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「草間彌生時尚」，由湯姆・哈爾在她的紐約工作室拍攝。
@Tom Haar, 1971
今秋，藝壇女王草間彌生再掀熱議！今年年初，澳洲維多利亞國家美術館（NGV）隆重宣布，繼香港 M+ 視覺文化博物館舉辦的草間彌生大型回顧展空前成功後，將於年底舉辦迄今規模最大最全面的草間回顧展（2024 年 12 月至 2025 年 4 月）。藝術家也在 8 月份為位於倫敦裝置的戶外公共藝術品揭幕。那是草間彌生在英國的首個永久公共藝術作品，亦是目前全球最大的草間彌生公共雕塑。香港蘇富比當代藝術部也借此乘勝追擊，為一眾藏家搜羅了一系列精彩絕倫的草間彌生早年創作，將草間早年旅居的跳脫成就，70 年代歸國後暫別舞台至 80 年代的重新起航娓娓道來。
草間彌生與她的作品，攝於【籠子／繪畫／女性】個展開幕，1970 年，海牙奧勒茲國際畫廊
Photography and courtesy: Caroline de Westenholz
60 年代：離鄉別井 揚名歐美
1950 年代末，草間勇赴美國，為求闖一片天。她的偶發藝術表演讓她在紐約圈中聲名鵲起，並開始與安迪・沃荷、巴奈特・紐曼、馬克・羅斯科、唐納德・賈德等重要藝術家一起生活創作，成為發展蓬勃、反主流文化的紐約藝壇中的一員。然而，草間不甘地域限制，在 60 年代中旬開始歐美兩地奔走。除了頻密參展，把她的偶發表演發揚歐洲，草間亦為自己的藝術世界觀開闢了一條時尚分支，到處舉行時裝秀，展示她親自設計縫製的衣飾，更於 1969 年開設時裝公司，在紐約百貨公司設立專櫃販售設計。
1964 年，草間遇到了她的歐洲伯樂，位於荷蘭海牙的奧勒茲國際畫廊。該畫廊成為了草間的唯一歐洲代理，在短短五年間為草間舉辦了五次展覽。
草間彌生〈無題〉
水墨水粉卡紙裱於木板 64.9 x 50.2 公分 1970 年作
HKD 2,000,000 - 4,000,000
〈無題〉作於 1970 年，是藝術家為其傳奇個展【籠子／繪畫／女人】創作的一系列 15 幅女性名人肖像作品之一。這場展覽也是該畫廊於 1971 年停辦前最後的展覽之一。當時的草間接受精神科醫生兼友人馬丁・雷因克建議，以莎莉・麥蓮、瑪麗蓮・夢露、賈桂琳・歐納西斯、伊麗莎白・泰萊等流行文化的中堅女性名人為靈感創作。本作描繪了在政治及時尚領域均有著領頭羊地位的前美國第一夫人賈桂琳・甘迺迪。據聞這位神級人物也曾光顧草間時尚店。
草間彌生身穿「草間設計」，在奧勒茲國際畫廊與本作合影。Photography: Harrie Verstappen. Courtesy. 0-INSTITUTE.
2023 年至今年年初，斯希丹市立博物館為草間舉行個展【草間彌生：荷蘭歲月 1965-1970】，為奧勒茲國際畫廊在草間職業生涯發展的推動性地位著重墨，也讓大眾重新認識當時尚未登峰卻漸露鋒芒的草間彌生。而〈無題〉由當時畫廊東主之一的阿爾伯特·沃格爾珍藏，後家族傳承至今，突顯作品來源非凡。
1971 年草間彌生【籠子／繪畫／女性】個展的新聞剪報，附藝術家與本作合照。
1970 年代：養精蓄銳 剝繭化蝶
1973 年，草間彌生精神健康抱恙，闊別歐美歸國，而面對日本藝壇的冷淡，更是每況日下。1977 年，她自行入住精神療養院接受治療。然而，這並無澆滅草間的創作魂，更促使她迎來生涯一大蛻變期，在創作媒材上大膽創新，而在歐美游歷的洗練下積累的種種經歷，更賦予其作品更豐富的故事性。首登拍場的〈日落後〉便為草間入院同年創作，描繪了一群半人半貓的角色簇擁起舞。
草間彌生〈日落後〉
水粉、粉彩、水墨及拼貼紙本貼於木板 42 x 54.3 公分 1977 年作
HKD 1,400,000 - 2,600,000
這個群舞畫面，巧合地與其在 1967 年奧勒茲國際畫廊進行的行為藝術裝置表演〈無限圓點房間〉，以及在阿姆斯特丹街頭進行偶發藝術表演的場景重疊。而途中人物身穿的波點連身衣，更令人聯想起她引以為傲的「草間時尚」。這隱約透露著藝術家對那些跳脫日子的懷念，以及把光陰遺留下的痕跡轉化成創作力的強韌精神狀態。
