《狼与狗》2024
布面丙烯与胶带
167.6 x 228.6 x 4.4 cm
阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡荣幸呈现亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）于画廊的第六次个展「狼与狗之间」（Between dogs and wolves），展览已于2024年9月6日开幕，并将展至10月19日。
亚历山大·雷诺 「狼与狗之间」 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡 展期：2024年9月6日至10月19日 361 Broadway
纽约，10013 周二至周六：早11点至晚7点
「狼与狗之间」
2024年9月6日 — 10月19日
在亚历山大·雷诺位于阿尔敏·莱希 - 纽约的个展中，其中一幅展出的作品，在左上角写有一句神秘而引人入胜的短语：“在开始时，粘贴天空。”这句简洁又具指导性的短语，不仅深刻且富有诗意，更揭示了雷诺独特创作过程的核心，展现了其背后的严谨观念，以及在物质与形而上层面的根本出发点。
《休息就是和平》2024
141.6 x 220.3 x 4.4 cm
首先，这句话针对的便是雷诺标志性的创作方法：通过遮蔽胶带将颜料阻隔，从而复制自然纹理，表现图像，并展示他对于材料和色彩上的持续实验。该抒情性的短语也揭示了雷诺工作室实践中的一个关键观念元素，实际上，这段文字是他给工作室助手的明确“指令”。这些指令是艺术家所谓的“创作规程”或“绘画配方”的一部分。
亚历山大·雷诺
《夜晚的重量》2024
布面丙烯与油彩
221 x 155 x 4.4 cm
雷诺的创作规程被精细地规划成图表形式，供助手们在工作中严格遵循。这也指向艺术家在绘画过程中自身的抽离（缺席），以期待能寻找到一种由偶然性引导出的图像，这种图像便是他自己无法或决定不去直接创造的，因为艺术家实际上是退出了过程。但这种规程中也包含了一个内在矛盾：尽管艺术家抽离了自己，但他的缺席反而令他显得更加突出。艺术家通过自己的缺席展现出独特的意向，通过自我抽离揭示自我。雷诺将自己比作指挥家或建筑师，借鉴了从纳比派（Les Nabis）到激浪派（Fluxus）等先锋艺术运动中的形式和观念策略。
亚历山大·雷诺
《夜晚的重量》（细节）2024
布面丙烯与油彩
221 x 155 x 4.4 cm
展中作品因雷诺的观念或形而上学的工作室实践中，还让人联想到安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）和阿利盖罗·波堤（Alighiero Boetti）在存在。雷诺的创作可以被称为“形而上学的”（metaphysical）的，简而言之即“超越物理性”（meta-physics）——在英文中meta意味超越；physics是指大自然、存在感。因为雷诺在创作过程中将自己的存在移除，他的角色确实是超越物理层面。当我们在最初的地方徘徊，就让我们粘贴天空，并跨越领域，进入到亚历山大·雷诺的图像世界。
「狼与狗之间」
2024年9月6日 — 10月19日
在亚历山大·雷诺的展览「狼与狗之间」中展出的近二十幅大尺幅作品，充分展现了这位巴黎出生的艺术家迄今为止在创作中无与伦比的实验精神。这些引人注目的图画反映了雷诺自2016年以优异成绩毕业于巴黎著名美术学院后，通过密集层叠的绘画技法，逐步构建起他独特的艺术视野。为了创作这些作品，雷诺将主要聚焦室内空间的黑白和棕褐色调照片投影到画布上，然后以其标志性的材料——遮蔽胶带——针对每个影像进行技艺高超、冥想般的逐层颜料堆叠。
亚历山大·雷诺
《上海的夜晚》2024
布面丙烯与油彩
127 x 94 x 4.4 cm
