罐 展覽｜臺灣頂流收藏圈20年前就這樣玩 清翫雅集大展【器物】

華人圈最具影響力的收藏團體「清翫雅集」，自1992年成立迄今，成員多是臺灣企業名流，包括元大馬志玲、寒舍蔡辰洋、鴻禧集團張益周、聯電曹興誠、廣達林百里、臺灣工業銀行董事長駱錦明等人，其收藏涵蓋各項領域，且極為豐富。自1995年起，清翫雅集歷次展出備受國際收藏界高度矚目，好評不斷。2012年金秋舉行重磅級【廿周年慶收藏展】，展出器物、珍玩、水墨、油畫四大項，共有310件精品，琳瑯滿目。當中「器物」類別呈現了唐代的〈越窯青瓷〉、〈三彩天王俑〉、〈三彩嘯天馬〉，以及宋代五大名窯的代表作，本次《罐 新聞》帶您回顧中國歷代陶瓷文化的結晶，一同感受古代陶瓷技術之奧妙。

陶瓷器的收藏，臺灣清翫雅集的收藏出類拔萃，為世所矚目。適逢清翫雅集展出珍藏陶瓷器，可稱是中國歷代陶瓷的精華，它不僅再現了輝煌燦爛的中國陶瓷歷史，也反映出至精至美的收藏品味。當我們品評鑒賞時，也為中國博大精深的陶瓷文化而驕傲和自豪。

唐三彩器一般是作為陪葬冥器而生產的。唐代盛行厚葬，按照貴族及官員級別，對其墓葬的陪葬器物有嚴格規定，不可僭越。唐代奢靡的陪葬制度促進了唐三彩的發展，器物形制多種多樣。唐三彩在中國工藝美術史上佔有重要地位，留下了許多經典之作，其中以人物俑和動物俑藝術水準最高。〈三彩抱壺黑人俑〉，為一黑人半跪姿勢，懷中抱有長頸壺，雕塑形象細膩，體態逼真。

唐時黑人稱為昆侖奴，昆侖是唐代社會對印度和南洋群島的統稱。唐代詩人張籍寫過一首《昆侖兒》：「昆侖家住海中州，蠻客將來漢地遊。言語解教秦吉了，波濤初過郁林洲。金環欲落曾穿耳，螺髻長卷不裹頭。自愛肌膚黑如漆，行時半脫木棉裘」，生動地描述了當時黑人在中國的情況，也反映了大唐時期的中外交流，此類三彩黑人俑傳世品少見，彌足珍貴。

唐代厚葬文化的一個典型特徵是隨葬有兩個天王俑與兩個鎮墓獸，合稱「四神」，作為陰間的保護神，為墓主鎮惡驅邪。〈加彩、三彩天王俑〉，天王雙眉緊蹙，兩眼圓睜，腳踩夜叉，體型高大，施彩豔麗，為雕塑之精品。

〈三彩嘯天馬〉及〈三彩立馬〉，為唐三彩的典型器物，一作昂首嘯天狀，一作站立靜止狀，將馬的神情表現的淋漓盡致，生動逼真。李唐王朝對馬的鍾愛或許源於其身上所具有的遊牧民族特性，更有著名的「昭陵六駿」流傳於世。皇族的喜好也直接引領了社會風氣，故有李白「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁」的千古佳句。

唐代與周邊國家交流漸廣，經濟交流日益增多，自長安通向西域的絲綢之路又是當時最重要的貿易之路，駱駝作為「沙漠之舟」，成為人們重要的交通工具。〈三彩駱駝〉，昂首挺胸，引頸仰天長嘯，姿態優美，軒昂生動，真實表現了天際相連的戈壁沙漠之上，漫漫絲綢之路，它們不畏艱險、長途跋涉的場景。

耀州窯是北方著名的青瓷窯場。南宋陸遊《老學庵筆記》中記載：「耀州青瓷器謂之越器，以其類余姚秘色也。」反映出南北方兩個青瓷窯的密切關係。耀州窯以燒造刻花和印花青瓷而著稱，陝西銅川市黃堡鎮元豐七年（1084）德應侯碑文中描述耀州窯器為「巧如範金，精比琢玉」。〈五代 耀州窯刻蓮花紋雙流執壺〉工藝精良，刻花刀法犀利，呈浮雕狀，立體感強，肩置雙流，形制別致，較為少見。

