Louis Vuitton：记住未来

Pharrell与Nigo的关系几乎与他们的创作历程紧密相连，两人早在2000年代初便开始了紧密的合作。作为街头文化的先驱，Nigo创立的BAPE（A Bathing Ape）以及与Pharrell共同创立的Billionaire Boys Club和Ice Cream在全球街头文化中占据了重要地位。两人都从不同的角度重新定义了街头时尚：Pharrell通过将音乐与设计结合，打破了时尚的边界，而Nigo则凭借其对日本街头文化的深刻理解，将BAPE等品牌推向了国际化。两人与Louis Vuitton也颇具渊源：2004年，Pharrell 和Nigo携手共创，为Louis Vuitton打造了极具标志性的“Millionaire”太阳镜；2020年,受前Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh邀请，Nigo与品牌合作打造了路易威登胶囊系列LV²；Pharrell则从2023年起开始担任Louis Vuitton男装创意总监。多年后的今天，这对老友再度在Louis Vuitton联手，呈现了一个怀旧与前瞻并重的时尚世界。这种创意碰撞并不止步于对过去街头风格的延续，而是在对历史的重访中重新定义了“街头”与“奢华”之间的关系。

在这段二十多年的友谊中，Pharrell与Nigo都经历了从街头文化到高端奢华的跨越，这种身份的转变让他们的创作也开始具备更多层次。在此次Louis Vuitton的秋冬系列中，街头文化和奢华元素之间的界限被巧妙模糊，两位设计师用心融合过去的创作与现在的技术，不仅回溯了Billionaire Boys Club的经典设计，也展现了Nigo在Kenzo的艺术触觉，以及Pharrell在Louis Vuitton的奢华表达。从设计风格上看，这次合作明显比之前的更为内敛和精致。Nigo的影响在其中尤为显著，特别是在细节和对日本文化的致敬方面。具有代表性的日本工装元素，经过精细处理的丹宁和印花，精致的Boro布料旅行袋，尤其是樱花粉色的旅行袋和手工刺绣的水晶元素，似乎在讲述着他们对于个人风格与历史的尊重。

无论是本雅明的“虎跃”，还是德勒兹的“绉折”，又或是时尚界的古老谶言“时尚是一个圈”，重访档案已然成为了设计师们寻求灵感来源和忠于品牌身份的重要手段。于是，关于回溯档案是否还与当今的文化相关（relevant）以及如何使之相关的问题也随之而来。Pharrell和Nigo通过独特的秀场设计展现了他们对“archive（档案）”这一概念的重新定义。这次秀场由日本设计师片山正通（Masamichi Katayama）及其设计事务所Wonderwall打造，被命名为“LVERS档案馆”（An Archive of LVERs）。秀场设计以环形T台为基础，每隔数米放置的米白色玻璃展柜在走秀结束后被点亮，这24个玻璃展柜展示了Pharrell和Nigo的个人收藏，包括Billionaire Boys Club的校服夹克、早期的N.E.R.D.周边、过往的LV硬箱、以及Kim Jones和Virgil Abloh时代的经典单品。这些收藏呈现了两位设计师对于过往创作的敬意，同时也透露出他们如何从这些历史作品中汲取灵感，在现代的设计语境中再造价值。例如，那些经典的Billionaire Boys Club棒球外套、Ice Cream时期的滑板鞋和Nigo个人衣橱中的日本工装元素，都被重新注入到Louis Vuitton的设计中。此外，对Y2K美学的回溯也贯穿了整个系列，例如充满早期BAPE风格的翻盖手机挂件，以及名为“Buttersoft”的新款运动鞋，既复古又符合当下的审美趣味。

Pharrell和Nigo在设计中融入了许多私密化的叙事。从邀请函到单品上的刻印，代表两人首字母的“P”和“N”贯穿整季。龙虾作为本场设计的“彩蛋”符号反复出现（龙虾包、龙虾压印等），其灵感其实来源于两位设计师的私人生活，这份轻松与幽默感，让人感受到他们长期合作中的真挚情谊。二人的剪影头像也被印在多款服饰和包袋上，既独特又富有情感价值，将时装的个性化推向了新高度。

通过这种对过往档案的“再设计”和个人印记的融入，Pharrell和Nigo不仅在作品中呈现了他们各自的创作脉络，也为这一系列注入了一种跨越时空的连贯性。这种设计的“融合之道”展示了他们如何在尊重历史的基础上，将个人创意与品牌文化巧妙结合，突破了单一风格的局限，呈现出一种全新的时尚语言。

