#信号解读
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本期分享：“游戏音乐”
全文4886字，预计阅读时间15分钟，文末留言就有机会获得鹅厂周边！
你可能没玩过《无畏契约》，但你很有可能在某个高燃剪辑视频中听过《Die For You》。
《Die For You》作为《无畏契约》世界赛的主题曲，却实现了“破圈”，收获了许多圈外人的喜爱。它在流媒体平台Spotify上的总播放量已经突破了一亿次。
在哔哩哔哩搜索以《Die For You》为BGM的视频
可以搜到很多来自不同IP的百万播放级别的作品
（图源：哔哩哔哩）
《无畏契约》玩家中也经常流传着这样一句话：“拳头是一家被游戏耽误的音乐公司”，这足以印证玩家对于拳头游戏（Riot Games）在衍生音乐领域的认可。
在成功运营了数十年的《英雄联盟》之后，拳头对于游戏音乐的玩法已经炉火纯青。《无畏契约》全球上线后的四年时间里，拳头已经成功做出了许多大热游戏单曲。
目前在Spotify上播放量最多的《无畏契约》音乐是2021年冠军赛主题曲《Die For You》，总播放量达到了1.3亿。2022和2023冠军赛主题曲的平均播放量在3000万次左右。即使是收到不少玩家差评的2024年冠军赛主题曲《Superpower》，也在上线三个月的时间里有了1200万播放量。
（图源：自制）
那么《无畏契约》的游戏音乐到底有什么魔力，为什么玩家会如此认可它？
本期信号解读将会从以下几个方面来一起探索《无畏契约》的游戏音乐：
一、曲风总结：电子流行音乐浓度爆表
二、打开方式：与游戏人物、电竞比赛联动
三、未来展望：游戏音乐，路在何方
一、曲风总结：电子流行音乐浓度爆表
从产品本身来说，作为一款TTK（Time to Kill，指击败单名敌方所需的时间）的竞技类FPS游戏，《无畏契约》的游戏目标受众大多数是反应更为迅速、更追求短时刺激16-30岁的年轻人。
《无畏契约》用户画像
（图源：巨量算数）
游戏中的一切视听元素都贴近这类人群的喜好。按照《无畏契约》的画师苏可的原话来说，游戏内的角色都是“经过专业军事训练的现代潮人”。在视觉方面，游戏中角色穿搭是现代潮流的，为了做到视听统一，《无畏契约》的音乐也大多数是电子流行音乐。
《无畏契约》的人物形象并不是军事写实风格，
更像是现代年轻人的穿搭
（图源：《无畏契约》官方宣传图）
通过简单统计，一些《无畏契约》知名音乐的BPM（Beats Per Minute，描述曲子速率的单位）平均在100左右，这类音乐通常会给人动感、兴奋的感受，你听不到悲伤慢歌，只有狂拽炫酷的舞曲，让人听了感到热血沸腾，想马上打开游戏大战一场。
《无畏契约》知名音乐所对应的BMP
（图源：自制）
综上所述，《无畏契约》的音乐突出竞技性和潮流感，以电子流行乐为主要音乐风格，迎合其目标玩家群体（16-30岁的年轻人）的偏好。
新世代玩家不仅仅重视游戏内的体验，还希望游戏的音乐能成为他们日常生活的一部分。
《无畏契约》的音乐大多数可以看作独立的流行歌曲，可以做到脱离游戏背景，让没有接触过游戏的人也能欣赏、喜欢《无畏契约》的音乐。
二、打开方式：
与游戏人物、电竞比赛联动
新时代玩家在游戏本体内容之外，对短视频、音乐、动画等游戏衍生内容愈发关注。如果游戏衍生内容做得足够好，玩家对于以游戏为核心的IP就会产生更强的认同感。
《无畏契约》的剧情动画有很高播放量
即使这些内容和竞技毫无关系
（图源：网络）
音乐是一种很特别的载体，它能充分利用用户的碎片时间，且有着很高的重复播放率，能够强化用户的品牌印象。一首成功的游戏音乐能做到让人在等公交、出门散步等等碎片时间里反复播放。
