我其实并不喜欢因为看到一两部质量上乘的港片，就忙不迭地高呼：港片的时代又回来了这种话。更希望稳定的输出能成为一种创作的常态，毕竟，我们这一代人是看着港片长大的啊。
《谈判专家》这个题材并不讨喜，因为拍的够多了，2002年的时候还有一部欧阳震华主演的同名港剧，长达30集，至今豆瓣评分7.9，相信本片口碑再好，也不会超过这个评分。
先说亮点，电影终于不再靠眼花缭乱的飞车、爆破、肉搏花费太多时间、金钱占据大幅的镜头，好莱坞有一句俗话说的很好：看一部电影时若赞赏技术，那技术就失败了。因为无论多么绚丽多彩的技术，都应该为能够藏匿并服务于故事本身而倍感自豪。
本片在这方面做得的很克制，毕竟两位主演也上了岁数，铜墙铁臂的身躯会显得不是那么有说服力，不如就靠剧情，以理服人，事实证明还是行得通的。
这里说一句题外话，印象中咱们内地并没有谈判专家这个专门的职业，基本就是人民警察拿着话筒当街喊话：放下武器，缴枪不杀。
很多年前有一个案件我至今记忆深刻，一位在幼儿园门口等待接孩子的年轻母亲，在自己的车上被歹徒用刀抵喉挟持，警察和丈夫都立刻赶到现场，丈夫答应所有的条件，只要妻子安全，记得要求金额并不高，完全在家庭的能力范围。
但是，能不能答应丈夫说了不算，当时警察直接趴在车窗上谈话，旁边围观群众里三层外三层，如此嘈杂的环境，如此近的距离，是否会令歹徒更加躁狂不安不得而知，反正当时我看了觉得窒息。
现场拍到的最后画面是歹徒被直接击毙，未来得及欢呼便得知是歹徒同步将人质割喉。也就是说：从局势上胜利了，因为消灭了歹徒；但是实质失败了，人质没有获救。只是后者未免扫兴，不再有人提了。
那个有待考量的处理行为在短时间内引起了很大争议，那就是——是否需要和歹徒谈判？
按我们的办事模式大抵是没有谈判余地，怎么能和犯罪分子妥协？
而类似案件也从来没有媒体详细报道过：这个犯罪分子，为什么会这么做。没有哪个人天生就是个疯子杀人狂。
这就是谈判专家存在的意义，为了了解此人铤而走险的理由和诉求，从而避免有其他人重复这个悲剧，而更重要的一点，就是为了让陷入绝望的人觉得：凡事好商量。
只有让人觉得好商量，才能真正劝人“放下屠刀，立地成佛”。
这也是电影一开始，谈判专家吴镇宇在与歹徒刘德华谈判的过程中，知道了对方挟持人质的苦衷，也切身感受到底层民众的痛苦和辛酸，于是毅然决定转行做社工，尽自己最大努力从根源上杜绝类似案件的发生。
电影从立意上，顿时就有了高度。
和同样的类型片不同的是，电影并没有大桥段的渲染谈判专家的谈判技巧，反而会令你觉得，他们很无奈，因为有时候谈判无法帮到对方，甚至无法帮到自己。
刘青云瘦了，显得更老了；吴镇宇乍一看还行，但是细细端详，仍是有很深的岁月疲惫；刘德华作为制片人在片头率先出场，形象的颠覆是一个惊喜；郑则仕外形几十年没怎么变过，以为是王者，竟然打酱油；苗侨伟本片无论是人设还是妆造同质化严重；姜皓文有些被浪费了，角色过于简单粗暴；黄德斌九十年代就觉得是个中年人，如今仍旧是；卢惠光演警察明显年纪太大，端着枪破门而入的一刻像退休人员再就业；杨伟伦是新面孔，全片喜剧担当，虽然他出现在现场的原因，是个谜（哪位看懂了科普一下）。
常有人质疑香港电影还在靠这些老面孔硬撑着，但其实正相反，是因为有他们的坚持才有了今天，他们用这个方式告诉从业者和观众，他们不会放弃，你们也不能放弃。
他们将对香港电影的执著注入一部部作品，作品中的真诚和情感自然而然地便会流淌出来，然后慢慢消融在观众的心中。
最后重要的事情说三遍：一定要看粤语原版！一定要看粤语原版！一定要看粤语原版！
