坐在微光里的水彩大师～关维兴先生
段子手关老师
翻开自己蝴蝶号的第一个视频作品：2020年10月12日《关维兴大师是个段子手》。才准确的知道，关老师从展览馆的作品里走进我的生活，已经整四年了。那是第一次见到关老师、关老师和马百齐老师及他的学生们一起请关老师吃饭，大家都是第一次和这位以筑就能让全世界看见他心中“中国水彩梦”成真的水彩届泰斗一样的存在的老师见面，大家虽然很激动都有一点局促。席间关老师讲了很多段生动有趣的笑话，另我记得了那个欢乐的时刻整整四年，此刻想起来还是忍俊不禁。
所以我说关老师是段子手。
段子手关老师
2020年我的水彩老师：马百齐先生的零一美术馆在海宁举办落成典礼，关老师作为特邀嘉宾（在青岛史希强老师的邀请下），千里迢迢自费来到零一美术馆，并在海宁的美术馆足足呆了将近10天。
他每天都去象上班打卡一样，上午、下午、晚上三个时段，稳稳地出现在美术馆的大堂里，和大家聊水彩、讲段子、和蔼可亲的样子完全就是一个可爱的大男孩。
让你无法想像他是一个如此了不起的世界级的水彩大师。他为了支持民间水彩的发展，他做了他在80岁年纪上能做的一切。
关老师总是说，我本不好意思把各国艺术家、观众对我作品的赞誉讲给大家听，但我之所以讲给你们，是我觉得这是世界对我们中国水彩的赞誉，这些夸奖和感动是我的荣耀更是我们中国水彩人的荣耀。
所以我说给你们听，希望你们可以继续出发，在世界当代艺术史里能留下更多我们中国艺术家的声音。
关老师的作品《耄耋老人》 37*52 (Created Aged Man)2004年，64岁时画成；
关老师说话的声音不大，但他的很多话，铿锵有力掷地有声。
他对于艺术、水彩、文学的热爱感动着我们每一个画水彩的人。
听关老师讲2005年在美国举办个展时被作品感动落泪的美国观众甚至超过国内；
讲为了收藏他的作品，观众竟然要抽签决定作品的归属；
讲在突尼斯在他现场示范水彩画法之后，竟然有人收藏了他全部的绘画工具。因为那人断言这些工具必有神技；
讲他和台湾作家林海音关于出版插图版《城南旧事》时，多次邀请关老师绘制全书插图的故事始末；
讲这些故事的时候，平时默不作声甚至能让人感受到他淡淡忧伤的眼睛里，突然就满是流光，满是自豪；但这些骄傲和自信因不是为了炫耀自己而充满了人性的光辉，听众沉浸其中感受到的竟然也是自豪也是温暖也是光。
对，关老是个有光的人。
零一美术馆里的关老师
（左起：杨瑞华、马百齐、关维兴、费燕）
在美术馆青砖垒就的角落里，在哪些个夜很深的瞬间，关老师就像一道温暖的光，点燃着每一个听众心中热爱艺术的火焰，大家也像童话里被魔法棒发出的光亮点中的石头，一点点变的金黄灿烂。
关老师回北京的时候，我和马老师一起送他和杨瑞华老师到杭州高铁站，记得我把师娘准备的小零食放进关老师口袋的时候，他抱了抱我，用很轻的声音说：谢谢。
关老师不是一个段子手，他心中藏着那么多敏感和体谅，藏着他对生命中所有美好和苦难的感悟，以赤子之心感受着生活和身边的每一点温暖和快乐。
那一刻让我知道了，他作品中那股感人的力量来自何方了，那是深深地爱的力量，是温暖，是无处不在的洞察。
去年，疫情还没有彻底结束的时候，帮马老师把关老送去零一美术馆参展的作品送回北京，匆匆间和关老师见过第二次。
关老师特地送了《永恒经典～关维兴〈城南旧事〉插图暨水彩人物作品展》的画册给我，还写了我的名字在扉页上，提上了“艺无止境”四个字，作为一个业余学画的人，何其有幸何其幸运的遇见。
关老师人物画局部
为艺术而生的关老师
2020年，也是在马老师工作室开幕暨我爱水彩展上，得到一本关老师的《水彩中国》的画册。
或许是因为我也喜欢写点小作文的缘故，回到家我就逐字逐句的把画册里关老师的所有文字，认认真真的看了一遍，与其他画家的画册不同的是，关老师画册里不仅有很多对作画过程的文字的说明，对很多重要作品的阐述和解释：
无论是他的“自言自语”还是他对于水彩艺术的理解、众多作品的创作感悟的以及一篇篇动人的画面背后的故事，读来让人欢喜、动容。
特别喜欢关老师的这本画册，每每想到水彩、想画水彩的时候，我总会翻出这本画册看了又看。也因为这些文字和感人的作品，时刻在手边案头，总不自觉的认为我已然认识关老很多年了。
