为纪念《呐喊》初版面世100周年，北京大学出版社近日隆重推出《呐喊：评注插图本》（鲁迅著、黄乔生评注，北京大学出版社2024年4月版，以下简称“评注插图本”）。《呐喊》是鲁迅第一部小说集，百年来再版众多，有“白文本”“插图本”“名师导读本”“点评助读本”“典藏对照本”等不一而足。它们蜿蜒承续，共同构成一条《呐喊》出版的丰富历史回廊。在这一视域下，从经典传播的角度，对“评注插图本”来说，如何能为读者提供具有内在品质的差异阅读体验，协调好“大众化”与“化大众”的关系平衡，就成为一个首先需要回答的问题。
1956年，在香港办报的曹聚仁，到北京造访周作人时，谈起鲁迅的小说，称他最喜欢的是《在酒楼上》。周作人欣然表示同意，认为《在酒楼上》是一篇“最富鲁迅气氛”的小说，里面充满鲁迅的“气味”，有强烈的鲁迅精神气质的投射。读完“评注插图本”《呐喊》，笔者也有类乎周作人评《在酒楼上》的感受，借用其说法，深感这或许是一个最富鲁迅气味的单行本。具体而言，“评注插图本”在装帧美学、注释风格、点评旨趣诸方面，均“盖着鲁迅思想的印章”（法国汉学家米歇尔·鲁阿语），如果鲁迅先生能穿越到今天，这可能会是一款最令他满意的《呐喊》单行本。
“评注插图本”的装帧设计非常用心，封面、排版、装订、插图、书签卡片等细节，无不透露出鲁迅式的审美。
先来看封面。“评注插图本”的封面设计构思，创造性地呼应《呐喊》初版封面的格调，整体采用双页镂空叠合工艺，以“红”“黑”“白”为主色调，上层铺深红色，下层是画家颜铁良的黑白木刻版画《华老栓》，镂空叠合之后，显示出醒目的“呐喊”二个黑色字体。在“出版说明”中，评注者曾交代《呐喊》初版与第4版的封面设计，“初版封面装帧由鲁迅亲手设计，深红色封面，上方正中有一个黑色长方形，内嵌三号宋体铅字‘呐喊’，下画波浪线；再下是‘鲁迅’二字，画横直线”，“从第4版起，封面书名‘呐喊’及著者‘鲁迅’均改为鲁迅自书的具有隶体风格的美术字”。两相比照可知，“评注插图本”封面在色调选用上，有意与鲁迅设计的初版和第4版封面保持一致，均以红、黑为主。原版封面上的“呐喊”二字左右排列，嵌于黑色长方色块之中，有“铁屋中的呐喊”之喻；新版封面上的“呐喊”二字上下排列，较之原版，字号大出数倍，黑色字体居中突出。镂空的“呐”字位置，白色字体标明书名、作者、评注人等信息，镂空的“喊”字位置，则是华老栓提着灯笼奔走在夜街上“寻药”的黑白木刻，意味深长。从色彩诗学的角度，黑、白、红是原始色彩活动中最常见的三种色彩。白色是阳光的颜色，象征希望与光明；黑色是阳光的熄灭，象征黑暗与死亡；红色是血液的颜色，象征生命与力量。初版《呐喊》以红色铺满封面封底，设计风格在当时实属罕见，但作为鲁迅的色彩选择，却并不令人意外。黑、白、红本就是鲁迅最为看重的三种颜色。据统计，无论是小说，还是散文诗中，黑、白、红三种色系的色彩词汇，在鲁迅作品中出现的频率均普遍偏高（王家平、张素丽：《鲁迅作品色彩诗学研究》，《首都师范大学学报》2001年第5期）。选择红色来隐喻“呐喊”之音，符合鲁迅一贯的色尚偏好。遗憾的是，近百年来，不大有设计者特别留意鲁迅的色彩使用密码。数十种再版《呐喊》单行本中，像“评注插图本”这样匠心独运的封面，委实少见。作为一款百周年纪念本，它“师古”而不“泥古”，努力把初版《呐喊》的原汁原味，以创造性的方式，呈现给今天的读者。![]()
再来看排版、装订。“评注插图本”的内页排版，天头地脚宽阔，字号适中，字体舒朗大方，纸张采用80克纯质纸，光滑有质感，散发出淡雅的“余裕之美”。这正是鲁迅理想中的图书美学样式。《忽然想到（一至四）》一文中，鲁迅曾明确表达他对书页排版形式的意见，“我于书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白”，“较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽”。何以如此看重“余裕之美”呢？因为鲁迅把此视作时代精神表现之一端。