作为一个家喻户晓的童话故事，《爱丽丝梦游仙境》不仅是卡罗尔笔下的光怪陆离的仙境，它同样成为了启发艺术创作的灵感之源。许多流行文化中的艺术、影视、音乐作品，都是在卡罗尔原著的基础之上进行的再创造。
譬如墨西哥导演Guillermo del Toro著名的电影作品《潘神的迷宫》，其反战主题下穿梭在真实与虚幻的故事便是脱胎自爱丽丝坠入兔子洞的经历；又譬如美国音乐人Tori Amos，曾在自己女性主义单曲《Raspberry Swirl》的音乐录影带里，以B级片的视角重新诠释了这一童话故事；Gwen Stefani在个人推出的首支单曲录影带《What You Waiting For?》里，也将故事里的梦游仙境转化为了她多元文化的游乐场。
其实不难发现，除了卡罗尔描绘的近乎疯狂的世界成为了创作者的灵感之外，他在塑造世界过程中融入的超现实主义元素也同样收获了不少的青睐——里面种种不合逻辑的事物，似乎都有着潜意识的投射。
出生于印度孟买的艺术家Rithika Merchant或许是继承了卡罗尔超现实主义精神的创作者代表之一。在帕森斯学习绘画的她，擅长将各种文化、宗教、神话与传统叙事融入进自己的创作表达中。
超现实主义的外壳之下，Merchant探讨着人与自然的关系：在作品《Birth of a New World》中她将一些生灵视为人类在地球上的代理人，为人类的所作所为而踱步与天地之间；《Return to Stardust》带着我们回到了原始时代，《Festival of the Phoenix Sun》又在这一片原始中寻找到新生的答案；2022年至2023年期间创作的《Terraformation》系列，带领着我们走向了一个她构想的新世界中。
Merchant的表达似乎看上去跟卡罗尔的故事毫无关系，但实际上除了共享的超现实主义精神之外，她所想要展现的人与自然平等共生、建立世界新秩序的内核，同样也呼应了《爱丽丝梦游仙境》里推翻红皇后统治、共建理想新世界背后的寓意。
正如Merchant本人所言：“作为一名艺术家，我相信我正在创造一个新的世界。而我的创意，蕴含着无限的可能性以及创造力的表达通道。”
当我们走入位于巴黎罗丹美术馆花园的DIOR 2025春夏高级订制系列发布秀的场地内，便可以看到由Rithika Merchant创作的《我们种下的花》系列作品以巨幅沉浸式艺术装置的形式，悬挂于秀场的空间中。
在由Karishma Swali、刺绣工坊Chanakya Ateliers以及工艺学校Chanakya School of Craft匠心绣制而成的巨幅壁毯上，Merchant从其母系祖先所生活的喀拉拉邦地区流传的故事为灵感，以“今日之花，始于昨日之种”为主题，强调了通过世世代代强大的母系族群传承下来的系列叙事。自然景观与人文神话交织，创造了一个属于时间与变化的氛围。
在这样一个人文与自然并存的超现实主义环境中，DIOR女装创意总监Maria Grazia Chiuri所呈现的品牌2025春夏高级订制系列，自然有了一层关于时间尺度的内涵——她追溯百年来时装历史中的经典主题，以超越时间与空间的纯粹视角，跨越过去与未来、聚焦时装本身及其蜕变的理念。
与此同时，如Merchant一样，Maria Grazia Chiuri同样也在实践着她的卡罗尔式表达：遍布于高级订制工坊中的镜子，犹如爱丽丝的镜中世界，引领我们通往另一个充满无限可能的理想之境：在那里，奇思妙想和不羁个性可以被自由表达，万千变幻的廓形成为丰沛情感的载体。
譬如她从彼时年轻的Yves Saint Laurent于1958年为DIOR设计的“梯形”（Trapèze）系列中汲取灵感，展开了一场轻盈、流畅的仙境历险之旅。
或许在讲述Maria Grazia Chiuri如何应用之前，我们可以先简单了解一下“梯形”系列。作为Yves Saint Laurent在DIOR打造的首个系列，他就采取了与克里斯汀·迪奥先生不同的创作思路。他没有采用大师标志性的收腰设计，而是创造一种更加流畅的轮廓，让身体的曲线隐匿于服装之中。“梯形”系列以更少的面料和更轻盈的风格改变了时尚的进，也使Yves Saint Laurent成为了一鸣惊人的代表。
“梯形“系列中流畅、简约的廓形被Maria Grazia Chiuri视作了系列创作的一个原型（prototype），从“梯形”系列出发，经典的轮廓随着秀场的进行而得到了变奏：先是在经典的服装廓形上，点缀荷叶边装饰、钉珠刺绣，为流畅的时装带来一丝不属于1950年代的浪漫表达；随后又开始用水晶流苏和水晶编织的网面材质取代传统的时装面料，让Art Deco时期的装饰美给时装增添华丽。
自然的元素融入进了近似于“梯形“系列的服装廓形中，让变奏更为灵动多元，花瓣斗篷和花冠造型的短款礼服，在呼应传统廓形的同时，也彰显了曼妙的曲线；传统的裙撑和胸衣骨架在薄纱之下若隐若现——同样是对品牌经典A字裙的重新演绎，盛放的裙摆和经典的上衣协奏，让人想起了Yves Saint Laurent在“梯形”系列中创作的“L’Eléphant Blanc”礼服。
克里斯汀·迪奥先生为品牌1952秋冬高级订制系列设计的Cicagle礼服，在本季以原版云纹绸面料焕新演绎，采用短裙造型，并搭配修身燕尾服，彰显对比美感。斗篷则以欧根纱精制而成的羽毛浪漫点缀。
此外经现代实用主义改良的衬裙化作记忆的绝佳载体，承载着天马行空的幻想与图案。摇曳的裙撑隐匿于廓形之下，跟随每次律动浮现伸展起伏的线条，宛若以刺绣点缀的枝条。勾勒轮廓的结构隐而不显，令缀饰花朵刺绣的衬衫更添轻盈质感。
属于时装历史的设计，在此刻交汇，创作的时间、空间界限变得模糊，谱写着隽永的时装交响乐。
时装的变奏，毫无疑问是Maria Grazia Chiuri为DIOR 2025春夏高级订制系列寻找到的一条叙事的明线。但她所想要表达的却不止于此。
无论是设计，亦或是秀场上令人印象深刻的、由Merchant创作的巨幅艺术作品，都让人想到了人与自然共生的关系。在这两位女性的视角下，自然与人文是相互交融的——或许你可以把这种关系看作是Alex Garland导演的恐怖电影《湮灭》的纯真版。在DIOR女性的世界里，人可以是飞鸟，是花卉，是藤蔓，是自然中的任何一个角色，她们从历史中走来，感受着世间万物的美好。
Stephen Jones为她们设计的、如同古罗马战士一般的头饰，在体现朋克精神的同时，或许也在暗含着这些女性，亦是自然的守卫。
如孩童一般的视角，则让这种与自然交融的状态，得到了更为真挚的呈现：Yves Saint Laurent在为DIOR打造“梯形”系列的时候，将自己的灵感投向了孩童穿着的服装；Merchant所塑造的超现实主义和超自然世界，同样投射着童年的文化记忆。天真的浪漫，打破一切人类与自然间的屏障，稚嫩的爱丽丝，可以肆意游走在既定规则之外的梦游仙境。
自然与童真，现实与梦幻，一同谱写着属于创意的奏鸣曲。
监制：晚唐
撰文：Toby
新媒体编辑：SummerZ
