罐 拍賣｜蘇富比香港呈獻 超越背景的抽象美學探索 趙無極與羅斯科的精神對話

蘇富比秋季拍賣的台北預展自10月21日起至22日止，於華南銀行國際會議中心舉行，展出近50件重點拍品。蘇富比秋季的現當代藝術晚間拍賣的主要亮點分別為羅斯科（Mark Rothko）的〈無題（黃與藍）〉，以及趙無極巨作〈02.01.65〉。因此，預展首日特別舉辦了兩場圍繞這兩件領銜拍品的講座，第一場主題為「趙無極與羅斯科：雙雄初遇」，主講者為蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰。郭東杰細心地為聽眾介紹兩位藝術家，以及他們共同的伯樂山姆·庫茲（Samuel Kootz）的基礎背景，並對照歷史資料，使眾人對於這兩位抽象表現主義大師有更立體的印象與更深刻的理解。

趙無極是20世紀中期重要的藝術家，他精通東西方藝術傳統，並在作品中將二者融合。他於1921年出生於北京，童年在南通度過，父親趙漢生是銀行家，家族可追溯到宋朝皇族。1935年，趙無極考入杭州國立藝術專科學校，六年後成為該校助教。1948年，他與妻子謝景蘭前往法國巴黎深造。趙無極的藝術生涯充滿國際色彩，1952年，他首次在美國展出作品，並在辛辛那提國際版畫雙年展中亮相。1954年，他在辛辛那提美術館舉辦個人回顧展。1955年，他參加卡內基國際藝術展，獲得第五名。從1957年到1965年，除1963年外，他每年都在紐約的庫茲畫廊舉辦個展。

郭東杰表示，趙無極在藝術生涯中曾有過三段婚姻，三任妻子都成為他創作靈感的重要來源。但他的美國事業最重要的藝術推手是庫茲，這位著名的畫廊經營者和推廣者大力支持趙無極的藝術發展。

馬克·羅斯科（Mark Rothko）是美國抽象表現主義的核心人物之一。1903年，他出生於沙俄統治下的拉脫維亞，1913年移居美國波特蘭，並於1923年定居紐約。他原先就讀耶魯大學，中途輟學。四十幾年後，1968年耶魯大學為他補頒榮譽學位。1923年他在藝術學生聯盟向Max Weber學習，後進入帕森設計學院，正式展開藝術家事業。1923年至1939年是其第一階段，他受到典型的歐洲現代主義影響。四零年代至五零年代之間則是轉型期。1943年羅斯科去信《紐約時報》發表「宣言」（Manifesto），被視為美國抽象表現主義之開端。

郭東杰說：「今天看到此件羅斯科〈無題（黃與藍）〉，展現出他最具代表性的風格就是色域繪畫（color field painting）。1950年到1970年是藝術家的成熟階段，也就是經典時期（classic period）的藝術語言，這時其語言已進入極簡，但他對於繪畫的精緻性、精神投放與昇華已進入明確狀態。」

趙無極與羅斯科在1950年代紐約的相遇並非偶然，庫茲在其中扮演了重要角色。作為推廣抽象表現主義的重要推手，庫茲致力於推動美國藝術走向國際舞台，並在1942年為羅斯科策劃了在梅西百貨的抽象主義展覽。1957年，庫茲畫廊重新開業，簽下蘇拉吉、趙無極等一批國際藝術家，以拓展畫廊的版圖與國際影響力。根據趙無極基金會2017年做的調研，可發現即便1966年庫茲畫廊結業，兩人依然保持著友好往來。郭東杰特地展示了一本展冊，證實趙無極與羅斯科曾在卡內基國際藝術展中同框。這說明兩人不僅有創作的共鳴，還在藝術圈中有一定的交集。

還有個有趣的彩蛋，現場簡報內，呈現出龐圖運動藝術家李元佳電話簿的截圖，前面一頁是趙無極的聯繫方式，後面一頁是羅斯科的聯繫方式，可以細看羅斯科那一頁上，李元佳還寫著幾個字：「以下有我畫本」。郭東杰表示，這聽起來很刺激，若此話當真，羅斯科可能擁有李元佳的作品或畫冊。他進一步解釋道：「由於李元佳六十年代時在米蘭，後來去英國，那羅斯科也在英國，兩人可能曾往來過。這也對於我們以後回顧六七十年前這些來自世界各地，貌似扎根在不同的國際城市的藝術家彼此的交流，有一個更立體，也更人性化的印象。」