在网上也到处都是关老师作画教学的视频，他毫无保留的将他绘画的过程讲给观众听，他是真的希望每一个画水彩的中国人，可以踩着他的肩膀继续前进。很多水彩老师在各种场合提到关老师，无不感叹他的这种无私和坦荡。他的画册里也把自己绘画时何处用了留白胶何处画坏了又修正过的事坦率的告诉读者。
关老师就是我们身边触手可及的大师，是活生生地用画、用做人告诉你“画如其人”到底意味着什么。
2024年10月5号，因为马百齐先生和师娘一起来北京讲课（高海军老师请马老师给他学油画的学生们演示写生课），马老师夫妇特地从延庆山进北京，看望刘云生先生、关维兴先生两位老师，我也有幸再一次在关老的画室见到关老师和他的一张张感人的作品。
见到他的忘年交马百齐老师、老朋友刘云生老师，关老师特别开心。
大家在关老的画室，聊水彩。
看画、边看画边交流画法，自热而然的成了最重要的事，两位老师（刘老师、关老师都是85岁以上的年纪了），他们说起水彩就像两个孩子一样，兴致勃勃的讲画看画，不知不觉88岁的刘老师，站着看画将近3个小时。
刘云生老师和关老师（两位爱了水彩半个世纪的耄耋少年）
到了下午三点，我们用了三四个小时，也只看了关老师的作品的1/3左右。
关老师兴致很高还要拿他的”存货“出来。
马老师说：过一阵子，我们再来；您休息一会儿吧。千万注意身体。
其实，心灵深处相互理解和欣赏的人在一起，时间就被折叠和扭曲了。
看着关老师的作品，马老师忍不住不止一次的给关老师作揖，还忍不住说了好几次：关老师学生受教了。
马老师的水彩作品，已然非常精彩了。但面对40年前关老师用保定纸和不怎么好的国产颜料画出来的作品，已然能穿过岁月痛击每一个画水彩人的心灵。
马百齐老师的水彩创作
我忍不住想，这种力量来自哪里？
到底是什么让关老师的作品可以跨越时间、空间、超越语言和种族感动到每一个毫无防备就被“抓进”他精神世界里的读者的？
关老师的每一幅作品里都会跳出一个鲜活的人物，不经意的给在场的每一个人很大的震撼。
风景画中的意境和一个个可以被观者感同身受的画中人物的灵魂跃然纸上。一个个鲜活和被你认可的生命，在画家高度概括和貌似随意却包含深意和准确的笔触、浓淡适宜的色彩的刻画之下，通过某种方式，来到读者身边，住在你心里，像朋友、像故人、像你的父辈，让你瞬间温暖瞬间有回到家的感觉。
关老师每一张纸头上，都有艺术大家掩饰不住一种叫才情的东西蓬勃而出，即便是他很少示人的练习作品、素描练习和随手画的速写。
我猜，这就是那种叫做“才华”的东西吧。
这才华来自何处？刘云生老师说到关老师的勤奋不是常人能笔的；关老师自己的文字里我看到那些除了关老师除了勤奋之外对艺术深深地思考和他对人性的思考和感悟。
第一次这么肆意的观摩关老一幅幅原作，理解了所谓真艺术应该传递给读者的那种打动灵魂的能量密度到底指什么，即便是40年前关老师刻画在一张张国产的保定纸中的作品，经历了岁月漫长光阴荏苒依然风采动人。
关老师说：唯有意境才是风景作品的灵魂；
关老师说：他有个梦想，要竭尽全力去改变水彩在人们心中以及其世界艺术殿堂中的地位；
关老师说：用水彩刻画人物，很难，但恰恰因为其难，才蕴藏着并非唾手可得的诱人之美，才更能激发勇气和寻求美之欲望；
关老师说：画中的人物只有被观众认可，才真正具备艺术的价值；
关老师说：他因为爱艺术，所以爱生活。他不去经营自私、晦涩、自娱自乐的作品。他要留给世界的是热爱、是光、是温暖。
关老师说：……
从关老的画里，感受的是一直跳动的是喜悦和对艺术的执着。
关老师的《高原笑童》2019年 52*76
但当我看见关老师写：故乡就是云，云就是故乡；
当我看到关老在《乡情》作品介绍里，轻描淡写的提到“早年丧失双亲、在乡亲们的照料下长大，享受了人间的亲情”还是不自觉的潸然泪下。
无法想象关老一生努力向全世界每一个看他画的观众传递的如此厚重的温暖和爱意，是经历了那么多无数常人无法承受的苦难之后的敏感如他的人，无私给予的。
脑海里，出现一只脱了壳的蜗牛，脆弱敏感但又无比坚强和善良。
这只没壳的蜗牛，凭着热爱和超乎俗人们能理解的勇气和决心，把被生活的沙粒磨破的每一寸肌肤赋予他的痛苦，都孕育出一种温暖和力量。
关老师不抱怨、不诉苦，不沉沦。他一直站的笔直，想说的只有一句：中国的水彩梦从这里开始，它会走得更远。
这一切都是关老师的才华的出处。
关老师总是默不作声。
关老师默默地坐在微光里的笑容，让接近的每一个人感受到温暖如春。