宋代瓷器生產出現了繁榮發展的局面。汝、官、哥、定、鈞五大名窯奠定了宋瓷在中國陶瓷發展史上的獨特地位。宋代是中國瓷壇百花爭豔、名品迭出的時代。雅致清麗的汝窯青瓷；汁水瑩潤如堆脂的官窯；富麗絕妙，力仿自然界日起霞飛之色的鈞窯器；滿布金絲鐵線開片的哥釉瓷；青翠欲滴的龍泉窯青瓷；有饒玉美稱的湖田窯青白瓷；犀利灑脫的耀州瓷刻花青瓷，均各具特色。宋瓷是崇尚素雅平淡、捨棄刻意雕琢的美學觀之體現，清麗秀雅的藝術風格為後世所推崇。有「千金易得，宋瓷難求」之說，正是宋瓷珍貴之體現。

汝窯位列宋代五大名窯之首，宋人葉寘的《坦齋筆衡》中有「本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁」之說。汝瓷青釉面滋潤柔和，釉質如碧峰翠色，有似玉非玉之美，汝瓷在宮中受崇應與帝王崇尚美玉的時尚有關。汝瓷把造型藝術之秀美、釉色素淨之風尚以及高雅的裝飾風格融為一體，達到了瓷器藝術前所未有的至高境界。由於汝窯青瓷燒造時間短，故傳世品極少。南宋周輝《清波雜記》有「汝窯宮中禁燒，…近尤難得」的感慨。宋元明清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶，與商彝周鼎比貴。據統計汝窯青瓷存世尚不足百件，〈汝窯青釉洗〉，造型端莊，釉層勻淨，晶瑩蘊潤，有含蓄之美，高雅素淨的藝術效果，彌足珍貴，體現出宋人獨有的的審美情趣。

官窯是宋代五大名窯之一，造型雍容典雅，追求瓷器的釉色之美。裝飾質樸無華，淡雅自然。〈南宋 官窯印龍紋洗〉通體施青釉，釉質肥潤如玉，洗內底印有雲龍紋，實屬罕見。

哥窯以釉面「金絲鐵線」的開片為特徵，極具裝飾效果。明代曹昭《格古要論》品評有「哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。」〈南宋 哥窯葵口洗〉，釉層較厚，內外均佈滿開片，哥窯葵口洗歷來為文人墨客書房之中的名品，晚明文震亨所著《長物志》中提及：「官、哥葵花洗」，備受雅士推崇。〈哥窯六方盆〉，造型少見。明代徐樹丕《識小錄》曾感慨有：「畫當重宋，……窯器當重哥、汝。」定窯是宋代五大名窯中唯一燒製白瓷的窯場，是宋代白瓷的典範，金代劉祁《歸潛志》記有：「定州花瓷甌，顏色天下白」。定窯裝飾技法以劃花、印花見長，裝飾圖案有花草蟲魚、飛禽走獸等。定窯白瓷深受清代乾隆帝的喜愛，弘曆帝有兩百多首詠瓷詩中有三十多首專為定窯瓷器而題，其中一首為「古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。質韞珠光堪作鑒，紋鏤花鳥具傳神」，概括了定窯器的藝術特色。

明曹昭《格古要論》記：「古定器，土脈細，白色而滋潤者貴，質粗而色黃者價低。外有淚痕者是真，劃花者最佳。」 〈定窯白瓷刻蓮紋玉壺春瓶〉，應為佛教用器，原配的銅蓋更為難得，佳器成雙，可謂鳳毛麟角。玉壺春瓶造型源於佛教文化中的淨水瓶，初始為裝酒水的器皿，後逐漸演變為文人雅士喜愛的裝飾之物。唐代一般以「春」指代酒，唐代司空圖的《詩品·典雅》中有「玉壺買春，賞雨茆屋；座中佳士，左右脩竹」之句。〈定窯白瓷臥嬰枕〉，嬰兒呈側臥狀，表情生動祥和，稚趣可愛。孩兒枕為定窯器的名品，北京故宮博物院和臺北故宮博物院各有收藏一件。此枕形制較大，集刻劃、堆貼、鏤空技法於一身，工藝精湛，為稀世之珍。〈南宋/元 哥窯葵口洗〉、〈唐 三彩天王俑一對〉。