在郭東杰看來，趙無極和羅斯科的作品雖看似不同，但兩者有許多共通之處。兩位藝術家都屬於20世紀的「流浪藝術家」，他們成名於異國，並在創作中融合了自身母國與異國的文化特質。郭東杰指出，兩人的作品在構圖上有三段式的結構特徵，趙無極偏向抒情抽象，而羅斯科則更傾向幾何結構。此外，他們都受到了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的影響。羅斯科的色彩運用明顯受到馬蒂斯啟發，趙無極則在早期學習中以馬蒂斯和塞尚為楷模。此外，趙無極還與馬蒂斯的兒子皮耶·馬蒂斯建立了深厚的友誼，並通過其畫廊進一步推廣作品。

郭東杰首先對王焜生的才華表達敬意，並請他分享戰後抽象藝術的背景、條件，及趙無極如何在這個時期融入西方藝術界，並將亞洲及中國文化帶入全球抽象藝術的核心。

王焜生分享了其學術歷程，提到他在1996年赴英國攻讀碩士學位，之後到捷克布拉格查理大學學習。為了深入研究當代藝術，他後來前往德國柏林，研究德國表現主義的發展。2003年，王焜生有幸在柏林與趙無極面對面訪談，這讓他對趙無極的藝術有了更深刻的理解。趙無極不僅在華人藝術界具有重要地位，在西方藝術界也同樣備受推崇。

余箐憫接著介紹羅斯科的〈無題（黃與藍）〉，強調1954年是羅斯科藝術生涯的「奇蹟之年」。這一年，他在芝加哥藝術博物館舉辦了生平首次大型個展，並結識了傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和法蘭克·克萊恩（Frank Kline）的經紀人，標誌著他在學術界和市場上的雙重認可，正式躋身為抽象表現主義的重要成員。

郭東杰接著介紹了趙無極的藝術歷程，特別關注1959年至1965年他與庫茲畫廊合作的時期。這段時期對趙無極的創作產生了深遠影響，尤其是畫布尺寸的擴大。他早期的作品大多在120號畫布（195 x 130公分）上創作，但1959年後，他開始有意識地每年創作162 x 200公分的大幅作品，因他開始在歐美參加越來越多美術館級別的展覽。對於一位藝術家而言，創作大幅作品是在藝術史和博物館系統中建立自己名聲的重要方式。至今，許多這一尺幅的作品已被各大美術館收藏，例如巴黎龐畢度中心就收藏了三幅。

除了畫布的擴大外，庫茲畫廊還讓趙無極更接近了美式抽象表現主義的核心精髓。早期的趙無極帶著中國文化的精華來到法國，並創作出甲骨文時期作品。然而，1959年後，他的創作進入了美式抽象表現主義的語境，並吸收了波洛克式的自動書寫、羅斯科式的三段式構圖，以及庫茲對於大幅作品的鼓勵。這些影響讓趙無極改變了創作方式，結合了中國書法的狂草精神和波洛克的自動書寫，使他的創作達到狂草時期的巔峰。在此幅〈02.01.65〉中，可見趙無極運動流暢的筆觸，他不僅要塗抹顏料，還要用劃刀刺破畫布，形成風馳電掣的動感和能量。這種創作方式結合了美式藝術的特點，同時帶有中國的文化基因和法國的藝術經歷。趙無極的狂草時期正是中、法、美三地文化融合的結果。

隨著亞洲市場在1980年代的崛起，趙無極的作品逐漸回到亞洲市場，並在全球市場中佔有一席之地。2020年後，華人抽象藝術市場的價格與審美標準逐漸與歐美接軌。趙無極與羅斯科的作品被放在一起討論，正是對這種文化與市場互動的探索。過去，我們關注趙無極作品中的「中國性」，隨著藏家國際視野提升，我們開始更多著眼於其作品中的「西方性」。