《无畏契约》的音乐主要有以下两种作用：强化特工形象、电竞赛事联动。
1. 强化特工形象
①角色主题曲
人类文学的起源之一——史诗，正是记录英雄事迹的载体。从那时起，角色就占据着文娱作品中至关重要的地位，几乎所有成功的文娱作品都有成功的角色来赢得受众的喜爱与共鸣，粉丝对文娱作品的热爱也往往集中在他们所钟爱的角色身上。
《无畏契约》是一个竞技游戏，但它对于角色运营的上心程度毫不逊色于某些靠塑造角色吃饭的游戏。以角色曲为例：成功的角色曲能让只听角色曲的人们也可以很容易感受到角色性格，而《无畏契约》的“特工主题曲”在曲风和歌词上的配合无疑很好地实现了这一点。
以今年春季发布的特工暮蝶为例。暮蝶的人设是古灵精怪、活泼可爱的话痨永生者，喜欢玩跑团。
暮蝶角色形象
(图源：无畏契约官方宣传图)
暮蝶的特工主题曲《2WORLDS》就选择了受到Gen-Z年轻一代酷爱的Hyperpop曲风。Hyperpop通常有新奇的音效（《2WORLDS》里被网友称作“锅碗瓢盆“的金属碰撞音效）和较高的BPM，能很好地体现暮蝶活泼鬼马的性格。
在这首歌中，创作者Madge加入了许多细节来体现暮蝶的角色特点：比如歌曲一开始彷佛来自遥远地方的空灵音效（Madge称之为“Spirit Voices”灵魂的声音），就像暮蝶以灵体形态即将复生；而主歌较为低沉的人声和副歌较为高昂的人声也形成了对比，体现出暮蝶非二元的人设特点。歌词则反复强调其作为永生者，像蝴蝶一样轻盈灵动地随意穿梭在生死两界之间的能力。
暮蝶主题曲的歌词
(图源：网易云音乐)
给游戏角色做主题曲并不少见，但在大部分的游戏原声带中，角色主题曲都是起到一个纯音乐BGM的作用，既没有人声演唱，也不像流行歌曲那样有一段反复出现的Hook（指歌曲里最抓耳最容易让人记住的部分）。
这些主题曲通常只为特定场景服务，更强调与剧情和场景的契合度，但这些曲目脱离了画面和剧情就很难吸引一个没接触过原作的听众。
在流行音乐中，人声，尤其是歌曲中的主旋律或副歌部分，常常是最容易被记住的。简单、反复出现的歌词和旋律帮助听众形成强烈的记忆，而且人声通常承载着歌词，使其具有更强的叙事性和引导性，让听众更容易理解和参与到歌曲中。
《无畏契约》游戏对局内BGM反而会影响玩家的对局体验（听不到脚步，听不到枪声，听不到技能）。因此《无畏契约》的音乐可以突破游戏BGM的限制，以流行歌曲的思路来制作——毕竟玩家收听这些音乐的场景是游戏对局外。
无独有偶，《鬼泣5》中维吉尔的主题曲《Bury the Light》同样也很出圈，在Spotify上有过亿的收听量。即使是没玩过游戏的人，只要听一遍这首歌就会记住那段充满力量的“I am the storm that is approaching”。
维吉尔主题曲的Spotify播放量
(图源：Spotify)
②角色歌单
除了角色主题曲，拳头还在Spotify上为每一个特工做了专属歌单，作为角色形象的拓展，让玩家对角色建立起更深厚的感情。
音乐社交已经是年轻人之间很普遍的社交方式，喜欢同一个音乐人、曲风的年轻人会很容易建立起社交关系。作为人设的一部分，《无畏契约》就给所有角色都安排了各自偏好的音乐风格，并建立了官方歌单。当玩家发现他们喜爱的特工和自己有一样的音乐品味时，这个角色在他们心中就像朋友一样有亲切感。
Spotify上官方建立的角色歌单
(图源：Spotify)
以此前提到过的暮蝶为例，其歌单出现了大量Hyperpop音乐人。我也是因为在Spotify上刷到这个歌单，发现这个角色的音乐品味和我同步率100%才去玩《无畏契约》的。