草間彌生，〈無限圓點房間〉，1967 年，海牙奧勒茲國際畫廊。
1980 年代：彩虹架起的轉捩點
住院期間，草間彌生持續試驗各種媒介創作藝術以外也開始投身寫作，出版小說及詩歌集。她的作品除了內容越加豐富多樣以外，色彩也續漸明亮，以致邁入 80 年代的作品明顯有別於她早年以單色作品為主的創作。草間回歸以藝術療癒自我和尋求改變的路上，逐漸得到世人認同；1980 年至 1981 年間，她舉行了七場個展，正處於創作事業復甦的風口浪尖上，而 1980 年作的〈帽子〉就在這個背景下誕生。
高橋龍太郎醫生收藏
草間彌生〈帽子〉
壓克力畫布 131 x 162 公分 1980 年作
HKD 38,000,000-55,000,000
在最近十年間才開始認識草間彌生的大眾，每每提起藝術家名字，大概會馬上想起她一頭艷紅短髮的形像，以及她遐邇聞名的波點南瓜。然而與這些相較，早年的草間彌生日常盡是無限網與帽子。衣飾一直是草間作品中一個核心且恆久的主題，而藝術家當年在不同的偶發藝術活動和時裝秀中，也以戴造型矚目華麗的帽子的姿態示人。
草間彌生與 Harry Shuk 和 Janos Kender，鏡子表演，紐約，1968 年。
2024 © Photo Scala, Florence, Museum of Modern Art (MoMA), New York
首呈拍場，〈帽子〉不僅是迄今已知以帽子為主題的畫作中尺幅最大的作品，亦是草間彌生文獻記錄中第一幅繪於畫布上的帽子畫作。本作在 1982 年東京富士電視畫廊舉行的展覽【Yayoi Kusama: Obsession】圖錄中首度公開亮相，該個展是草間回歸日本後舉行的第一場重要展覽，好評如潮，為藝術家在 80 代重回國際視野奠下重要基礎。
〈帽子〉出自高橋龍太郎醫生的顯赫私人收藏，他是世上數一數二收藏草間作品的私人收藏家、著名的藝術贊助人兼草間多年來的忠實支持者。1968 年，他首次看到草間在紐約、進行反戰偶發藝術活動的影片，內心深受衝擊，自此，藝術家便成為高橋醫生的靈感繆斯，二人的友誼維繫至今。高橋醫生收藏本作超過二十五年，如今割愛釋出。
草間彌生與時尚的火花一直延續至今
2023 年，草間彌生二度與跨國奢侈品企業路易威登推出聯名時尚系列，轟動全球草間「時尚熱潮」。就如她的同儕安迪・沃荷，草間拒絕在藝術與時尚間設立界限，並將藝術與時裝混合成一種獨特並具開創性的自我表現方法。
草間彌生〈南瓜全套西洋棋〉
皮革、木材及手繪瓷器
整體：71 x 118 x 117 公分 組裝後尺寸各異 2003 年作
HKD 1,800,000 - 3,400,000
其他當代晚拍日拍精選
草間彌生〈網 - 無限〉
壓克力畫布 161.9 x 161.9 公分 2004 年作
HKD 11,000,000 - 14,000,000
村上隆〈多啦A夢耶！〉
壓克力鉑金箔畫布裱於木板 119.2 x 93 公分 2019 年作
HKD 2,800,000 - 3,800,000
元永定正〈無題〉
油性合成樹脂顏料壓克力畫布 132 x 194.7 公分 1983 年作
HKD 1,000,000 - 2,000,000
名和晃平〈PIXCELL 系列－鹿54號〉
複合媒材玻璃珠 113.6 x 63 x 63.7 公分 2018 年作
HKD 2,200,000 - 3,400,000
田中敦子〈'97C〉
合成樹脂漆畫布 130.6 x 97 公分 1997年作
HKD 1,800,000 - 3,200,000
《當代藝術新聞》
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1996年2月創刊的《拍賣年鑑》及兩本專業藝術月刊《CANS藝術新聞》和《當代藝術新聞》，分別於1997年及2005年創刊。《拍賣年鑑》提供全方面的市場數據。《CANS藝術新聞》以古美術為定調、《當代藝術新聞》關注亞洲當代藝術。兩本月刊為提供讀者最新資訊，每月都以快速的節奏更新並跟緊藝術時事，內容字字深入淺出，剖析藝術產業種種現況。
