我每次看外国电影或是港片，买票时都要小心翼翼，一不留神就会踩雷，点映首日的《焚城》，因为时间很紧，找了最近一家影院的深夜最后一场迅速下单，奔进去坐下不到一分钟电影开场，当听到国语配音，犹如五雷轰顶。
记得之前看《九龙城寨》，也是买错了配音场，后来专门又去看了一次粤语原版。那篇影评里我是这样形容的：就像T恤衫外面套了一件明显大了的西装，总是硌在那里，不服贴。
而《焚城》中刘德华饰演的范伟立，前政府官员、现专家博士，配音前能不能清清嗓子再说话，至少口齿清楚一点，语气坚定一点、气场充足一点，而不像现在，一开口，气势就短了一大截，每一句话都仿佛是农民工恳求讨要拖欠已久的工资。
二十一世纪的今天，真的不明白配音仍旧存在的意义是什么？
建国后一直到改革开放初期，使用配音我可以理解，因为当时文化水平普遍不高，担心有民众不识字看不懂字幕，但是进入新世纪已经二十多年，仍旧配音我真的不能忍。
译制片也曾经有过他们辉煌的时代，《佐罗》、《追捕》、《悲惨世界》、《虎口脱险》……每一部甚至都可以单独作为录音剪辑用来在电台里播放，成为一种艺术形式再创造。
童自荣配音的《佐罗》，连阿兰·德龙自己听到都惊呆了，接受采访的时候说，他以为自己会说中文了，童自荣的配音冷峻而高贵，完全契合了他的腔调和语气，在若干年后阿兰·德龙到中国交流访问，正好是他52岁生日，举办了一个生日宴会，特为邀请了这位配音者做宴会嘉宾，还送了一瓶自己研发的“德龙香水”做礼物。
这以后阿兰·德龙的作品，他要求全部由童自荣配音，于是又有了后来的《黑郁金香》、《孤胆神探》等系列等作品，这是一段配音演员和明星相互配合、彼此成就的佳话，也是一个时代的绝唱。
当初的港剧，配音同样完全契合港人的风格和语气，毫无违和，也尽量做到专人专配，著名的石班瑜就是周星驰的御用配音演员。石斑瑜说他花了大量的时间揣摩星爷的表演和说话的特点，把握住了他声音特有的尖和细。
尤其是《大话西游》，那段经典的对白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜”，石斑瑜还特为做了情感分析，真诚占了75%，虚伪占了25%，还要带一点哭腔……然后将这段话背下来，进棚关灯，哭着配完了整段台词。
是的，前面我说的是配音“演员”，是因为他们真的是在表演，用对白同演员、观众建立起重要、坚固的情感维系。
如果现在的配音者无法进行这样的表演，为什么还要配音，不仅不能还原演员的神韵，甚至毁了原声的语感、语气和节奏，甚至让配音成为观影的雷区。
为什么我说没必要配了，现在连中国电影家协会和中国电视艺术家协会都有规定，一部作品如果是配音，甚至不能参加大部分电影和电视剧的奖项评选。
因为演员的银幕魅力和他独特的语言方式息息相关，威尔·史密斯轻快俏皮的谈吐和艾迪·墨菲标志性的笑声，你觉得配音者能够还原吗？约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇在《变脸》中的角色几番魔鬼和天使的语气互换，除了他们自己，谁能演绎。《教父》中黑社会老大极具银幕压迫感和权威性的声音，除了马龙·白兰度，谁能诠释。
所以，让我们看字幕吧，把表演还给表演，声音还给声音。
