岩村远肖像，2024年 / © 岩村远 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Alessandro Wang
日本艺术家岩村远（En Iwamura）1988年出生于日本京都，现工作生活于日本滋贺县。岩村远从小生长在艺术气息浓厚的家庭，父母皆为艺术家。虽然从小就开始画画，但却最终进入金泽美术工艺大学的陶艺专业获得美术学士学位。这也成为了他艺术道路上的重要转折点。回忆起在金泽的学校时光，岩村远表示：“这是一所非常注重工艺的学校。我学习到了日本风格的陶艺工艺，这与我日后在美国接触到的教学方式截然不同。在日本的陶艺课程中，我们首先学习材料和技能，这样我们的创作便根植于对材料与工艺历史的深刻理解之上。”这种扎实的基础影响了岩村远后来的艺术实践，使他的作品既有精湛技术，也承载着对传统工艺的致敬。
正在展出| 阿尔敏·莱希 - 上海
毕业后为了持续拓展艺术视野，岩村远前往美国克莱姆森大学攻读艺术硕士学位。这段经历也带来了许多意外的挑战和启发。“当我在美国攻读硕士时，发现这里的教学方式与日本全然不样，”艺术家解释道，“在日本，我习惯于讨论技法、烧制温度或化学成分。而在美国，教授们问我的是：‘你的作品内容是什么？’”这种从技术到概念的转变，促使岩村远重新审视自己作品中的内涵，开启了一段探索自己的文化背景与个人身份的艺术旅程。
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻》2024
陶瓷
34 x 20 x 22 cm
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻》（细节）2024
陶瓷
34 x 20 x 22 cm
岩村远如今的创作理念核心围绕着日本的“间”（Ma）概念，这是一种探索物体、人物和时刻之间空间的哲学。“在日本，人们通过不断评估‘间’的表现形式来寻找内心的舒适感，”他解释道。在去往美国留学前，岩村远还特意找了份在日本庭园的工作，花了半年时间去感受日本设计里对空间的呈现和互动。这种空间感渗透到他的多媒体创作中，结合了漫画、动漫以及传统日本文化符号，与当代流行文化相得益彰。岩村远的作品经常在“可爱”与“不可爱”之间进行摇摆。“我想创作出一种虚无感，”艺术家说道，他色彩丰富且中空的陶土雕塑，深受日本埴轮陶俑（一种日本古代用于葬礼的陶土装饰）的启发，自带一种情绪与叙事上的模糊性，旨在创造观众与未知事物的邂逅，邀请每个人为作品赋予自己的叙述。除了陶艺创作之外，岩村远笔下的抽象绘画也同样以新颖手法将充满日本风格的人物角色引入国际观众视野，再次突破文化界限。
正在展出| 阿尔敏·莱希 - 上海
提到个人的跨文化经历，岩村远总是觉得自己处于混沌的状态。他提到最初去到美国就觉得自己未能完全融入当地文化；但回到日本之后又觉得自己“不够日本”；但正因如此，他认为每个人都可以创下自己的独有文化，每去一个新地方，都可以建立属于自己的“家”。因此在创作中，岩村远不仅受到日本传统技艺的影响，其各国的旅行经历也对他的创作起到了重要的启发作用。“能在全球范围旅行帮助我获得了许多新灵感。我遇见了很多新面孔，他们给予了我新的创作视角，”艺术家说道，“我喜欢通过我的作品探索世界，这对我来说，创作是一种通向未知的新途径。”
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻，喝彩》2024
陶瓷
113 x 80 x 54 cm
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻，喝彩》（细节）2024
陶瓷
113 x 80 x 54 cm
立体线圈、卡通造型，以及缤纷色彩可说是岩村远作品最为标志性的特征。在工作室里，艺术家运用泥条盘筑技法，这是一种通过逐层堆叠粘土的方式来塑造形体的技法，这种手法也让他有着更多空间可以即兴创作。“这种盘筑技法，就像用双手建造一个三维空间，”艺术家解释道。他也从日本古老的绳文时代陶器（日本旧石器时代末期至新石器时代）中汲取灵感，艺术家也称之为“新绳文”的技法，在作品上以绳索绘制出线条纹理，瓷器表面最终布满无数优美流畅仿佛立体三维的肌理质感，也让人在观赏时会涌现想要触碰看看的冲动——而包含传统非洲面具、中国青铜器、禅宗花园、阿兹特金器等等，都是艺术家探索“线条”的灵感来源。
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻》2024
陶瓷
43 x 18 x 19 cm
岩村远
《新绳纹时代：层叠毗邻》2024
陶瓷
32 x 22 x 22 cm
色彩在岩村远的作品中也起着至关重要的作用，尽管其应用通常带有不可预测性。“坦白说，我作品上所有的颜色都是在喷涂时决定的，”他提到，“我其实不知道每件作品会呈现出什么颜色，我在粘土和釉料的配比上每次都不同。当我打开窑的时候，每次看到出现的颜色都会感到惊讶。”每次看到出现的颜色都让我感到惊喜。”岩村远相信，每种颜色都传递着不同的情感，他期待通过系统化的色卡，将自己作品中的每一种颜色根据其情感含义命名，使色彩为创作带来更深层次的表达。
岩村远
《新绳纹时代：地下城王子》2024
耐候钢
200 x 140 x 125 cm
对于岩村而言，大尺寸作品的探索俨然成为其创作脉络中不可或缺的一部分，这也与他过去的体育经历息息相关。“创作大型作品已经成为了我的常态。我曾经是田径运动员，所以我身体素质很好，在创作这种大小的作品过程需要用到很大力量和身体的灵活性。”为了制作这些大型作品，他使用燃气窑，这使他在尺寸上有了更多的自由度。岩村远也开发出了一套高温烧制技法，这也让他置于户外的作品能够在严酷的气候条件下保持完整，避免在恶劣环境中裂开。
岩村远
《新绳纹时代：蓝色幽灵》2024
陶瓷
100 x 45 x 45 cm
岩村远
《新绳纹时代：蓝色幽灵》(细节）2024
陶瓷
100 x 45 x 45 cm
通过陶艺作品，岩村远致力超越空间与时间的界限，创造出一种能够跨越世代与文化的普世情感共鸣。艺术家将创作视为一场永不停歇的冒险。在工作中，他总是寻找那些未曾见过的意外形式，渴望与未知相遇。每天与陶艺的对话，是岩村远探索自我的过程，这也是陶艺创作最吸引他的地方。艺术家分享道，每次走进工作室之前，他无法预见当天将创作出什么。而每一次的创作，都是在咖啡香气与心境沉淀后，与陶泥展开的一场“游戏”。与其他艺术形式不同的是，创作陶艺的工具不仅限于手中的器具，岩村远认为，他的身体本身就是艺术工具——从手指到全身都在与陶泥互动。这种深刻的身体经验充满了禅意，如同进入冥想般的状态，而正是在这种冥想的过程中，岩村远将自己内在的故事和情感深深植入到每一件作品中。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
