2015年，《水蛇 II》以 1.7 亿美元成交，
卖家为俄罗斯富翁 Rybolovlev，
而买家是一位中国神秘富豪，
这幅画也创造了克里姆特作品的最贵纪录。
水蛇 II（已打码）
古斯塔夫·克里姆特
1904-1907，布面油画
80cm x 145cm
私人收藏
那么，这件天价画作
到底表达了什么？
在这幅非凡的杰作中，
克里姆特不仅仅描绘了女性，
还呈现了一个阴暗而神秘的水下世界
——这里代表了一种
人类无法靠近的超然境界。
水蛇 II（已打码）
古斯塔夫·克里姆特
1904-1907，布面油画
80cm x 145cm
私人收藏
四位神秘的女子
依偎在错落有致的水草
和鲜明对比的彩色波浪中。
水蛇 II（局部）
她们的脸上呈现出
不同程度的迷醉或狂喜。
她们那苍白的、
仿佛没有生命的身体色调，
却被那刹那间的莞尔回眸所消解。
姑娘的莞尔回眸
在此，她们征服了观众的眼睛。
两名金发女子身材修长，
全身赤裸，长发飘逸；
两名金发女子身上的装饰
她们身上的装饰
唤起人们对大海的记忆；
小星星和圆圈
让我们想起海星和藤壶；
头上的装饰让人想起海星和藤壶
而绿色的宽笔触
则让人联想到海藻。
绿色的宽笔触
在最右边，
可以看到另外两名女子，
一位红发、一位黑发
她们只是露出了头。
黑发和红发女子
在《水蛇 II》中，克里姆特
还受到日本艺术的影响（见下图）。
葛饰北斋作品《日本幽灵》
1831 年
他在对极为性感的女人（与蛇）的描绘上
比他早前的《水蛇 I》（见下图）更具挑衅性。
水蛇 I（已打码）
古斯塔夫·克里姆特
1904 - 1907，羊皮纸上水粉、金粉
50cm x 20cm
维也纳，奥地利国家美术馆（美景宫）
《水蛇 II》也没有像前作那样借用神话
或寓言来掩盖其主题（详见下方注释）。
（注：《水蛇 I》中紧紧拥抱的两名女子的“女同性恋”形象恐令人不安，于是克里姆特给画作改名换姓，使它变成了一个寓言式的题材，此外他还在女人身后加上了一条像鱼一样的巨蟒，并把每一处空间都画上装饰图案，这样一来，画作就能够通过审查并在维也纳公众面前展出了。）
在《水蛇 II》中，克里姆特
自信地尝试了线条、形式和风格，
对贯穿其作品的主题进行了丰富的表达。
画中的迷人尤物们
都朝着同一方向游动（见下图），
她们被束缚在颜色不尽相同的“茧”里，
暗示了一种极其孤独的情色诱惑和不可亵渎。
四美游动方向
乍一看，这幅画可以被理解为
对女性性感和自然世界强大魅力的赞美。
然而，深入探究艺术作品的复杂性，
揭示了一种迷人而意想不到的解释，
为克里姆特的创作增添了一层神秘感。
通过简单的分析，
《水蛇 II》体现了克里姆特对女性形态
以及人与自然相互作用的探索。
这几个人物的蛇形身体
象征着流动、繁殖和生育。
蜿蜒的金色曲线和金色装饰图案
克里姆特使用蜿蜒的曲线和金色图案，
让人想起他著名的“黄金时期”，
强调了女性身体的性感和诱惑力。
通过这幅画，
克里姆特重申了他对女性形体的迷恋，
以及他认为艺术应该歌颂“美”
并唤起情感反应的信念。
水蛇 II（局部）
然而，在这种传统的解释之下，
学者对这幅画进行了意想不到的有趣分析。
一些艺术学者提出，
《水蛇 II》可被视为人性二元性的隐喻。
这些纠缠在一起的人物，
就像一个整体的两半，
代表了我们的本能和文明自我之间永恒的斗争。
红色的蛇
诱人的蛇（见上图）体现了原始本能，
而上面的人类形态象征着
压制这些原始欲望的社会期望和文化规范。
这种解释表明，
克里姆特暗示了我们与生俱来的欲望
与社会约束之间的冲突，
这些约束往往掩盖和削弱了
我们真实自我的活力。
蛇充满活力的有机图案与装饰有序的人物描绘
之间的对比进一步强化了这种解释。
被红蛇包裹（缠绕）的女人
在对蛇的描绘上，
克里姆特选用了鲜艳的红色和黄色，
与女性精致、装饰性的身体形成了鲜明对比。
从形体上来说，红蛇缠绕着女人
从图案上来说，红蛇包裹着女人
这种刻意的对比突显了我们未驯服的自然倾向
与社会强加给我们的约束之间的紧张关系。
此外，克里姆特在画中加入了水元素，
为这种意想不到的解读增添了另一层象征意义。
四名女子漂浮在水上
传统上，水与情感、潜意识
和人类心灵深处有关。
通过将水融入构图，
克里姆特可能暗示我们的本能自我
和社会压力之间的冲突
存在于我们的潜意识深处。
水中少女的动人回眸，与观众“深情对视”
正如水既可以平静也可以动荡，
当我们的内心欲望被征服时，
它可能仍会在表面之下酝酿，
偶尔也会在我们的内心深处爆发和激荡。
水中四美
总之，克里姆特的《水蛇 II》
是一件多方面的艺术杰作，
它既直接地赞美了女性的性感，
又探讨了人性的二元性。
通过对象征主义、色彩和构图的巧妙运用，
克里姆特邀请观众思考我们与生俱来的本能
与塑造我们的社会结构之间的相互作用。
水蛇 II（已打码）
古斯塔夫·克里姆特
1904-1907，布面油画
80cm x 145cm
私人收藏
这种意想不到的解释为一幅
本就迷人的画作增添了深度和哲学意味，
体现了克里姆特艺术的永恒性
和发人深省的特质。
