站在一剧之本上，站在人物的命运上去考虑，它是加分项还是减分项。实际上，我们在创作中反而要把科技放到后面，一切都是为人物去服务的。

戏剧的本体是人物，打动人心的力量还是人物之间真挚的情感。而这，是任何科技元素所不能替代的。只有扎根戏剧本体，戏剧才会焕发出真正的生命力！

数字戏剧不止于戏剧，这是一场舞台科技的飞跃；更是一场戏剧观念的变革。纵观历史、艺术的发展，是在不断地打破原有的边界，在融合借鉴中前行。一个新兴事物的出现，在开始的时候总要面临各种挑战与困难，在数字戏剧的艰辛探索实践中，希望能得到更多戏剧界、影视界、数字科技界等不同领域朋友的支持与帮助。