鈞窯以其獨特的玫瑰紫、海棠紅等窯變釉，及各式陳設器物而著稱。宋代鈞窯器稀少名貴，有「黃金有價鈞無價」之說。〈鈞窯玫瑰紫釉海棠式洗〉、〈鈞窯花式洗〉、〈鈞窯鼓釘洗〉，器型規整，釉色優美，絢麗如晚霞，代表了鈞窯燒造水準之高。許之衡《飲流齋說瓷》中品評有「花盆以鈞窯為最佳，其座謂之『盆連』，有圓者，有海棠式者，有六角者，近則折足磨邊，亦珍逾拱璧，蓋鈞之可貴極矣。」〈鈞窯月白釉戟尊〉器型仿商周時期銅器尊的形制，端莊古樸。

宋代不僅燒造出精美的官窯器，民窯生產也大放異彩，出現了「民辦作坊蓬勃發展，官辦窯場競相爭輝」的局面，蔚為大觀。

磁州窯是宋元時期北方影響最大的民窯之一，產品主要有白地黑花瓷，還運用刻、劃、剔等技法裝飾瓷器。

宋代飲茶普遍並形成了「鬥茶」的風氣。黑釉盞最能映襯茶泡沫的白色，最宜鬥茶之用，因此在宋代大量燒造黑釉茶盞，其中以福建建窯所產的兔毫盞最負盛名。宋代蔡襄《茶錄》記有：「兔毫紫甌新，蟹眼清泉煮。」宋徽宗《大觀茶論》也認為「盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發茶采色也」。此器鑲有金口，彰顯高貴奢華之氣。

江西吉州窯也是宋代著名黑釉瓷窯場之一，其黑釉器有玳瑁、木葉貼花、剪紙貼花等品種。

影青瓷是宋代景德鎮窯的主要產品，釉白裡泛青，色澤如玉，玉潤質美，元朝蔣祈在《陶記》中論及宋代景德鎮瓷器有「潔白不疵，…皆有『饒玉』之稱」。〈影青神農坐像〉，人物刻畫入微，形象生動，工藝精湛。神農是傳說中的農業和醫藥的發明者，他發明了農耕技術而號神農氏，「神農嘗百草」的故事也家喻戶曉。此類瓷質神像罕見，應是供奉於廟堂之上為人們膜拜之用。

龍泉窯是南方著名的青瓷窯場，宋元時期燒造盛極一時。《處州府志》記「凡器之出於生二者，極青瑩，純粹無瑕，如美玉」。〈龍泉窯花式雙環耳瓶〉，別緻的造型與溫潤如玉的青釉完美的結合，珠聯璧合。

元代瓷器生產以江西景德鎮窯為代表，成熟的青花瓷則為曠世之作。造型多樣，裝飾紋樣有人物故事、祥禽瑞獸、植物花卉紋等，紋飾精美，繪畫風格灑脫豪放。元人汪大淵所著的《島夷志略》中有當時青花瓷出口國外的記載。〈青花百花亭人物圖大罐〉，繪元代雜劇《逞風流王煥百花亭》的故事情節，講述書生王煥清明時節前往百花亭遊春，與名妓賀憐憐的愛情故事，情節跌宕起伏，引人入勝。元青花的裝飾別出心裁，將歷史人物故事移植到瓷器畫面上，呈現出嶄新的藝術境界，有鮮明的時代特徵。

〈青花海水雲龍紋罐〉，繪有海水雲龍紋，海水波濤洶湧，蛟龍踏浪奔騰，線條剛勁有力，凸顯巨龍的宏大氣勢，給人以強烈的視覺衝擊力和藝術感染力。龍紋為元代青花瓷的典型紋樣，多繪於盤心、瓶、罐腹部，用作主題紋飾。〈青花牡丹紋葫蘆瓶〉，形似葫蘆，諧音「福祿」，牡丹花有「花中之王」、「富貴花」的美稱。宋周敦頤《愛蓮說》記：「牡丹，花之富貴者也」。人們將牡丹花視為「富貴榮華」的象徵，牡丹紋是典型的裝飾紋樣。器體高大，端莊秀美，青花發色濃豔，繪製灑脫流暢，為元青花的精品。

