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封面故事
佳士得秋季拍賣將在9月26日於亞太區全新總部 The Henderson 揭幕，本次開幕首拍以精彩絕倫的大師鉅作與藝術市場炙手可熱的現當代藝術家陣容，搭配全新的頂級藝廊空間、專屬拍賣廳，以及博物館級別的佈展陳列，為廣大藏家呈現精彩絕倫的藝術之旅。拍品陣容融匯全球藝術巨匠，包括：趙無極、常玉、朱德群，與印象派及現代大師文森特 · 梵高（Vincent van Gogh）、克勞德 · 莫奈（Claude Monet）、雷尼 · 馬格利特（René Magritte），以及戰後及當代藝術家皮耶 · 蘇拉吉（Pierre Soulages）、草間彌生、奈良美智、尼古拉斯 · 帕蒂（Nicolas Party）、喬治 · 康多（George Condo）等，不容錯過。
本次開幕拍賣由趙無極恢弘三聯作〈05.06.80-三聯作〉領銜，此作不僅是藝術家畢生創作的第四件長度逾三米的三聯屏鉅作，也是他在旅法三多年後首度在巴黎大皇宮（Grand Palais）舉辦展覽，而特地繪製的兩件三聯屏鉅作之一，之後亦在日本展開長達一年的巡展，成為他東歸亞洲的重要巡禮。〈05.06.80-三聯作〉的氣韻氤氳，一灣靛藍由濃霧正中蒸騰而出，有別於印象派大師捕捉瞬間光影的手法，他超越一方畫布和時間的限制，由內而外築起中國山水特有的動態視角，藉油彩與光線的互動詮釋出氣象萬千、洶湧澎湃的流動時空。此作也充分體現出趙無極在步入1980年代後，由1960年代雄心勃勃、出征天下的鬥志，轉變為尋求解放空間和昇華自我的創作觀念。
趙無極（1920-2013） 05.06.80 - 三聯作
油彩 畫布（三聯作）
每聯：195 x 130 cm (3) 整體：195 x 390 cm 1980年作
HKD 78,000,000-128,000,000
USD 10,000,000 - 15,000,000
而創作於1956年的〈島〉為趙無極發展僅五年的甲骨文時期之作，他在1964年受到中國古代青銅器銘文啟發並將之轉化為畫布上的點線元素，展現具象往抽象的進一步融合轉變而後也毅然邁向下一階段的探索，因此甲骨文時期的作品數量稀少而深受市場關注。
趙無極（1920-2013） 島
油彩 畫布 60 x 73 cm 1956年作
HKD 18,000,000-28,000,000
USD 2,400,000-3,600,000
趙無極（1920-2013） 10.04.2006
油彩 畫布 130 x 154 cm 2006年作
HKD 15,000,000-25,000,000
USD 2,000,000-3,200,000
朱德群（1920-2014） 藍色活力之一
油彩 畫布（雙聯作） 每聯: 162 x 130 cm 整體: 162 x 260 cm 1982年作
HKD 12,000,000-22,000,000
USD 1,600,000-2,800,000
具體派主力藝術家白髮一雄從早期創作生涯開始，與鮮血、暴力緊密相關的緋紅色便成為他的標誌色彩。而發展到後具體派時期，他以天台宗僧侶的身份修行而獲得精神層面的昇華，之後的「足畫」保留早期作品中的原始質感，同時以喜悅代替悲苦，提升至更深遠的淡然歡欣之情。創作於1992年〈灼泥〉詮釋了白髮一雄對行動繪畫的藝術追求，其奔放大膽的自我表達，在自由的筆觸和顏料堆疊中清晰可見。
白髮一雄（1924-2008） 灼泥
油彩 畫布 130 x 162 cm 1992年作
HKD 6,000,000-9,000,000
USD 780,000-1,200,000
皮耶 · 蘇拉吉的〈繪畫 162×130公分，1963年5月26日〉通過對顏料的層層控制和刮擦，創造出錯綜複雜的透明效果，為其創作鼎盛期的特色。在此時期，蘇拉吉往往將畫布置於地面再倒上顏料，同時刻意留下某些空白區域──就如此作四角的白色部分，再使用畫筆以不同的速度、方向和深度在大平面上塗抹黑色顏料來呈現強烈的節奏感。此作的黑色帶有穿透性而讓下層的橙色隱約透出，而藝術家也讓稀釋後的黑色顏料沿邊緣滴落和滲出，將這些看似隨機的痕跡轉化為充滿活力的構圖統一，展示出繪畫這一行為本身的能量。
皮耶 · 蘇拉吉（1919-2022） 繪畫 162 x 130 公分 1963年5月26日
油彩 畫布 162.3 x 130 cm 1963年作
HKD 33,000,000-55,000,000
USD 4,300,000-7,100,000
文森特 · 梵高在逗留巴黎的1886至1888年間在郊區阿涅勒（Asnières）創作了〈停泊的船隻〉，被公認為罕見而重要的三幅三聯畫之一，更被譽為是藝術家在阿涅勒時期的「藝術顛頂」之作。而統稱為「塞納河與阿斯涅爾」三聯畫的另外兩幅畫布已分別典藏在蘇黎世埃米爾布爾勒收藏館（The Emil BührleCollection）和牛津阿什莫林博物館（The Ashmolean Museum）。