当时，中国排版的一些新书，粗陋繁密，很引起他的不满，“大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻开书来，满本是密密层层的黑字；加以油臭扑鼻，使人发生一种压迫和窘促之感，不特很少‘读书之乐’，且觉得仿佛人生已没有‘余裕’，‘不留余地’了”。在鲁迅看来，排版事虽小，却关系广大民众的美育教养问题，“在这样‘不留余地’空气的围绕里，人们的精神大抵要被挤小的”。压迫、窘促的书页，虽节省了纸张，但易让读者疲倦，丧失读书的兴味。这就好比，折花去枝，单剩花朵，精华固留，却失去了天然的活气，“人们到了失去余裕心，或不自觉地满抱了不留余地心时，这民族的将来恐怕就可虑”。鲁迅关于“余裕美学”的见解，在新文化运动时期并不稀见。1917年，蔡元培提出“以美育代宗教说”，也把美育看作国民精神情感教育的重要途径。“评注插图本”不惟重视版式美，在装订上，采用裸脊锁线精装，古朴雅致，与初版《呐喊》的毛边本庶几近之，风格亦很贴合“毛边党”鲁迅的审美趣味。![]()
最后来看插图与书签卡片。如果说，“评注插图本”在封面与装帧上，注重的是对受众的美育熏陶；那么，在插图的选用上，它注重的则是思想意味的引导。这与偏于直观、浅俗、生动、表象的一般图文书，是有明显区别的。“评注插图本”全书共有插图32幅、书签图卡3幅，类别有书影、书法、版画、摄影、手稿等，兼具装饰、阐释、佐证、启蒙等多重价值。自上世纪90年代末“图文书”流行以来，出版市场先后推出数种“插图本”《呐喊》，有儿童彩绘本、名家绘画本、摄影插图本等。以人民文学出版社为例，其插图“单行本”以赵延年、丰子恺、刘岘等名家绘画插图本为主，排版多取“左图右史”的图文对照形式，重在突出图像的装饰与阐释功能。从“图”与“文”的关系角度，并非所有的图书都适合配图，适合配图的书籍，插图量也并非多多益善。著名学者陈平原指出，好的图文书应凸显文字美感、深化图像意义、提升作者立意，三者缺一不可（陈平原：《从左图右史到图文互动——图文书的崛起及其前景》，《学术界》2004年第3期）。据此标准，“评注插图本”当可归入好的图文书行列。从服务读者的立场，既已为小说做了注、评，图的使用自然不宜过度，否则易犯喧宾夺主之忌，30多幅的数量是适中的。在图的遣用上，“评注插图本”也处理得很是谨慎，为突出原著中心地位，插图多布局在相对固定的边缘角落位置，仅有少量的几幅占据单页篇幅；在插图的具体选用上，主要着眼于图像的学术性，意在扩展文本语境，如《头发的故事》中的“鲁迅断发照”、《阿Q正传》中的第六章手稿等，便均与原文存在密切的“互文”关系。据此，读者既可更形象化地理解原文，亦可于潜移默化中学习如何读图，提高自身的图像审美能力。“评注插图本”的注释风格，非常契合鲁迅关于文艺大众化的指导思想：既要通俗易懂，服务大众，又不能设法俯就，迎合或媚悦大众。该单行本的注释，条目设置繁简适量，注释形式采用脚注，注释内容以小字号列于页面下方，读者可随时方便查阅。具体条目的注释策略，秉持的是“以鲁注鲁”原则，主要参考鲁迅自己的文章、鲁迅亲友提供的材料和学术界相关研究成果，引导读者回到鲁迅的本意。在注释角度上，侧重于作品本身的介绍与内容的阐发，除了为读者扫清阅读障碍，还起到一定的导读作用。其注释思想，总的来说，是旨在打通鲁迅作品间的内在关联，为读者理解《呐喊》提供一个“整体性”的视野。为《呐喊》这样的经典作品做注，操作起来，其实存在不少难点。譬如，到底需在哪里设置注释点，注释条目安排多少合适？这些问题，不仅取决于图书的拟想读者，更取决于图书的市场定位。拿《鲁迅全集》比较来看，谷兴云教授认为，全集的功能是保存经典文献，使用者虽不排除“广大读者”，但主要是专业学者、鲁迅研究者、大学文科师生、藏书家、爱好者等群体，为其研读、引录、核查、珍存、悦览等提供方便。故而，全集的注释宜“少而精”（谷兴云：《〈鲁迅全集〉注释宜“少而精”》，《中华读书报》2024年3月27日14版）。相形之下，“评注插图本”作为一个普及纪念单行本，目标受众自然比《鲁迅全集》的范围要广泛，使用者当以初高中以上教育水平者为主要读者群体。针对这一市场定位，“评注插图本”在注释问题上，须给出一套相对应的注释方案。我们来看一下“评注插图本”是怎么做的。以注释条目的设置数量为例，笔者比较了“评注插图本”与《鲁迅全集》《〈阿Q正传〉笺注》中《阿Q正传》这篇小说的注释数量与形式：（一）《鲁迅全集》（人民文学出版社2005年版）：总52条，尾注形式；
