从清代戏曲花雅之争，作为昆曲的“雅部正音”落败于皮黄梆子的“花部乱弹”以后，中国的戏曲往往都是与捧角儿共生存的，这也是中国戏曲艺术独有的现象。
中国人看戏，往往不是去看什么故事，而多半是看那个名角儿去了。演员作为一个个体，他的艺术技艺成了最主要的被追捧欣赏内容，戏的故事情节反而倒不是那么重要了。
“四大名旦”“四大须生”全是在表演等各个方面俱佳的艺人，到了张君秋就逊色多了，除了唱，张先生基本上没什么大的建树，对化妆服装等的试验也多不成功。
世界上的事物就是这样：“盛极必衰，剥极必复”，到他比较红火的时候，京剧已经开始走下坡路了。民国三十八年以后，戏曲遭受的一些人为的打压和变故，还有所谓“样板戏”的介入催化，使得京剧这一古老艺术如日落江河，命运急转直下。但是所幸的是中国戏曲唱是第一位的，张先生在民国三十八年前已经打下了足以创出一派的基础，使他最后创立张派也是顺理成章。
今天，我们谈论张君秋的艺术就会发现，他在唱上的成就是很大的，张君秋的老师最早是通天教主王瑶卿的学生李凌枫，这位李凌枫虽然在演艺上没有什么成就建树，但是教学生却有一手，好多后来的名角儿都和他学过。
张君秋虽然和李凌枫学习，但实际上他是王瑶卿的学生，因为他的好多戏后来都是王瑶卿教的，他的唱腔唱法的根源也是来源于王派的。
当然，后来他又拜了京剧大师梅兰芳为师。有一次，张先生自己就骄傲地和学生们说：“梅先生亲自给我说过六出梅派戏，而且《霸王别姬》的剑套子是梅先生亲自教给我的，这个在他的学生里独一无二”。
我想也不是独一无二吧，梅先生最喜欢的学生李世芳，就有好多的戏是梅先生手把手地教出来的。据说当时尚小云看了他的演出以后，也要收他为徒，最后张君秋成了尚小云的干儿子，尚小云也教了他不少戏。同一时期，程砚秋也好像很喜欢张君秋，也给他说了很多的戏和腔，并且提携他，借给他行头，演出用的道具切末。
我想张君秋之所以让这些大师喜爱，一是他的条件好，嗓子扮相绝佳，二是他为人低调谦和，虚心善学，这些都是几位大师喜欢并且愿意传授他技艺的原因吧。
虽然张君秋是梅兰芳的徒弟，但我们今天听张君秋的唱腔，他受程砚秋唱腔的影响是很大的。从他的很多腔的那种虚实，顿挫，控音，力度，都可以听出，受程派的影响巨大。所以总结一下张君秋的唱腔，可以讲行腔受王派、梅派、程派的影响最大，其次是尚派、荀派、黄派及老生的马派，谭派及花脸的裘派等。
为什么说他还受马谭及花脸裘的影响呢？因为在张君秋的演艺生涯的全盛时期，主要是和这三位大师合作，时间也最长。张君秋是一个善于学习善于吸收的人，所以他的唱腔中也吸收了一些马连良，谭富英，以及花脸裘盛戎的唱腔，但是不注意的人是听不出来的，他已经完全化到他的张派唱腔里了。这就看得出张君秋是一个极其善于把别人的东西“融化”到自己东西里的大家。
可以讲张君秋是集京剧旦角唱腔的大成者，他在唱上的建树，也得到了人们的承认。
看看现在学旦角的人：学梅派、程派、张派的人最多，这也是不争的事实。我们用书法来比喻，张君秋的唱就如同行书一样灵动活泼，变化多端，一般行腔轻入轻出，尾音多没有顿腔，当然也有入腔重但又不同于程派强调字头的腔，如有些快速行腔的唱和本身起音就高的一些唱。
它的腔多数如梅派的入腔快吐法，并不十分强调字头，当然也有特殊的，但一般情况是这样的。张不太讲字咬的沉重而是用气催音，用共鸣发出很厚很亮的字音，运用他天生的好嗓子，高低虚实结合。他是字为腔服务，努力调整字与腔的关系，以腔做主干，许多腔的字都有自己的特点。他的唱运用技巧强，掌握张的行腔技巧是学张的关键。
张君秋是继京剧“四大名旦”之后异军突起的又一座旦角高峰，但比起“四大名旦”他的派是单薄的，所以严格意义上讲，张派是不够完善的流派。张先生在完成他对唱的大量改革后，开始创造他流派的其他方面，如服饰、身段，但没有一样立的住或者说非常成功的。
但是从某种意义上讲，张派的确立，却是中国戏走向没落的象征，因为只有唱的流派是单薄的流派。假如还像30年代，众名家争鸣的时候，那张先生可能在表演身段服饰等别的方面就会锐意进取，可能综合实力就好多了。那么有可能会出现一个唱、念、做、打、舞等各方面俱佳的张派。
除此之外，张君秋的新编戏也多在唱上脍炙人口，而在其他方面印象平平。即使老戏人们也只论及他的唱，而不像梅程荀尚的传统戏，从各方面都有自己独到的东西。人们虽然对其唱争议最大，但张在唱上的突破也最成功彻底，以至于影响到了他以后的旦角演员，因此，我们说张君秋是京剧旦角最后的高峰，他也是实至名归受得起这个称号的。
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