明代是陶瓷生產繁榮昌盛的時期。邵蟄民《增補古今瓷器源流考》記：「明瓷之震耀寰宇，開現代最精美瓷之端，而為其代表者厥惟饒州景德鎮燒造之瓷。有明一代至精美之瓷莫不出於景德鎮，清代亦然。」明代洪武年間，朝廷在景德鎮設置御窯廠。

清人藍浦《景德鎮陶錄》記「洪武二年設廠於鎮之珠山麓，製陶供上方，稱官瓷，以別民窯。」御窯廠對瓷器的挑選極為嚴格，凡上解的御用器大多要「百選一二」，龍缸、花瓶之類「百不得五」。近年江西景德鎮御窯廠珠山遺址有大量明代洪武、永樂、宣德、成化時期瓷器碎片出土，均為殘次品。燒壞的瓷器就地打碎深埋，不許流入民間，反映出御窯廠對御用瓷器要求之嚴格以及生產規模、燒造數量之大，御窯不計成本，追求品質精美。《明史》記成化年間：「燒造御用瓷器，最多且久，費不貲。」

洪武時期釉裡紅瓷器燒造較多，傳世品明顯多於洪武青花瓷，這應與洪武朝定製的「服色所尚，以赤為宜」的規矩有關。洪武釉裡紅瓷的品種豐富，但多具有形制高大、古樸渾厚的時代特徵，尚有元代遺風。〈洪武 釉裡紅纏枝牡丹紋碗〉，為洪武瓷器的代表作，形制較大，發色純正，紋飾佈局嚴謹，繪製筆法嫺熟，線條流暢。

永樂宣德時期是中國青花瓷生產的黃金時代，以其獨特的藝術風格，成為後世青花瓷生產追摹的楷模。〈青花靈芝花果紋碗〉、〈青花折枝花果紋梅瓶〉及〈青花纏枝花卉紋天球瓶〉，均為明永樂時期的代表性器物，青花使用了「蘇麻離青」鈷料，青花幽靚濃豔，瑞果花卉紋生動活潑，瀟灑自然，線條舒展柔美，充分展現出永樂青花瓷典雅秀美的藝術風韻。

永樂時期燒造的著名的顏色釉瓷之一為甜白釉，明代黃一正撰《事物紺珠》卷二十二記有「永樂、宣德二窯內府燒造，以鬃眼甜白為常」。永樂甜白釉瓷造型有梅瓶、壺、高足碗、杯等，精美絕倫。〈甜白釉刻牡丹紋三繫蓋罐〉，罐的肩部多有小系，有二、三、四個，這一獨特的裝飾，為器物增添了雋秀之感。造型精巧別致，胎釉細膩， 花紋隱見， 藝術風格獨特， 蓋為原配，更為珍貴。

清代藍浦《景德鎮陶錄》記宣窯瓷器有「諸料悉精，青花最貴」的評價，其藝術成就被稱為「開一代未有之奇」。明代王士性《廣志繹》中有：「本朝以宣成二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩」之說 。〈青花吹簫引鳳紋碗〉，畫中祥雲繚繞，遠山近水，樓閣掩映，宛若仙境，一仕女吹簫，一仙人乘鳳駕雲而至。「吹蕭引鳳」傳為秦穆公有愛女弄玉，擅長吹笙，嫁與擅長吹簫之少年郎，龍鳳和諧，後二人化為仙人，引出「吹簫引鳳」之佳話。世人多用此為裝飾題材，表達對美滿婚姻的期盼。宣德青花人物紋樣少見,故彌足珍貴。〈青花雙鳳穿蓮紋盤〉、〈青花蓮池魚藻紋盤〉為宣德時期的典型器，製作精美，正如清乾隆年間朱琰《陶說》有：「按此明宣窯極盛時也，選料、制樣、畫器、題款無一不精」的讚譽。宣德〈青花雲龍紋天球瓶〉，腹部環飾雲龍紋，氣勢磅礡，令人稱奇。

成化時期青花器幽雅脫俗的藝術風格，備受世人推崇。許之衡《飲流齋說瓷》評論有「成化五彩，青花均極工致，青花藍色深入釉骨，畫筆老橫，康熙尤當卻步也」。〈成化 青花夔龍紋碗〉選用「平等青」料，呈色淺淡柔和，典雅怡人，紋飾細膩纖柔，疏密有致，清新悅目，為成化官窯上佳之作。

