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是次秋拍中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」部，特別規劃了「勁筆顏色」專題，橫跨中西聚焦17位具雄健筆力、妙化色彩的現當代藝術家之精品，呈現廣東三傑林風眠、丁衍庸、關良，妙造自然的吳作人、秦宣夫、蘇天賜，留美重要先驅朱沅芷、抽象代表趙無極、朱德群、草間彌生、謝景蘭，中國當代領銜人物洪凌、梁遠葦、余友涵、丁乙、閆冰，西方的康多（George Condo）之重要代表作，拉開精彩的秋拍序曲！
黑色的神聖魔力
錘鍊的幻像：草間美術館級早期鉅作
草間彌生《黑與黑》
油彩畫布 187 x 147.5 cm 1961年作
估價 1200萬至1800萬港幣
當中以日本「前衛女王」草間彌生首現拍場的60年代美術館級至尊黑網──《黑與黑》領銜，此為其畢生難得的早期油畫，據考據草間在1968年後便改用易乾的壓克力彩取代油彩來創作，油彩畫布的無限網集中於在1958至1967年間，數量上甚為稀罕，其中又以「黑網」最為稀少，僅不逾10件。《黑與黑》即為當中尺寸最大者，偉岸攝人（達187x147.5cm），且為其畢生空前絕後、唯一一件大膽以低限的黑為主色調而非撞色的無限網。作品在2012與2022年曾先後展出於巴黎龐畢度藝術中心的草間個展、香港M+美術館之藝術家重要回顧展，來源有序，至珍至罕。
在日本，大量的宗教建築均以黑色為基礎色。認為黑為「玄」，即「天空，天之色」，具有無限的空間感、神聖與崇高的力量；而對應至道家思想，黑更是「無形、無聲、無始無終、超越空間的存在，為天地萬象的根源。」象徵著「超越」及「隱匿」。草間深諳此黑色彩的文化內涵，大膽以之鋪設全局。畫面中區與下區的黑色特別深，肌理特別厚，在一片單色中創造出空間的遠近與張縮。中心處若深黝的黑洞，令觀者的視覺不自覺地被吸附進去，若將踏入一個異時空、一個充滿未知與想像的空間。而在黑底之上，草間密集反覆地增添弧形筆觸，線條彼此覆蓋、消融、增生，攝人的張力在當中醞釀，而每一次下筆又如在空中畫圓，如同日本禪畫中的「圓相」，禪師們將沾染墨汁的黑色大筆在宣紙上一筆不間斷地畫出圓形，代表「義理的頓悟」與「無限」，此正呼應草間無限網的終極精神。而畫中相連、相疊的圓弧，除在畫面堆疊出一種「無限延伸的實體感」，每一次下筆，亦若對照了她的呼吸、紀錄了「生命存在的每一個瞬間」，以及潛伏在意識流裡的光點，用力地宣告著「自身軀體的存在」，以及超越空間的「精神與思想的存在」！作品透過空與滿、虛與實、少與多的戲劇性對照，領人進入這冥思的幻境，被攝人的黑之魔法包覆，感受草間直面黑暗、不卑不亢的強韌，與對生命的歌頌。作品完美體現了她的前衛、無畏、自我革新與超越。
草木華茲
氣象萬千：趙無極70年代里程碑創作
趙無極《24.01.73》
油彩畫布 95 x 105 cm 1973年作
估價 1200萬至1800萬港幣
而《24.01.73》則為體現華人抽象大師趙無極乍現「生意盎然」，爾後「雲淡風輕」，終至「登峰造極」的代表作。此作為藝術家在妻子陳美琴過世後，開始重拾中國水墨、重返闊別20年的故土，回歸中國藝術的本源後，走向新生的豐碑代表。作品以空闊和豐滿的對比拉開上下天地，在上半部他利用多層次的輕柔色彩變化，造就若雲霧飄渺、水氣氤氳的漫天幻彩；下半部則以墨黑、棕褐、草綠、靛紫與橘紅色彩，輔以自信的筆力構建出層巒起伏的山峰、蜿蜒曲折的小徑、草木華茲的森林、奇詭的岬角，以及在畫面中心盤旋、蒼勁洶湧的風雲態勢，一展大千世界的雄奇。當中蘊含不計其數的多重層次和對比的戲劇效果，完美實現了剛柔並濟的強大視覺張力，使觀者若見群山籠罩在雲霧之下，柔和的金燦日照從霧氣中滲透而出、光彩湧現，令人若置身茫茫太虛，親歷由宇宙初始噴薄而出的動能，藉觀看此畫境的山水凝縮，直抵精神的家園。當中，理性與感性、西方與東方、力量與靜觀在此緊密融合，煥發新生的希望之光，扣人心弦！
向陽而舞
引航時代巨輪：朱沅芷的盛世豐碑
朱沅芷《這裡是紐約》
油彩畫布 91.4 x 71 cm 1943年作
估價 600萬至800萬港幣
首次上拍，完成於1943年的《這裡是紐約》，為朱沅芷展現彼時榮登世界藝術中心的紐約，一片欣欣向榮、揉雜時代理想與宏圖的標誌力作。作品曾代表藝術家參加1943年由美國極具影響力的非營利組織「藝術家為勝利（Artists for Victory, Inc.）」暨紐約大都會博物館主辦的【描繪美國】藝術大賽，在5000幅作品中脫穎而出，朱沅芷並成為該展唯一入選的華人藝術家。其後作品曾巡迴展出於紐約大都會博物館、麻州春田市美術館、匹茲堡卡內基研究所，展歷顯赫。作品並為其畢生僅六件畫有象徵工業革命的成就──「摩天大樓」元素的珍稀大尺幅代表，足見在其創作歷程中的重要意義與代表性。