过去十年间，街头文化的崛起和奢侈品牌拥抱街头文化似乎已经走到了一个高峰，关于“街头已死”的断言也甚嚣尘上。Pharrell与Nigo的创作让我们看到了街头文化与奢侈品牌合作的另一种可能性，这一阶段既承袭了街头文化的叛逆精神，又注入了更多高端的精致与细腻。

Nigo和Pharrell在设计中显然已不再拘泥于过去的街头风格，而是在不断发展中逐步将自己的设计语言升华。Pharrell将自己对Dandy风格的致敬注入到这次系列中，尤其是在对精致剪裁和材质的运用上。与传统街头文化的宽松、自由风格不同，Dandy风格强调精致的剪裁和对细节的极致追求。在此次系列中，Pharrell用现代的语言重新诠释了这一风格：一些合体的西装外套、挺拔的衬衫、细腻的皮革、手工刺绣以及精致的剪裁，都让这一系列作品展现出一种更加成熟和优雅的气质。自接掌Louis Vuitton男装创意总监后，Pharrell就用新的配色和像素化的数字迷彩将品牌的标志性Damier 棋盘格重新演绎，并称其为Damoflage。在此次系列中，Damoflage也以樱花粉色的全新形象出现。

从日本文化中汲取灵感的Nigo，在设计中加入了许多具有日本工艺美学的细节。那些用Boro拼布工艺制作的包袋、采用日本传统技术编织的霜絮感丹宁面料、和服廓形的夹克、折纸手袋、锦鲤挂件、以及贯穿整季的樱花粉色调，都是Nigo对其文化根源的致敬。Nigo还将其对功能性服装的热衷带入了这个系列，工装廓形呈现出了工程师､厨师､园丁等人士的着装风格，表现了具有实用价值的特定廓形｡ 

街头文化的“死亡”论并没有消减这些元素的生命力，反而让它们得以在更广阔的时尚领域中展现出新的可能性。Pharrell与Nigo的合作不仅仅是对过去街头符号的延续，还展示了一种新的时尚可能性，即街头文化和高端奢侈品之间的界限正在变得愈加模糊。在这个新阶段，街头文化不再是对传统时尚的挑战，而是与之并行的一个重要组成部分。通过他们的创作，我们看到了一种从过去走向未来的趋势：街头风格和高端奢华的结合，不仅让时尚变得更加多元和包容，也让曾经被视为“反叛”的街头元素得以在主流奢侈品中占有一席之地。

配饰在本季的设计中扮演着举足轻重的角色。Pharrell与Nigo再次带来了“Millionaire”系列的更新版，这一款经典的眼镜最早由他们在2004年为Marc Jacobs的Louis Vuitton系列设计。时隔多年，这一标志性设计以更加精致的工艺和大胆的撞色造型回归。帽子作为街头文化中不可或缺的标志性单品，也在本季有着极为重要的地位。Nigo的经典帽子设计再次回归，宽松的剪裁和俏皮的细节让人联想到他早期BAPE品牌的头饰设计。不同于以往浮夸的造型，这一季的帽子设计显得更加精致与内敛，同时又能与整个系列的奢华氛围相得益彰。与此同时，首饰部分也展现了两位设计师对细节的精致把控。粗犷的耳环、项链和戒指，以及泰迪熊､保龄球､牛角面包等挂饰，都进一步呈现了街头的玩味。

除了配饰，箱具的设计也是本季的重头戏。作为Louis Vuitton的核心产品之一，旅行箱不仅代表着品牌的经典工艺，也承载着时尚和奢华的象征。在2025冬季系列中，Pharrell和Nigo再次将旅行箱打造成了艺术品，每一款都融合了他们对过去的回顾与未来的探索。其中，东信康仁与Pharrell的合作尤为引人注目。东信康仁作为日本当代艺术家，以花卉作品闻名，而此次他重新诠释了Louis Vuitton的Courrier Lozine 110硬箱。东信康仁将象征永恒的花卉封存于透明亚克力玻璃硬箱中，通过捕捉转瞬即逝的脆弱之美，探讨永恒与生命，打造了一系列富有哲学和美学意味的旅行箱。

秀场音乐的选择也极具创意。开场曲为植松伸夫创作的《One-Winged Angel (Final Fantasy VII)》,由新桥管弦乐队演奏｡由新桥管弦乐队演奏，气势磅礴。接着，秀场音乐切换为Pharrell Williams制作的三首原创曲目，包括SEVENTEEN的《Bad Influence》、The Weeknd与Playboi Carti的合作热门单曲《Timeless》。最后是由Don Toliver与j-hope合作的《LV Bag》。每一首曲目都为秀场增添了独特的节奏感和氛围，同时也完美地呼应了系列的多元文化交织与创意碰撞。