在其创作实践中，雷诺首次在部分作品中选择使用了不同颜色的遮蔽胶带，以黄色和橙色取代了他标志性的画家蓝色。展览还包括艺术家首次将画布粘贴于铝板上的作品，这些作品游走于二维图像和装置艺术之间。整体而言，雷诺对颜料的运用——一种少见的油画和丙烯颜料混合（仿佛油与水）——比以往更加明亮透明。光线似乎从作品内部透出，如同来自隐秘的光源——这种效果得益于他在这些画布表面上更频繁运用白色。在保持强烈色彩化学反应的同时，图像效果通过色相的精致渐变以及如水般流动的迷人色调变得更加细腻。
《上海的夜晚》（细节）2024
记忆媒材，记忆色彩
遮蔽胶带已被证明是艺术家及其观念性项目中极具适应性和创造力的媒介，同时也衍生出令人惊艳且出人意料的视觉效果。谁能想到遮蔽胶带之中，能包含如此多的丰富资源？在胶带的应用中，雷诺颠覆了传统将图像固定于墙上以便更好记住其内容的方式。相反，他将图像投射到画布上，再用胶带和色彩覆盖这些图像。正如他的创作过程所暗示的，胶带也象征隐喻了记忆本身的粘性与可塑性。雷诺对胶带的使用——他的应用及后来将其移除——也暗示了对于画作在工作室中的记忆——每一幅作品的起源都在其中。通过这种创作手法，距离、时间与经验交织成了记忆的图景。
亚历山大·雷诺
《祖母》2024
布面丙烯与油彩
127 x 94 x 4.4 cm
亚历山大·雷诺
《祖母》（细节）2024
布面丙烯与油彩
127 x 94 x 4.4 cm
雷诺最初使用胶带代替笔触来表现令人目眩神迷的水波纹路和不断变化的流动水体。在早期的实验中，雷诺用胶带遮蔽了部分区域，使这些形状免受后续多层色彩的覆盖。随着颜料在胶带下干燥，一种奇特的沉积效果出现，仿佛闪烁的水面被赋予了生命。“自然元素并非由人手制造，”雷诺提醒道，“它们是自然而然形成的。我需要找到一种尽可能少用笔触的绘画方式（1）。” 当他反复使用胶带与颜料叠加超过百层时，雷诺发现了色彩分离与和谐的多种形态——对自然（physis）本身的挑衅、唤起（或说模仿）。通过他的创作过程，画中描绘的水生植物和植被仿佛获得了某种精神维度（光环），似乎在本质上回应着自然的元素。按雷诺的话说：“绘画有如此多的潜力，仅仅是存在并呈现自己（2）……”，呼应着瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）经典著作《论艺术的精神性》（Concerning the Spiritual in Art）。
（1）引自2024年6月3日亚历山大·雷诺与乔阿希姆·皮萨罗及Hieromonk Silouan在纽约工作室的对谈。
（2）引自2024年5月23日亚历山大·雷诺在纽约工作室的对话；另参见瓦西里·康定斯基的《论艺术的精神性》（纽约：Dover Publications, 1977，第53页），其中写道：“艺术作品以一种神秘且隐秘的方式从艺术家内心诞生。”
亚历山大·雷诺出生于1992年，来自法属加勒比地区（French-Caribbean），现生活和工作于巴黎。2016年以优异成绩从巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）毕业；2020年荣获「巴黎美术学院皮尔·卡丹奖」（the Prize Pierre Cardin of the Académie des Beaux-Arts of Paris）。雷诺通过自己独创的繁复艺术手法，包括多层油彩的使用，于画布中制造了一种深度的错觉；在运用丙烯酸和油彩颜料的过程中，雷诺采用相比传统绘画更近似于版画的技术。在将颜料涂上画布之前，艺术家以胶带覆盖某些区域，使被覆盖的部分不会被特定层的颜色所触及。这个过程反复进行，从而在画布上直接创造出多种颜色的融合与分离。每件完成的作品都包括20至100层油彩，需要使用成千上万的遮蔽胶带。
