布列松的《男孩》
今天听到古典老师分享《男孩》这张照片，并且强调了不列松的摄影原则是：在画面上留下主题，去掉之外的所有东西，作品就会有冲击力；写作亦然。
亨利·卡蒂埃·布列松是著名的法国摄影师，被誉为当代世界摄影十杰之一的抓拍摄影大师。
他用35mm的相机，模仿正常人的视角 。以及擅长抓拍、偷拍，模仿正常人的视角，对人像和周围环境都非常还原，符合真实性的需要。他拒绝对照片进行裁剪 。布列松认为裁剪过的照片改变了原有的构图面貌，这是对画面的破坏行为。不使用闪光灯辅助拍摄 。布列松更加钟情于利用自然光拍摄，他认为闪光灯会破坏原有的现场感，也给被摄人不自在的感觉。
其实每个人的照片，不仅反映出一个人看世界的眼光和角度；你如果足够敏感也能从他关注的人、风景、物体、配文上了解他对生活的感受和思考。
大家都去同一个地方旅行，走过一样的街道或事海岸线，看了同一个画展，但等到分享的时候，你会奇怪的发现原来你们所看见的世界完全不同。
很多人和我说过，我去的颐和园和他们去的完全就不是一个园子。
这个发现让再想下去的就是，其实我的旅行其实可以引发出很多故事、思考和文章；因为几乎每一张照片都包含着那一刻跳出的小念头和有待往下去思考的问题。
就比如，我在西班牙和意大利几乎每100米可见的各种各种的教堂里的忏悔室，就引发了我对忏悔这件事的思考，从哲学意义、心理学意义上说，忏悔到底对人意味着什么呢？谁会常常忏悔谁又从来不呢？忏悔和反思有什么区别？哪个对我们更有意义呢？
嗯，值得研究一下。
你猜他脑子里在想什么？
636字，20分钟
