正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的全新个展「所选之路」（Path Taken），这是艺术家在过去30年里于画廊呈现的12次个展。展览展出他从2004年开始创作的玻璃作品系列中的新作。展览已于2024年10月14日开幕，并将展至12月21日。正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁
“我一直想创造出一种光，如同在梦中所见到的一样。光总是充满了梦境，气氛被染上色彩，以及光从有着光环的人身上散发出来等等……我们通常看不到这种光，但我们都听说过它的存在。”“拨弄燃烧木棍的人会说他这样做是为了让火烧得更旺，但他同样被眼前五彩缤纷的变化所吸引，并在想象中也参与了其中。”——约翰·杜威（John Dewey）《艺术即体验》
距离日出还有一个多小时。黎明的微光还未抹去天空中的星座或地表上的闪烁灯火。这也正是詹姆斯·特瑞尔喜欢坐进驾驶座的时刻。接通——仪表盘亮起，绿色指针、红色或绿色指示灯、黄色的灯光。飞机的震动摇晃着机舱。空气的湿度高，水滴在飞机大灯的光束中闪烁。飞机滑入夜幕中的秘密。侧灯静静闪烁。飞升片刻后，东方的地平线上亮光逐渐显现，预示着白天的到来。苍白的珍珠灰色，接着是微弱的褪黄色，然后是带有些许蓝色的白色，试图冲破尚未完全散去的黑暗。几分钟前仍然如此鲜明的星星放弃了歌唱。仪表盘的光线被逐渐增强的晨曦稀释。接着，沙漠的赭色在机翼下逐渐转为红色。斑点般的褐色，尘土飞扬的小径隐约可见。一个正被重新被创造的世界。这种关于时间、光线、颜色和微妙感知变化的体验，正是一段通向自我深处的非凡旅程。这也是特瑞尔的作品所打造出的——一次精简的旅程，一段静默的冥想时光，让观者通过所有感官体验到的变化。没有物体，没有象征，也没有符号或叙事。只有白墙、阴影和光线；只有观众、意识和情感。这就是一切。仅此而已。若我们能这样来形容一首诗。![]()
![]()
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁
《玻璃作品》：这是一首前语言的，先于言语的诗句，将我们置于艺术作品之前，如同置身于火焰或海洋面前，每一道波浪涌来，都让我们全身心专注，而思想则从分析的束缚中解脱，只需感受微风、吸引力和原始韵律的多彩节奏。这并不是一件明亮闪耀的艺术品，而是光作为一种变化中的物质降临，其微妙的转变仿佛拥抱了观者的心灵思维。随着颜色的渐变与多重展现，仿若由电子乐谱精心控制，观者的感官逐渐被升华。作品的色彩在墙壁上蔓延，伴随构图的演进不断变化。当理性与注意力逐渐放松，随着这道光流的浸染洗礼，我们沉浸内在的幻想与恍惚之中。经过长期规划，这一系列作品得益于特瑞尔在其纪念碑艺术项目中的技术突破，包括一个用于实现连续变化的计算机程序，以及极其细腻的发光二极管（LED）的运用。在过去二十多年里，特瑞尔通过建筑装置重新定义了灯光效果，颠覆了传统照明的方式，以时间中的微妙变化替代了惯常的建筑照明。这些探索最终孕育了《玻璃作品》系列。特瑞尔始终强调感知的时间，而如今他将光的时间调制融入其中，仿佛与我们的呼吸节奏相呼应，这也呼应了他对音乐和舞蹈的深厚兴趣。![]()
从童年、相遇、发现到冒险——为我们的命运编织了素材，有时也塑造了我们的作品。要区分那些真正有意义的经历与无关紧要的，往往并不容易。詹姆斯·特瑞尔的人生经历如此丰富多彩——个人与理论、私人与神话、细微与宏大彼此交织，以至于传奇与现实的界限模糊不清。他童年时在漫长而单调的贵格会祈祷会中，如何影响了他对意识发展过程的探索，这也如何构成了他大部分艺术的特点？他在青少年时期发现托马斯·威尔弗雷德（Thomas Wilfred）的奇特作品，对他日后的创作又有何影响？威尔弗雷德是一位20世纪早期的艺术家，其作品通过机械程序展开时间的光线抽象图像，特瑞尔在1950年代末曾于纽约现代艺术博物馆（MoMA）观看过他的作品。![]()
其他显著影响特瑞尔思考与创作方法的经历，包括他作为一名技艺高超的飞行员，出行飞行任务使他曾历经极端天气下于天空中光学上的迷失感。他曾在一个大学项目中与NASA研究人员合作，探讨加速度对飞行员意识的影响，以及他对感知心理学和数学的研究。当然还有他阅读的书籍，如法国飞行家圣-埃克苏佩里（Antoine de Saint-Exupéry）的《夜航》（Night Flight），尤其是美国著名哲学家约翰·杜威（John Dewey ）的《艺术即体验》（Art as Experience）。这本1934年出版的著作对年轻的詹姆斯·特瑞尔影响深远，已经影响了美国先锋艺术的历史。它推动了当时参与联邦艺术计划（WPA Federal Art Project）的托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）、约翰·凯奇（John Cage）、波洛克（Pollock）和卡普罗（Kaprow）等众多艺术家尝试通过艺术刺激感官来探索美学，并发展艺术家与参与者之间的合作，如艺术“事件”（happenings）。![]()
![]()
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁
1966年，位于加州海洋公园（Ocean Park）的门多塔酒店（位于威尼斯与圣莫尼卡之间），一场非凡的冒险开始了。这成为詹姆斯·特瑞尔开启光线艺术创作的重要转折点。他租下这座老旧酒店被，并改造成一个巨大工作室，成为其艺术灵感源泉。特瑞尔将酒店的十二个房间化作“宇宙时钟”（cosmic clock），并在酒店内创作出一系列作品，逐渐形塑出他独特的艺术理念。这些空间经过精细设计，一些房间捕捉黄昏光线，另一些则呈现夜晚、黎明或正午的光线变幻。特瑞尔通过作品创造了一种静谧的冥想环境，这里光线是唯一的媒介——经由艺术家“雕刻”过的光。在通过视网膜的生理路径时，光线被转化为一种心理效应，揭示了感知与感官之间的微妙联系，这也正是特瑞尔作品的真正核心。门多塔酒店的空间于是成为感知宇宙天文现象的载体。这样的说过也同样适用于罗登火山口（Roden Crater）——这座火山是艺术家1974年在飞机上发现的，如今它无疑是特瑞尔最宏伟的艺术作品。罗登火山口的转变，无非是从四万年前旧石器时代的洞穴，到婆罗浮屠（Borobudur）、奇琴伊察（Chichén Nitza）和吴哥窟（Angkor）的体验的延续。正如鹰族霍皮酋长（Hopi chief of the Eagle clan）吉恩在火山口的天空下和特瑞尔并肩躺卧时所看到的，他不需言语就明白，在这座大地的纪念碑中，詹姆斯将永恒与当代、梦中的光与宇宙的光融为一体。仅此而已。文/ Jean de Loisy, 艺评家、策展人和阿尔敏·莱希 - 摄影：Florian Holzherr詹姆斯·特瑞尔1943年5月6日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶。特瑞尔16岁便获得了飞行员驾照，天空中常人难以见到的空间与色彩充斥了他的飞行员生涯。在过去的半个世纪中，詹姆斯·特瑞尔一直在创作与光线、空间相关的艺术作品，来追寻人类感官探知的极限。作为拥有12000小时飞行时间的飞行员，他将天空看作是他的工作室、创作材料和画板。
![]()
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。![]()
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站