成化時期的鬥彩器舉世聞名，明人谷應泰《博物要覽》有「成窯上品，無過五彩」之說。清代乾隆時期朱琰《陶說》評論有：「古瓷五彩，成窯為最，其點染生動，有出於丹青家之上者。畫手固高，畫料亦精……」。成化鬥彩器極為珍貴，明萬曆時就有「神宗御前雞缸杯價值十萬貫」之說。〈成化 鬥彩花卉紋高足杯〉，精巧別緻，胎薄體輕，施彩柔麗清雅，為成窯的典型器物。

明代正德皇帝朱厚照崇信伊斯蘭教，御用瓷以阿拉伯文為飾風氣盛行。多以圓形或菱形開光內書阿拉伯文，外輔以折枝花卉紋。文字內容主要是吉祥語、箴言、可蘭經等，多含有祈福求祥之意，有鮮明的時代特徵和藝術特色。

〈嘉靖 青花雲龍紋罐〉，青花使用「回青料」，色澤濃重鮮豔，藍中泛紫，幽菁可愛，紋飾精緻。正如陳瀏《陶雅》所記：「嘉靖青花有絕濃豔者，畫筆亦美」。

五彩是明清時期重要的彩瓷品種之一，明代嘉靖、萬曆時期盛燒，以嘉靖五彩最負盛名，以色彩絢麗多姿，畫意活潑自然取勝。許之衡《飲流齋說瓷》記有「其彩畫之詭奇，繪事之偉麗，幾于不可方物」。〈嘉靖 五彩蓮塘魚藻紋蓋罐〉，形制高〈北宋 定窯刻蓮紋玉壺春瓶一對〉、〈宋 鈞窯玫瑰紫釉海棠洗〉、〈元 青花百花亭人物大罐〉、〈元 青花海水雲龍紋大罐〉、〈元 青花牡丹紋葫蘆瓶〉，構圖飽滿，畫意生動，寓意吉祥，色彩濃豔，為嘉靖五彩的上品。

長達四十八年之久的萬曆朝，在中國陶瓷發展史有重要地位。邵蟄民《增補古今瓷器源流考》中對萬曆瓷評價有：「隆萬廠器土埴墳，質有厚薄，色兼青彩，製作益巧，無物不有，汁水瑩厚如堆脂」。晚明國力雖然逐漸衰落，但經濟發達，文化漸趨興盛，瓷質文房用具燒製較精。〈五彩雲龍紋毛筆〉、〈五彩雲筆山〉、〈五彩雲筆架〉、〈五彩雲長方蓋盒〉、〈五彩雲水盂〉、〈五彩雲硯台〉，為文房用具。均以五彩繪雲龍紋為飾，色彩濃豔，對比強烈，紋飾縝密，繪畫狂放，展現出萬曆五彩瓷「龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏務極華麗」之風尚。

清代康雍乾時期國力強盛，瓷器生產達到巔峰時期，製瓷水準高超。康熙五十四年江西按察史劉廷璣在《在園雜誌》記有「至國朝御窯一出，超越前代，其款式規模，造作精巧…」。邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》記康熙朝：「單彩、三彩、五彩等瓷均盛於此時。質細而色耀，釉備而畫工，稱之盡善盡美，實無愧色也」。

琺瑯彩是康熙時期創燒的名貴彩瓷品種之一，瓷胎畫琺瑯的生產以量少質精而聞名，它代表了清代瓷器製作工藝的最高水準，不僅展現出康雍乾盛世帝王的審美意識，也反映出十八世紀中西文化的交流。它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上佔有重要的歷史地位。清代康雍乾瓷胎畫琺瑯器堪稱瓷中精粹，楊獻穀記有：「瓷品精進，無過清代康雍乾之御窯，就中又以古月軒瓷最為恒赫」。康熙琺瑯彩瓷多仿銅胎畫琺瑯器皿，常以紅、黃、藍、紫、綠、胭脂紅等彩作地，上繪花卉紋等。〈琺瑯彩黃地花卉紋碗〉，所繪數朵富麗的花卉俯仰盛開，碩大飽滿，極盡妍麗，充滿生機，彩料瑰麗，繪製技法獨特，紋飾立體感強，正如陳瀏《陶雅》讚歎康窯有：「花卉，翎毛畫法精絕，一空前古」。