（二）《〈阿Q正传〉笺注》（黄乔生笺注，商务印书馆2022年版）：总380条，笺注形式；
（三）《呐喊》（黄乔生评注插图本）（北京大学出版社2024年版）：总152条，脚注形式。
对比可知，以保存文献为目的的“全集”，注释数量最少；以学术批评为要旨的“笺注本”，注释数量最多；以普及经典为目标的“评注插图本”，注释数量居中。从可读性的角度，对一般读者来说，“全集”的注释可能有点过简，尾注的形式也不太方便即时查看。“笺注本”的注释又有点过繁，笺注形式对正文阅读存在一定妨碍。“评注插图本”的注释相形之下，繁简较为适度，脚注形式非常方便对照查阅。以上是注释的外在体例与规范，再来看“评注插图本”的“以鲁注鲁”原则。法国作家法郎士在创作谈中称，一切文学作品，都是作家的自叙传。特别是对于那些处女作或早期作品，作家的自我经验投射会更为明显。《呐喊》作为鲁迅的第一部小说集，内中不少素材都源自鲁迅前半生的经历，有历史和现实的投影，凝聚着很多“原鲁迅”的思想命题，与鲁迅的其他作品也存在千丝万缕的联系。“以鲁注鲁”，不仅可让读者明了文字背后的“古典”或“今典”，还可顺着注释的导引，带领读者藉此进入更广阔的鲁迅世界。笔者检索发现，新世纪后出版的《呐喊》读物中，有不少已在有意无意地实践“以鲁注鲁”精神。只不过，并非是明确采取“以鲁注鲁”的注释形式，而是将《呐喊》与《朝花夕拾》编排在一起，单独成书出版。试举数例如下：
（一）《呐喊朝花夕拾》：四川文艺出版社2003年版；北方妇女儿童出版社2008年版；福建人民出版社2013年版；作家出版社2015年版；中国文联出版社2016年版；（二）《朝花夕拾与呐喊》：吉林大学出版社2010年版；（三）《朝花夕拾呐喊》：北京大学出版社2007年版；光明日报出版社2008年版；汕头大学出版社2011年版；中山大学出版社2011年版；新世界出版社2011年版；远方出版社2011年版；首都师范大学出版社2012年版；湖北美术出版社2013年版；黑龙江美术出版社2013年版；西安出版社2013年版；武汉大学出版社2015年版；天地出版社2015年版；南海出版公司2015年版；江苏人民出版社2017年版；哈尔滨出版社2019年版；（四）《名师导读〈朝花夕拾〉〈呐喊〉》：上海科学技术文献出版社2023年版。
《朝花夕拾》是鲁迅回忆青少年时期生活的散文集，对了解鲁迅而言，有一定的传记文本性质。将《朝花夕拾》与《呐喊》并置，对阅读小说可以起到一定的“以鲁注鲁”功用。二十多家出版社采取同样的合集出版方案，说明“以鲁注鲁”其实也是读者所反馈的一种市场需求。从这个意义上，“评注插图本”采用“以鲁注鲁”，也算是对读者需要的一种切实回应。具体到注解上，“评注插图本”主要聚焦于两项内容：一是释疑，为读者进入小说扫清基本障碍；一是点拨，为读者深入文本提供方向导引。释疑性注释以掌故、民俗、风物、地理、方言、典故等背景知识的介绍为主，与《鲁迅全集》中的注释功能基本一致。“评注插图本”的特别之处，主要在点拨性注释，大略分两种，一种是评注者在关键文句处进行评点性注解；一种是引入鲁迅本人或亲友的文章进行互文性注解。以《狂人日记》为例，在小说开篇“序”处，有一个注释：“鲁迅用文言作序，与正文的白话形成对照，颇有象征意味：时代在变，行文方式也在变。”这是前一种点拨性注释，类乎古代文学评论的“旁评”。在“迫害狂”“陈年流水簿子”等若干处，则引用周作人《鲁迅小说里的人物》、鲁迅致许寿裳信的相关文字，或鲁迅《病后杂谈之余》《论睁了眼看》《答有恒先生》等文章进行注解。这是后一种点拨性注释，属于典型的“以鲁注鲁”。经过“释疑”与“点拨”，读者的阅读之旅，就可顺利“入乎其内”了。