〈停泊的船隻〉可見梵高統合自身對印象派、點彩派與日本版畫的興趣，並將之直接回應到自然，呈現充滿新鮮感的場景以及完全屬於藝術家本身的光明，這種對風景的獨特處理方式也為梵高在其短暫但多產的創作生涯中展現別開生面的藝術風情。〈停泊的船隻〉最早的展覽資歷可以追溯到1896年，並自1928年起後陸續被重要的收藏家約翰 · 塔特索爾（John Tattersall）、羅揚 · 米德爾頓（Royan Middleton）等人所典藏，此作長年為米德爾頓家族珍藏直到1991年才釋出拍場由現任藏家購得。
文森特 · 梵高（1853–1890） 停泊的船隻
油彩 畫布 52 x 65 cm 1887年夏天作
HKD 230,000,000-380,000,000
USD 30,000,000-50,000,000
克勞德 · 莫奈極為鍾情於位在吉維尼住所的睡蓮池，更以此創作兩百多幅作品，可謂貫串其藝術生涯。本次上拍的〈睡蓮〉大約創作於1897-1899年，為最早期的作品之一，而在同時期所繪的八件睡蓮已有半數獲博物館典藏。本作充分展現了莫奈在〈睡蓮〉系列中最重要的創作特色──消除透視取景，採用極為貼近水面的構圖而讓觀者彷彿墜入池塘中心，完全專注於色彩、光線和倒影的融合世界。
克勞德 · 莫奈（1840-1926） 睡蓮
油彩 畫布 73.3 x 101 cm 約1897-1899年作
HKD 200,000,000-280,000,000
USD 25,000,000-35,000,000
雷尼 · 馬格利特的〈先見之明〉當中的羽毛狀筆觸猶如雷諾瓦（Pierre - Auguste Renoir）的風格，若僅觀賞作品局部就像是典型的印象派畫作。然而觀看整體時，便能發現不同種類的花朵竟共生於同一莖桿的矛盾情況。馬格利特的「雷諾瓦」時期創作是一種反抗當下文化的勇氣和精神，他所提倡和追求的是人們最基本、能欣賞領悟世間萬物迷人之處的能力，以及享受快樂喜悅的勇氣。對馬格利特來說，雷諾瓦得以激發他創造出一種將詩意嵌入圖像中的獨特繪畫語言，而形塑獨樹一格的藝術風格。而此作曾參展2018年巴黎橘園美術館（Musée de l'Orangerie）的馬格里特「雷諾瓦」時期展覽並被選為圖錄封面，顯見其指標性。
雷尼 · 馬格利特（1898 - 1967） 先見之明
油彩 畫布 55.3 x 46.2 cm 1943年作
HKD 22,000,000-28,000,000
USD 2,900,000-3,600,000
彼埃 · 奧古斯特 · 雷諾瓦（1841-1919） 一個女人的半身像（戴帽的安德烈閱讀，頭向右側）
油彩 畫布 39.7 x 50.2 cm 1917年作
HKD 6,000,000-8,000,000
USD 780,000-1,000,000
首現拍場的〈婚禮花盅與燕子〉，此一主題在常玉的作品全集中僅有三件，更是三件中唯一在藝術家生前曾公開展出的作品。
常玉（1895-1966） 婚禮花盅與燕子 油彩 畫布 52.1 x 27.3 cm 1930-1940年代作
HKD 7,000,000-10,000,000
USD 910,000-1,300,000
常玉在1930年代迎來創作與感情皆處於圓滿的狀態，在經紀人侯謝（Henri Pierre Roché）的鼓勵下使其藝術事業逐漸穩定，這件以黑白為主的〈曲膝白色裸女〉正是30年代所作的12件躺臥裸女之一。常玉對於黑色的運用，又別具東西方文化融和的元素──一方面是與中國書畫「墨分五色」的傳統有所關聯，同時也具備當其時因便攜式照相機普及化，而盛行的超現實主義攝影之前衛審美角度和神秘感。常玉在描繪裸女時往往側重於對四肢的描繪，此作經典的「宇宙大腿」捕捉了當時西方女性的自由豁達，而描繪如佛手瓜的手部則隱約探源至中國宮廷畫的象徵符號，也具情色的指涉；常玉在探索裸女這一歷史悠久的題材上，提出了一種具前衛性的東西融匯風格。
常玉（1895-1966） 曲膝白色裸女
油彩 畫布 50.3 x 81.3 cm 1930年作
HKD 35,000,000-55,000,000
USD 4,600,000-7,100,000
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1996年2月創刊的《拍賣年鑑》及兩本專業藝術月刊《CANS藝術新聞》和《當代藝術新聞》，分別於1997年及2005年創刊。《拍賣年鑑》提供全方面的市場數據。《CANS藝術新聞》以古美術為定調、《當代藝術新聞》關注亞洲當代藝術。兩本月刊為提供讀者最新資訊，每月都以快速的節奏更新並跟緊藝術時事，內容字字深入淺出，剖析藝術產業種種現況。
