展览|亚历克斯·卡茨:版画 60 年 Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦

文摘   2024-05-29 18:14   英国  




亚历克斯·卡茨

Alex Katz


版画 60 年

60 Years of Printmaking



展期至 2024 年 7 月 23 日

Thaddaeus Ropac画廊 巴黎庞坦


此次在Thaddaeus Ropac巴黎庞坦空间举办的展览是画廊首次专门展出亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的版画作品,汇集了这位全球知名的美国艺术家职业生涯60年间的版画创作,以及他的精选剪影作品。从引人入胜的早期风景画,到最近使用醒目单色创作的巨幅肖像,展出的作品将充满曾为工厂建筑的画廊空间,以前所未有的视角为观者展现卡茨的版画创作实践。“版画60年” (60 Years of Printmaking)与卡茨在威尼斯奇尼基金会(Fondazione Giorgio Cini)的最新绘画展以及他在纽约现代艺术博物馆的四幅巨幅画作个展同期举行。


"亚历克斯·卡茨:版画 60 年”,展览现场,2024年

Thaddaeus Ropac画廊 巴黎庞坦

摄影:Charles Duprat




这次全面的卡茨版画展以定义性的早期作品开篇,这些作品塑造了艺术家创作的发展;并以最近一年创作的引人注目的作品为结尾,展示他在职业生涯的六十多年中不断创新。


《蓝帽子》,2003 - 2004 年

十一色水墨画

84.8 x 169.8 厘米



展出作品之一《月神公园 1》(Luna Park 1)是卡茨在1965年与印刷厂合作制作的第一幅版画作品。艺术家在1950年代开始尝试版画,制作蚀刻、木刻和蒙版画,随后十年他则放弃了这种媒介,直到60年代才重新回归。60年代波普艺术运动兴起,扩展了艺术创作的定义,包括机械复制和渲染技术。卡茨是波普艺术运动的重要先驱和贡献者。他说,“版画在世界上找到了自己的位置。”



《月神公园 1》,1965年

六色丝网印刷

91.4 x 75.9 厘米



自 1965 年以来,版画一直在卡茨的创作实践中占据重要地位,并展现出他艺术创作中更为沉稳、审慎的一面。油画作品中,他经常以印象派画家的方式写生,通过快速、切分的笔触和湿画法——整个构图必须在第一层干透之前完成——捕捉瞬间印象,并以此为人熟知。版画的制作过程则需要更多的计划,因此艺术家认为版画的构图比他的油画更加 “稳定”。对艺术家而言,版画往往是发展、完善和反思其绘画主题的一种手段。


《黑围巾》,1996 年

丝网印刷

118.1 x 78.4 厘米



展出的作品代表他创作实践中各个关键而熟悉意象,从剪裁严谨的电影肖像,到闪烁的海景,以及以清晰的地平线和非凡的简约风格描绘的枝繁叶茂的风景,不一而足。在艺术家的职业生涯中,版画也是他迎接新技术挑战的跳板,以此取得新的成果。卡茨早期的丝网印刷实验利用了丝网印刷的特性,即通过二维的单色大面积印刷来清晰地表现形式,这也影响了他在绘画中使用单色背景上的平面色彩创作,并成为他的标志性风格。


《蓝莓田》,1968 年

七色丝网印刷

35.6 x 43.2 厘米


从1960年代中期开始,卡茨越来越多地描绘纽约社会中的人物群像。展出的作品包括一组重要的作品集,它们由卡茨在1970至1990年代创作,见证他与第二代纽约学派艺术家、诗人、编舞师和舞蹈家的友谊和长期合作。在图像艺术上,这些作品集就像一幅幅小插图,卡茨尝试着像弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)那样消解水彩画的硬边;在叙事意义上,作品呈现他对周围人物的瞬间观察,展示卡茨对描绘当代美国百姓生活场景的毕生兴趣。


《购物人群 1 》,2015 年

单色丝网印刷

274 x 414 厘米


"亚历克斯·卡茨:版画 60 年”,展览现场,2024年

Thaddaeus Ropac画廊 巴黎庞坦

摄影:Charles Duprat



尽管卡茨因其对色彩的运用而广为人知,但他从 1970 年代初开始进行黑白版画创作,并一直延续至今。展出的几件最新作品彰显单色在其版画创作中的重要性。过去十年中创作的巨幅黑白丝网版画和木刻作品以高对比度的形象描绘了购物人群等多个主题。这些作品悬挂在展厅尽头的墙壁上,将观者置于四面环绕的人脸中,仿佛置身于熙熙攘攘的人群之间。


《格子衬衫 1 》,1981年

十六色丝网印刷

 119 x 77.8 厘米

《格子衬衫 2》,1981 年

十六色丝网印刷

119 x 78.1 厘米


卡茨于1959 年开始制作剪影作品,以此来重构人物与背景之间的关系。它们悬浮于绘画和雕塑之间,存在于二维平面上,体现艺术家特有的平面美学,但在展览中却以三维形式呈现,赋予其深度和动感,邀请观者审视他们在空间中感知艺术作品的方式。



关于艺术家


亚历克斯·卡茨在工作室



亚历克斯·卡茨(Alex Katz)于1950年代在纽约开始艺术创作生涯,当时正值抽象表现主义(Abstract Expressionism)发展的顶峰,他发展出独特的表现主义绘画方式。自 1954 年举办首次展览以来的七十年间,他创作了大量享负盛名的作品,包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一位杰出的现代生活画家,他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活,透过精心构思的笔触及扁平的单色,表达线条和形状。在卡茨的作品中,可以看到他对亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的色彩感、简约手法的推崇以及他对美国风俗传统的兴趣。

他的作品享誉国际,于多个大型艺术机构举办超过200个个展,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art, New York)(1974年,1986年,2002年)、伦敦当代艺术学院(Institute of Contemporary Arts, London)(1990年)、巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)(1996年)、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(Irish Museum of Modern Art, Dublin)(2007年)、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登艺术博物馆(Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland)(2009年)、伦敦国家肖像馆(National Portrait Gallery, London)(2010年)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina, Vienna)(2014年)、纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art, New York)(2015年)、伦敦蛇形画廊(Serpentine Galleries, London)(2016年)、泰特利物浦(Tate Liverpool)(2018年)、巴黎橘园美术馆(Musée de l'Orangerie, Paris)(2019年)及马德里提森-博内米萨博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)(2020年),随后于纽约索罗门·古根汉美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum, New York)(2022年)举办大型回顾展。

与 2024 年第 60 届威尼斯双年展同期进行,卡茨的三个系列作品展“克莱尔、草地与水”目前正在乔治·奇尼基金会(Fondazione Giorgio Cini)展出中,展期至 2024 年 9 月 29 日。2024 年 7 月 4 日,卡茨将在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办个展,展出他的四幅巨型画作,展期至 9 月。

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朱端丽
DAWN ZHU
(画廊亚洲区总监)

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