“评注插图本”的“以鲁注鲁”，不只体现在“注释”部分，更体现在评注者为每篇文章所撰写的“点评”文字中。目前，已出版的导读类《呐喊》图书，主要有朱寿桐导读本（江苏教育出版社2001年版）、王得后导读本（中华书局2002年版）、秦葆评注本（江苏科学技术出版社2011年版）、林清华评注本（青岛出版社2016年版）等。与这些单行本相比，黄乔生的“评注插图本”《呐喊》，“以鲁注鲁”的风格特点最为显著。在点评上，“评注插图本”不求面面俱到，而在站在百年《呐喊》阅读史的历史节点往回看，每篇梳理出一两个广大读者感兴趣或感困惑的问题，尽量让鲁迅站出来“亲自”作答。如何作答法呢？那就是用鲁迅的“文章”说话，把鲁迅散布于其他篇章中关于某一话题的文字串联起来，汇聚一处，形成一种文本间的“互文性”阐释关系。如果说注释的“以鲁注鲁”，是为读者探索鲁迅小说设置地图和路标，那么点评的“以鲁注鲁”，则是带领读者踏进文本腹地的秘密丛林，深入追踪鲁迅文学艺术的内在思想脉络。以小说《明天》的点评来看，评注者首先引用周作人《鲁迅小说里的人物》的说法，交待鲁迅创作这篇小说的动机，可能是导源于“心里想念着六岁时因肺炎死亡的四弟”。其次，引出鲁迅多篇文章中关于疾病的书写，如《狂人日记》《药》《父亲的病》《“这也是生活”……》《死》《病后杂谈》等，并转接到鲁迅关于中西医的态度，谈及《藤野先生》与《论照相之类》等篇章。由《明天》中宝儿的病，勾连起鲁迅与疾病、医学的深层关系，导引读者感知近代西洋科学传入中国的过程。这种就某一话题切入，点染开来的“专题”式评论，比细致周全的小说专论，更能为读者带来启思。再看小说《社戏》的点评，这篇评论有两个切入点。第一个切入点，是“鲁迅与戏剧”的关系，评注者由“社戏”而转到鲁迅对“京剧”的态度，继而对比鲁迅的两种戏剧体验。鲁迅与梅兰芳皆为名人，鲁迅怎样看待梅兰芳，一般读者都会感到好奇。评论通过《略论梅兰芳及其他（上）》这篇文章，以及鲁迅致姚克的信，将戏剧论题自然延展到鲁迅对民间艺术形式宫廷化的批评上。评论的第二个切入点，是《社戏》的结尾，作为《呐喊》集中的最后一篇，这个结尾不只是小说的尾声，更有点文集尾声的意味。黄乔生指出，从《狂人日记》到《社戏》，“鲁迅已经不是在‘呐喊’，而是更温情，更怀旧，更浪漫”，《社戏》导引出了《朝花夕拾》的各篇回忆。令人惋惜的是，就在《社戏》写成几个月后，鲁迅和周作人的兄弟失和事件突然发生，《社戏》中牧歌式的生活不复再有，鲁迅陷入深深的痛苦，《彷徨》和《野草》的写作序幕拉开。这种站在“大视野”中的评论，从小细节出发，点明鲁迅作品间相互促发的复杂关联，不仅帮助读者理清历史的走向与纹理，让其在阅读中既“入乎其内”，又“出乎其中”，收获自己的心得和体会。经典于反复阅读中生成，情感于文化记忆中传递。百年沧桑，时移世易，作为一款经典再版单行本，“评注插图本”在图、注、评三个维度，精心体察鲁迅思想品味，努力将之复原给先生心目中的大众。在经典传播的道路上，评注者黄乔生此前已有《鲁迅图传》（中央编译出版社2012年版）、《鲁迅日历》（商务印书馆2018年版）、《鲁迅影集》（人民文学出版社2018年版）、《鲁迅家书》（大有书局2021年版）、《鲁迅像传》（三联书店2022年版）、《〈阿Q正传〉笺注》（商务印书馆2022年版）等成功尝试，“评注插图本”可以说是他普及鲁迅经典的又一次创造性尝试。张素丽（1982.3—），女，河南平顶山人，文学博士，防灾科技学院文化与传播学院教授，从事中国现当代文学研究、美术研究。近年发表专业学术论文近五十篇，译著有《鲁迅的生命与创作》（中国国际广播出版社2014年版），专著有《鲁迅与中国传统美术》（中央编译出版社2019年版）、《鲁迅与近现代转型期语言问题研究》（学苑出版社2022年版）。
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