創作此作時，朱沅芷甫和海倫成婚一年，其女朱禮銀並於該年誕生，生活充滿幸福的喜悅，此心境亦體現在此作之中。畫作以「紅、黃、藍」三原色為主色調遞進鋪展，色彩明亮鮮妍，極具視覺衝擊力。構圖採多點透視，分為遠、中、近景三層空間，以天、地、人三種元素鋪展，作品中充滿幾何結構與水平相對的弧線，展現對於結構的高妙布局。畫中兩位主角若藝術家夫妻的自傳性指喻，正深情相望，以如電影《La La Land》中美式踢踏舞象徵「自由與愛」的標誌性手勢，迎著曦光而舞，展望充滿希望的未來，並向觀者示現著眼斜亙宏偉的曼哈頓大橋、直入雲霄的摩天大樓。其間可見諸多細節，如雄偉金燦的帝國大廈、飄揚的國旗展現自由、民主的情懷，而天空飛旋的和平鴿，偕同右側建築頂部的天使雕像均流露了對於世界和平的祈願。而樓房在參差錯落間，構成自然的韻律，彷彿激昂、勃發的樂音，敲動整個城市的脈搏，那日新月異的天際線，亦展現「狂飆年代」的時代特質。而在左側港口邊可見川流不息、航向各異的貨輪，巧妙地引領觀者的視線隨著船隻的逡巡，進一步拉開畫面空間感朝四方外擴。此外，朱沅芷以一道鮮明的紅色弧形，指涉了兩艘輪船的航向，有意將之連接起地球的「球狀結構」，亦呼應主角腳踏的弧形地平線，巧妙地暗示了在全球化中，世界一體的起點，和豐碩飽滿、生生不息的時代風姿，作品令人過目難忘。
其他亮點拍品
是次還將呈現林風眠出版歷歷的京劇系列《南天門》、明媚如生的《靜坐》、丁衍庸融合甲骨文、強勁書法線條與瀲灩色彩、曾被衣淑凡讚譽為其風景主題油畫「臻於巔峰」的《在水中央》、蘇天賜1987年於巴黎國際藝術城之藝術家個展呈現之重要展品──難能所見將雙姝並置的花卉主題大尺幅代表作《菊花與雞冠花》，一展如熾焰噴薄、奮力向上生長的雞冠花與優雅清麗之菊的詩意對話、梁遠葦最為膾炙人口的《生活的片斷》、閆冰經典「杏花」系列中，唯二描繪雙胞杏花，帶有「比翼雙飛」美喻的《杏花No.6》、康多幽默致敬國家主義的《榮譽軍團》，除外，還有三件奈良美智精采之作，包括其迄今唯一一件扇形作品《微笑女孩》，亮點紛呈，不容錯過！
康多《榮譽軍團》
油彩畫布 116 x 88.8 cm 1993至1994年作
估價 360萬至460萬港幣
奈良美智《微笑女孩》
油彩古董成扇 75.5 x 135 cm 1993年作
估價 180萬至280萬港幣
奈良美智《活在當下》
色鉛筆紙本 42 x 29.7 cm 2006年作
估價 180萬至250萬港幣
蘇天賜《菊花與雞冠花》
油彩畫布 82.5 x 66 cm 1980年代作
估價 180萬至250萬港幣
吳作人《水果靜物》
油彩畫布 45 x 55 cm 1934年作
估價 150萬至250萬港幣
丁衍庸《在水中央》
油彩纖維板 30.8 x 45.8 cm 1971年作
估價 120萬至180萬港幣
林風眠《靜坐》
彩墨紙本 34.5 x 35 cm 約1960年代作
估價 60萬至80萬港幣
林風眠《南天門》
彩墨紙本 36 x 36.5 cm 約1980年代作
估價 30萬至40萬港幣
趙無極《抽象》
水彩紙本 40 x 56 cm 1967年作
估價 120萬至150萬港幣
朱德群《大地回春》
油彩紙本裱於畫布 56 x 76 cm 1985年作
估價 80萬至150萬港幣
謝景蘭《延伸的圖景》
油彩畫布 114 x 146 cm 1963-1967年作
估價 120萬至180萬港幣
梁遠葦《生活的片斷》
油彩畫布 140 x 120 cm 2007年作
估價 100萬至150萬港幣
閆冰《杏花No.6》
油彩畫布 100 x 80 cm 2019年作
估價 40萬至60萬港幣
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孫遜《菜譜》
彩墨絹本冊頁 40.7 x 654.5 cm 2018年作
估價 35萬至55萬港幣
中國嘉德香港 2024 秋季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術 台北精品展
日期｜ 9月14至15日
時間 ｜10:00 - 18:00
地址 ｜復興南路微風廣場9樓微風藝文中心
《當代藝術新聞》
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1996年2月創刊的《拍賣年鑑》及兩本專業藝術月刊《CANS藝術新聞》和《當代藝術新聞》，分別於1997年及2005年創刊。《拍賣年鑑》提供全方面的市場數據。《CANS藝術新聞》以古美術為定調、《當代藝術新聞》關注亞洲當代藝術。兩本月刊為提供讀者最新資訊，每月都以快速的節奏更新並跟緊藝術時事，內容字字深入淺出，剖析藝術產業種種現況。
