汤姆·威瑟尔曼 「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」 @ 路易威登基金会 展期：2024年10月17日至2025年2月24日 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116, Paris
正在展出 | 路易威登基金会
「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」
2024年10月17日 — 2025年2月24日
根据客座策展人迪特·布克哈特（Dieter Buchhart）以及安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔（Anna Karina Hofbauer）介绍，「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」不仅仅是一次回顾展，更是将汤姆·威瑟尔曼的作品置于艺术史的背景下，从过去、现在甚至未来的角度对波普艺术的迷人新诠释。
波普艺术起源于20世纪50年代末的北美和欧洲。漫画、广告、电影、名人、食品加工机和小报等元素都成为绘画主题，甚至直接被作为画作本身。这种艺术形式模糊了艺术与流行文化之间的界限，没有既定的规则和边界的某种模棱两可特质，也让波普艺术成为连接画廊、美术馆和大众文化的纽带。波普艺术无边界、无宣言，其美学延伸至艺术领域之外，并持续至今。很难说波普艺术的起点在哪里，显然也无法轻易替波普艺术的章节画上句点。
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「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」
2024年10月17日 — 2025年2月24日
此次展览将以「波普永存」为主题，呈现一场同时兼具回顾性以及主题性的展览。汤姆·威瑟尔曼深受“波普时代”的知识和美学氛围的影响，他的作品便源于此，并至今也对于定义理解波普艺术有着决定性的影响力。
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「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」
2024年10月17日 — 2025年2月24日
汤姆·威瑟尔曼于1931年出生，1950年代末期开始创作绘画作品。他虽欣赏美国抽象画家的视觉冲击力，却采纳了时代性的标志性图像语言，将广告、广告牌、图像和物体融入作品中。他有意识地追求绘画中的经典主题（静物、裸女、风景），并在题材和技法上拓宽了艺术边界。其作品横跨绘画和雕塑之间，并融合了多媒体元素（光、运动、声音、视频）。他的巨型静物装置《站立的静物》（Standing Still Lifes），更是介于绘画与装置艺术之间，开创了前所未有的表现形式。
展览跨越路易威登基金会艺术中心的四层空间，展出威瑟尔曼自1959年创作的首幅拼贴画、恢宏的大型浮雕静物、近乎抽象的风景作品，直至其晚年的《日落裸女》（Sunset Nudes）。
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「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」
2024年10月17日 — 2025年2月24日
展览中，威瑟尔曼的《伟大的美国裸体》系列与同期重量级艺术家包含伊芙琳·阿克塞尔（Evelyne Axell）、贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等等“对话”。波普艺术的达达主义根源（马塞尔·杜尚 [Marcel Duchamp]、库尔特·施威特斯 [Kurt Schwitters]）更是成为威瑟尔曼大型拼贴作品的先驱。威瑟尔曼的作品对消费品的探索预示了全球化浪潮下的商品景象（如杰夫·昆斯 [Jeff Koons]）。展览的最后，其裸女和亲密的家庭场景将与新生代艺术家的新作品产生呼应，像是德里克·亚当斯（Derrick Adams）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）、米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）等艺术家，更是为本次展览特别创作的新作。
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「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」
2024年10月17日 — 2025年2月24日
汤姆·威瑟尔曼在他包厘街工作室，1992年 / © 2024 汤姆·威瑟尔曼艺术资产 / 纽约艺术家协会（ARS） - 致谢阿尔敏·莱希与艺术资产 - 摄影：Jeffrey Sturges
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