〈鬥彩山水人物紋方盆〉，施彩明豔，繪工精細。許之衡《飲流齋說瓷》有：「是豆彩（即鬥彩），康雍至精，若人物、若花卉、若鳥獸，均異彩發越，清茜可愛」的評價。

「郎窯紅」是清康熙時期江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯務時所燒的仿宣德紅釉器，有「明如鏡，潤如玉，赤如血」的特徵。陳瀏《陶雅》有「紅郎窯華而不俗」的評價。造型有觀音尊、油槌瓶、膽瓶、花觚、碗、盤等。〈郎窯紅龍紋長頸瓶〉，色澤深紅鮮豔，器身飾有龍紋，十分罕見。

粉彩是雍正時期燒造的彩瓷品種之一，陳瀏《陶雅》記有：「粉彩以雍正朝為最美，前無古人，後無來者，鮮妍奪目，工致殊常……」。粉彩裝飾圖案豐富，紋飾有山水人物、花草蟲蝶等。〈粉彩菊紋天球瓶〉施彩柔麗，用筆細膩，畫風深受惲南田沒骨法的影響。許之衡《飲流齋說瓷》記有：「雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾誤蠅欲拂……」。〈粉彩一團和氣圖撇口瓶〉，造型雋秀，紋飾罕見，是中國文化「和為貴」理念的體現，施彩秀麗典雅，畫意清新生動，展現出雍正時期崇尚精巧文雅的美學觀。

〈琺瑯彩紅地梅竹雙清紋小杯〉，造型精巧玲瓏，畫意簡潔高雅，盡展雍正瓷器輕巧俊秀工麗之貌和雋秀爾雅的藝術風韻。

畫琺瑯是清代獨具的彩繪工藝，康熙時期創燒，至雍正乾隆時期技術更加成熟，以瓷胎畫琺瑯和銅胎最為多見，也有料胎器物。料器又稱玻璃器，明代《天工開物》稱「琉璃石產於西域，因其五彩晶瑩，為中原人喜愛而仿造。」清代是中國玻璃器發展史上最為輝煌的時期，皇宮御用的料器，製作工藝複雜，顏色純正嬌豔，五彩斑駁，精美獨特。

乾隆弘曆皇帝嗜古成癡，為迎合皇室標新立異的追求，器形屢有新創，奇巧之物，層出不窮。邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》評價有「其製作之巧妙，彩色之豔麗，可謂前無古人，後無來者」。乾隆時期瓷胎、銅胎、玻璃胎畫琺瑯器一類裝飾西洋風格的紋飾，繪有西洋人物及風景等，採用西洋繪畫技法施彩，色彩鮮豔華麗，展現出「西學東漸」之風盛行。

〈料胎琺瑯彩牡丹鳳凰紋包袱瓶〉，包袱與「包福」諧音，寓意吉祥。此瓶為所見最大尺寸的宮廷製料胎畫琺瑯器，是不可多得的藝術珍品。

乾隆時期青花在雍正朝製瓷技藝基礎上繼承和發展，生產更是精益求精。乾隆時期盛行仿古之風，前朝的諸多名品佳作成為追摹的對象，多以明代永樂宣德器為摹本，極力效仿永宣青花「蘇麻離青」的濃重暈散之氣韻，有鮮明的時代特徵。〈青花蓮龍紋天球瓶〉，莊重典雅，青花秀麗，紋樣工整。

青花釉裡紅又稱為「青花加紫」。清代雍乾時期，青花釉裡紅燒製技術嫺熟，製品最佳；乾隆時期，粉彩取代了五彩在彩瓷中的地位，裝飾漸趨複雜，並出現了一些新創器型。

釉裝飾是陶瓷傳統裝飾技法之一，色釉雖然呈色不同，卻具有獨特的審美情趣與藝術風格。清代色釉瓷生產在明代基礎上得到了長足的發展。〈茶葉末釉雙龍柄壺〉，造型仿自唐代器物，形制高大，工藝精緻，為乾隆色釉瓷的佳品。〈乾隆 粉青釉獸面紋天球瓶〉，莊重典雅的造型、質樸脫俗的紋飾，溫潤如玉的青釉完美地結合，達到了「合於天造，厭於人意」的藝術境界。（節錄―清翫雅集廿週年大展【器物】圖冊文章）