阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现吉尼西丝·特莱敏 （Genesis Tramaine）在画廊的第五次个展（SWEET JESUS!）。展览于2024年10月12日开幕，并将展至11月16日。当历史讲述当代艺术的故事——或那些长期被认为是当代艺术本身的先锋派运动时——将会着重描述一系列解放的行为。从学院派（如居斯塔夫·库尔贝[Gustave Courbet]和现实主义）中解放出来，从我们人类视觉结构中被解放（如立体主义），从艺术家的手中解放（将创作委托给他人），从再现中框架中解放，甚至从灵感与叙事中解放。在先锋派运动终结的观念被普遍接受时，艺术也不断从相同的约束中解放出来，回到起点，从而为各种“回归”或”放弃“提供了正当性。这意味着，没有什么是理所当然的，一切都可以被重新讨论和质疑。![]()
描绘圣徒的生活可能是最古老的解放之一，远远早于当代艺术。虽然我们有时会将某些绘画作品赋予神秘的维度（如罗斯科[Rothko]、苏拉热[Soulages]），但上帝似乎在当代艺术中完全缺席：即使是像安德烈斯·塞拉诺这样的打破偶像崇拜的做法，如今似乎也看不到了。![]()
出生于1983年纽约的吉尼西丝·特莱敏自称为“最虔诚的画家”（a devotional painter），特别是“酷儿虔诚画家”（a queer devotional painter,）。她更将自己2018年在纽约的展览命名为「上帝是跨性别的」（God is Trans）。通过每日早晨冥想和读经，她探索圣徒的生活，寻找启发和灵感，并将其带入她的绘画。这让人联想到《黄金传奇》（Golden Legend），这是雅克·德·沃拉金（Jacques de Voragines）于1261年至1266年间编写的关于150位圣徒生活的故事，启发了从中世纪开始的艺术家们，特别是意大利文艺复兴时期的画家。作为一位曾接受数学训练的前教师，特莱敏是自学成才的艺术家。“我从小就想成为一名艺术家。我真诚的面对我的祈祷，这也意味着大约7年前，我开始与耶稣基督建立关系。我祈求上帝让我能通过绘画和祷告帮助他人，并以此作为一生的虔诚奉献。而我的绘画开始逐渐成熟。我致力于通过耶稣之名建立的精神创作之路（1）。”![]()
通过她对圣徒生活故事的艺术诠释，特莱敏希望建立一种另类真相（2）。“我认为重要的是，你要描绘一个真实叙事。我并不认为我画中的圣徒看起来像呈现给大众的形象……那些是虚假的叙述。”她所抵制的其中一个观点是艺术史中圣徒皮肤的颜色。“我们要记住，黑人的故事常常通过非我们自己人的视角呈现给世界。因此，当我的作品与我们被传统允许展示的形象相比时，显得不合时宜是有道理的。我不同意那些曾灌输给我的图像。我实际上是直接覆盖那些图像并重塑他们。他们是错误的。因此，我说‘主啊，请使用我吧，我会帮助他们看见真相，因为这一切简直是胡说八道（3）。’”![]()
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上述叙事作为理解吉尼西丝·特莱敏作品的前提。这些信息如今被视为解读其艺术的关键，为她的绘画与观众之间建立起特殊的联系提供了可能性，也为观众更深入地接触其作品提供了独特的背景故事。但这种叙事不应掩盖她作品的另一独特之处：独树一帜的风格。这种风格虽然是神圣启发的自学者创作，但却与绘画历史有着深刻联系——正是这种独特联系激发了先锋派运动。评论家们强调了特莱敏的风格与涂鸦的相似性，而她自己也解释道，她在童年时期便熟悉涂鸦：“作为一个在布鲁克林长大的孩子，我从小就看到许多好看与不好看的涂鸦（4）。”其画作中也可说承袭乔治·康多（George Condo）、尚-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）以及德·库宁（de Kooning）作品的风格；然而更广泛地说，她的目标是为肖像画注入全新的生命力。她通过将她的艺术媒介分为三类来表达这一点：“自然资源”（水和盐）、“圣灵”（节奏、声音、联系、盟约——与自我的关系）以及“子宫能量”（水、光线、未来记忆——祖先的直觉）。![]()
她于阿尔敏·莱希 - 巴黎展出的新作也标记令人感到振奋的新发展。在「娜娜的寓言」（Parable of Nana）与「恩典的痕迹」（Evidence of Grace）（她分别于2020年伦敦和2021年布鲁塞尔举办的两个个展）中的人物形象上，出现了数十只眼睛，仿佛象征着他们对世界的好奇贪婪的探索。这些凝结在静默中的严肃、往往带有愠怒表情的人物似乎正咬牙切齿……他们通过不同的方式表达他们的个性、历史和情感。在她命名为「亲爱的上帝！」的巴黎个展中，这批画作中的新人物群像张大嘴巴，并露出所有的牙齿——往往比一般人的更牙齿要更多，仿佛与她之前画作中大量的眼睛形成了呼应。这次，她的人物似乎开始微笑，或许也在呐喊或是歌唱，但更毫无疑问的是——他们在交谈。
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《圣萨莱》（Saint Sarai，2024）呈现了亚伯拉罕的妻子（特莱敏特意选择使用她的希伯来名字而不是英文名莎拉[Sarah]），画中的她似乎有许多话要说。正如特莱敏所解释的，“她的故事令人瞩目，展现出上帝如何以爱回应你的恐惧。她在年迈时生育了孩子。”《娜娜吃了吗哪》（Nana Ate the Manna，2004）则再次带回了“娜娜”（Nana）这个人物形象，这次作品着重讨论圣经经文（“我们的祖宗在旷野吃过吗哪，如圣经上写着说：他从天上赐下粮来给他们吃。“出自《约翰福音6:31-51》），也显然准备好进行一场漫长辩论。“这是一种绘画语言，超越了我们的字面上的语言（5），”吉尼西丝·特莱敏说道。文/ Eric Troncy，法国艺评家、策展人、第戎当代艺术中心总监
（1）詹姆斯·安布罗斯（James Ambrose），《与吉尼西丝·特莱敏的工作室对话》（In the Studio with Genesis Tramaine），《émergent》杂志，20212年2月。（2） 凯蒂·怀特（Katie White），《重磅专访：吉尼西丝·特莱敏》（The Big Interview: Genesis Tramaine），Artnet，2021年9月9日。（3）马霍罗·西沃德（Mahoro Seward），《融合福音精神与抽象肖像的画家》（The Painter Blending Gospel Spirituality and Abstract Portraiture）,，《i-D》杂志，2020年4月1日。（4）詹姆斯·安布罗斯（James Ambrose），同上。（5）凯蒂·怀特（Katie White），同上。
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吉尼西丝·特莱敏肖像，2021年 / © 吉尼西丝·特莱敏 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Ashley Dennis。
吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林，现于纽瓦克工作生活。她本科毕业于纽约由提卡学院（Utica College of Syracuse University），硕士毕业于纽约佩斯大学。特莱敏的作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历，创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术（Graffiti）和教堂礼拜画面，通过叠加不同的笔触来丰富画面，以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文，她的作品也深受其影响，深刻探索人类社会的多方面话题，其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。
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阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。![]()
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