于玉衡先生
2022年12月22日上午，京剧旦角“王瑶卿派”的最后一位代表人物，王先生的重要弟子之一，京剧表演艺术家于玉蘅先生，在北京逝世，享年98岁。
于玉衡先生的离世，代表了王派艺术的传承基本上画了一个句号。
有人可能不同意我这种说法，但是大家看，王派的重要传人还有哪些呢？当今时代，学王派的又有几位呢？别说王派了，就是当年的“四大名旦”之一的尚小云先生创立的“尚派”艺术，现在都凋零的很，后继无人，学者寥寥！更何况早在几十年前就基本没人学的什么“王派”了。
因此上，不得不承认，放眼望去，有真本事的老艺人越来越少，这也是不争的事实。
这就不得不让我们思考这样一个问题：把旧的好的传承赶快地，时不我待地继承下来，是一件多么迫切和不能再等的事情！
但有的人他不这样想，在他们的眼里，一切“旧”的都是糟粕，是应该扬弃的。他们想当然的认为，他们的“新”才是最好的，最受欢迎的，破旧立新的，是戏曲得以生存的唯一的出路！不弄他们那一套所谓的“创新”和“与时俱进”，那么这种艺术就不会有什么生命力！
但是他们似乎只顾得兴奋和躁动了，没有想过这样一个关键问题，那就是：一件事物，比如说盖房子，如果没有根基的话，哪有其他的部分？难不成有些人会变魔术盖出“空中楼阁”吗？就如同一棵大树，没有扎在土壤里的根基，片面的只强调所谓的新生枝叶的那一部分，那可能吗？
没有前面的部分，哪有后面的这些部分呢？这么浅显的道理有些人就是翻不明白，光强调他那点可笑的“歪理”和那点窄的不能再窄的浅薄见识。
很多人他不想这些问题的原因，就是源于他知识匮乏和个人修养的浅薄，这其中，最可怕的就是一些“半瓶子醋”。这些人你说他不懂吧，他也略微懂点，你说他懂吧，很多问题他的看法实际根本就很浅显很片面，但他自己不这样认为。
于玉衡先生和学生留影
其实他没有弄明白，国戏是一个非常庞大的系统，这里不止是戏曲本身你所看到的一些特性现象，还包括文化、历史、民族特性、地域方言、语音流变等等方方面面的知识，只有深入地全面地了解以后才算是窥看到了一点国戏的真正特性。
到了这一步的人，一般情况都是对国戏的改革已经非常谨言慎行了，因为他知道，如此庞杂的一种艺术形式，可不是一句“改革”加一句“与时俱进”就能解决他的问题的。
话是这样说，但还会有些人时不时地蹦出来大放厥词，这些人实际上并不知道，也不了解，更不屑深入地去研究传统的好的东西，他们自以为是，认为自己是最聪明的，别人都是“睁眼瞎”，由此而由着自己的观念指指点点，评判这个不服那个，最典型的行为就是不加分辨地彻底否定传统而要破旧立新！
放眼望去，今天这样的人还少吗？很多的，自媒体时代，人人好像都有发言权，个个都觉得自己是这方面的专家，所以，今天的戏曲乱象频仍，混乱不堪！如果不是因为很多“半瓶子醋”的瞎参和，今天的戏曲也不会成了这样严酷的情况，已经不是岌岌可危，简直就是病入膏肓了。
随着一大批有绝活的老艺人的不断的离世，好的艺术绝活都带走了，年轻艺人学不来就偷懒，结果弄得不伦不类，演出也没人看，那么京剧不败亡还等什么呢？
我说这话，有的人不相信吗？那么你们有时间去看看于玉蘅先生的一些表演录像，别的先不说，就说人家表演《四郎探母》，萧太后的那几步走，你现在有几个演员能演出来？
这里边的奥妙多了去了，别小看那几步简单的走，也不是什么人都能走出那种雍容华贵的气派的。人家往出一走就有女王的范儿，你走了半天还是扫大街的感觉，这个网上是有实例的，具体的我就不说了，省的有些人不高兴。
于玉衡演萧太后
所以，艺术这种东西，就是老人们常说的那句话：“人和人比得死，货和货比得扔！”什么东西你不下苦功，光凭这想当然那没用，同样的的，人家是顶级高手教出来的，私下里不知道下了多少功夫，流了多少汗水。
所以，就这几步简单的走，人家一抬脚就值钱！不下苦功你也学不来，这就是那句话：艺术和艺术比，高下立判！从这一方面来说。有些所谓的“创新派”，你们是不是需要谨言慎行一些为好呢？
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