暮蝶歌单节选
(图源：Spotify)
玩家对有相同音乐品味的特工会更有好感
(图源：哔哩哔哩)
2. 电竞赛事联动
在提升赛事声量方面，拳头继承了英雄联盟的传统，给每届《无畏契约》世界赛都制作了专属的主题曲。电竞赛事的主题曲既要符合“燃”的调性，也要有一定的创新性。因此拳头选择赋予每年的冠军赛曲不同的主题，让每年的冠军赛曲都有故事性。
例如，21年冠军赛主题曲《Die For You》是在游戏进行到绝境的时候，玩家甘愿牺牲自己来给队友创造机会的悲壮赞歌；23年冠军赛主题曲《Ticking Away》的主题是成长路上和自己一同游戏的伙伴的可贵友谊。
游戏本体内也会推出冠军赛皮肤套装作为“配合拳”打出。玩家在检视冠军套皮肤的时候就能听到本届冠军赛的主题曲，且用这套皮肤打出的击杀音效也截取自冠军赛主题曲。每一年的冠军赛皮肤都是限时售卖，下架即绝版。对于关注电竞赛事的观众来说，他们会在冠军赛期间反复看到职业选手在比赛上用这款皮肤，抱着“买同款”的心态购入。
另一些玩家可能并不关注电竞赛事，但谁会不喜欢花里胡哨又有收藏价值的枪形随身听呢？当你完成最后一个击杀的时候，全场玩家都能听到激昂的冠军赛主题曲，这给玩家带来的正反馈是难以用语言形容的。
枪形随身听，完成击杀自动播放本届冠军赛主题曲
(图源：《无畏契约》官方宣传海报)
传统体育竞技中启用赛事主题曲的历史更为悠久。1988年汉城奥运会开幕式上，主题曲《手拉手》大合唱就成为了朝鲜半岛乃至全球人民奥运记忆中的重要时刻。观众在比赛期间听到这些歌曲，往往与激动人心的瞬间、集体的欢乐时刻相联系。
久而久之，歌曲成为这些情感记忆的载体，即便赛事结束，歌曲也能持续引发人们的共鸣。但音乐本身的质量才是成功的基石——成功的主题曲必然是符合大多数人审美的流行音乐，具有高度的娱乐性和流行性。即使赛事闭幕，它依然可以作为一首独立的流行歌曲存在。
2010年南非世界杯主题曲《Waka Waka》
已经成为流行文化经典作品
(图源：官方MV)
对比之下，电竞赛事则更加平民化，参赛选手和普通玩家之间的差距并不像传统体育那样巨大。电竞赛事的职业选手和普通玩家可以经常在同一个对局中相遇。这就导致在电竞赛事里，普通玩家的参与感更高，他们不会觉得职业选手是非常遥不可及的神像。
因此，对于电竞赛事而言，赛事主题曲更应该考虑展现整个玩家群体的共同游戏感受，而不仅仅是聚焦于职业选手在赛场上的表现。《无畏契约》今年的赛事主题曲《Superpower》风评不佳的原因之一就是今年的主题曲抛弃了以往聚焦于普通玩家的故事性，整首歌和MV就像职业玩家赛场高能操作集锦，很难引起普通玩家的共鸣。
2024年冠军赛主题曲遭到差评
(图源：哔哩哔哩)
结合每首歌的主要音乐人Spotify粉丝量来看，《无畏契约》音乐的热度和音乐人本身的热度关系不大。拳头“花小钱办大事”，邀请了许多独立艺术家。
比如《2WORLDS》的创作者Madge总粉丝量仅仅2万，但该曲发布6个月的播放量却达到了千万级。
因此我们很难把《无畏契约》音乐的成功归因到创作者本身的粉丝效应上，歌曲质量、歌曲和游戏内容的契合度才是成功的关键因素。
三、未来展望：游戏音乐，路在何方
1. 品牌传播：音乐作为品牌形象的重要工具
《无畏契约》中的音乐不仅仅是游戏配乐，更是一种强有力的品牌传播工具。
其电子流行、潮流化的音乐风格与游戏中的现代潮流角色形象完美契合，通过音乐强化了整个游戏的视觉和听觉认知。在电竞赛事、角色发布、宣传片等重要场合，音乐起到了统一品牌调性、加强玩家认同的作用。
因此，在打造游戏音乐的时候，最重要的是音乐必须与游戏的调性、视觉风格和角色形象保持一致。此外，游戏厂商还需要将音乐推广到游戏之外的生活场景，强化品牌曝光。
