萨沙·费雷、安娜·蒙蒂尔、Tia-Thuy Nguyen与格温·奥尼尔作品 / © 萨沙·费雷 / © 安娜·蒙蒂尔 / © Tia-Thuy Nguyen / © 格温·奥尼尔 - 致谢艺术家们与阿尔敏·莱希 - 摄影：Nicolas Brasseur、Ana Montiel Studio、Ana Drittanti、Matt Kroening
阿尔敏·莱希
@ 纽约军械库艺术博览会
展位：225
展期：2024年9月5日至8日
The Armory Show
Javits Center 429
11th Ave New York, NY 10001
在萨沙·费雷的工作室里，一切都发生在地板上。这位法国艺术家四肢着地，在一种近乎隐喻的情欲关系中进行创作：画布作为皮肤，颜料则是肉体。其理念是将触觉，即触摸和被触摸的能力，置于绘画过程的核心。费雷的绘画不是为了描绘自然，而是为了感受自然。艺术家的实践跨越了风景画和抽象画，展现了一个充满我们几乎看不见的、但却希望能再次触摸到的、属于树叶、波浪、火焰和珊瑚的世界。
西班牙艺术家安娜·蒙蒂尔的作品仿佛是一张充满灵性和梦幻色彩的邀请函，带给人一种满足感和不由自主的沉醉感。任何具体的形态看起来都像经过酸洗处理；一个轮廓或一束阳光会让位于光线和色彩的朦胧渐变。蒙蒂尔的艺术作品充满震动和共鸣，表现出一种融合了噪音与物质、像素与声音的通感。在创作之前，这位艺术家通过音乐和身体与其画布进行交流。
越南艺术家Tia-Thuy Nguyen的作品专注于她的周围环境，以及现代世界中色彩斑斓却又充满复杂的女性生活。Nguyen经常尝试新的艺术技巧，利用数千颗闪亮的珠子、多彩的纱线，结合黄麻和竹纤维，创作出充满活力与动感的作品。
作为一名色彩学家，美国艺术家格温·奥尼尔的独特创作手法包括其凭直觉而又有条不紊地在未加工的画布上涂抹颜料，这些颜料在画布的表面碰撞、旋转、起舞，形成一曲富有动感的和声。她的作品由波浪般的色彩转换和重复的点画笔触构成，像静电一样在画布表面撞击、旋转和嗡鸣。在今年的军械库艺术博览会上，奥尼尔将展出点彩风格的颜料旋涡，这些作品灵感来自长岛海岸的海景。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