《无畏契约》成功将游戏音乐打造成了可以独立存在的流行文化产品，通过音乐流媒体平台吸引未尝试过游戏的玩家。
给游戏配主题曲不新鲜，许多游戏上线时都会请当红歌手献声，演唱主题曲，但鲜少有游戏能把音乐作为游戏文化的重要部分去运营。以《恋与深空》为例，作为音画表现占据大部分游戏体验的游戏，它在音乐流媒体平台上却只有两首合作曲。
《恋与深空》的网易云音乐主页，
法扎合作曲和莎拉布莱曼合作曲
(图源：网易云音乐)
但实际上游戏内每次活动主题音乐也很值得放在音乐平台上而非只是放在游戏内自带的音乐盒内。尤其是《恋与深空》作为一款乙女游戏，各家男主推会更倾向去收听其专属的活动主题曲。
有关《恋与深空》活动主题曲的评论
（图源：哔哩哔哩）
2. 玩家黏性：音乐增强玩家情感连接
《无畏契约》的音乐文化大大鼓励了玩家进行用户生成内容（以下简称“UGC”）创作。这些UGC不仅丰富了游戏生态，还进一步提升了游戏的热度与影响力。无论是角色主题曲、歌单，还是赛事主题曲，这些音乐成为玩家进行二次创作的重要素材。这些歌让玩家更有代入感，进而在同人绘画、视频剪辑中将角色形象融入更深层次的个人表达。
还是以暮蝶的主题曲《2WORLDS》为例，不少玩家都很喜欢这首歌，在同人绘画、音乐翻唱、游戏集锦里都会提到它。
玩家以《2WORLDS》为灵感创作的暮蝶同人作品
（图源：微博）
哔哩哔哩上与《2WORLDS》相关的玩家投稿
（图源：哔哩哔哩）
3. 商业化：音乐和产品销售的结合
《无畏契约》将游戏内的枪械皮肤和音乐相关联，以提升虚拟商品的吸引力，鼓励玩家购买，但近年来黑胶、磁带、CD、DVD、蓝光等所有实体产品的销量都在不断回升，越来越多的音乐听众希望再次将音乐作品握在自己的手中，而不是将使用权寄存于云端流媒体。
2022 年，美国的黑胶唱片销量超过 4000 万张。据Luminate 2022年的年度报告，Z世代乐迷购买黑胶唱片比整体乐迷平均高出25%。
美国黑胶唱片销量(1973-2022)
（图源：RIAA）
不少游戏也会发售实体原声带，将游戏音乐作为周边产品的一部分。黑胶唱片的大画幅十分适合视觉素材的展示，可以成功激发新世代玩家的收藏心理和情感认同。
比如今年发售的《博德之门3》彩胶原声带，唱片内页有每个角色的全新画像，唱片本体印有角色的代表物，还附赠了曲谱。此原声带上架预售后很快就被抢空。
《博德之门3》彩胶原声带，限量版
（图源：作者；作者是实体音乐收藏狂，买了很多游戏的彩胶）
结语
在当今的游戏产业中，音乐已成为连接玩家与虚拟世界的重要桥梁。《无畏契约》的成功不仅在于其有趣的游戏机制和视觉效果，也在于它通过独特的音乐文化深深吸引了年轻玩家。通过巧妙地将音乐与品牌传播、角色塑造和电竞赛事结合，《无畏契约》展现了音乐在游戏中的强大力量。
未来，其他游戏开发商可以借鉴这种成功模式，将音乐作为品牌战略的一部分，以增强玩家的归属感与忠诚度。在这个充满竞争的市场中，创新的音乐文化无疑会为游戏增添更多魅力，助力品牌在玩家心中留下深刻的印记。
参考资料
Madge是如何给《无畏契约》新特工暮蝶写歌的？
https://www.tiktok.com/@riotgames/video/7353300502156954926
编辑：彭志豪 郑玮
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本文为【未来信号空间站】高校研究员的研究成果
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