阿尔敏·莱希 - 摩纳哥荣幸呈现约翰·M·阿姆利德（John. M. Armleder）于画廊的第五次个展「准夜曲」（Quasi Nocturne）。展览于2024年9月24日至11月23日展出。
约翰·M·阿姆利德 「准夜曲」 @ 阿尔敏·莱希 - 摩纳哥 展期：2024年9月24日至11月23日 20 Avenue de la Costa
98000 Monaco周二至周六：早10点至晚6点
「准夜曲」
2024年9月24日 — 11月23日
约翰·M·阿姆利德的「准夜曲，是艺术家于阿尔敏·莱希举办的第五次个展，呈现一组全新的“倾倒绘画”（Pour paintings），并配有一件家具雕塑、一幅“水坑画”（puddle painting）和一件玻璃马赛克作品。展中所呈现的是，牵起超越物质、风格以及制作方式的联结（以及反思），延续了艺术家创作中不断打破类别界限（是什么让一件艺术品成为绘画而不是雕塑？）以及模糊分类（我们如何看待艺术与装饰的界限？）的探索。
展览的核心是一系列近期创作的中型“倾倒绘画”。这些作品以丰富多彩的颜料流淌与滴落为特色，直接在画布上相互交融，展现了阿姆利德对通过偶然产生的艺术效果，挑战作者意图的兴趣。他避免使用画笔（象征着“艺术家之手”的延伸），而是让黏稠的液体材料在画布表面自由流淌、飞溅、混合、排斥、凝结、吸收等。如果这个过程让人联想到海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的浸渍法，阿姆利德则刻意减少对过程的控制。较厚的颜料倾倒形成充满活力的构图，色彩碰撞，质感粗糙不均。不同于弗兰肯塔勒的浸染，阿姆利德的不透明颜料（常混入闪粉等其他材料）堆积形成分层效果。这些“倾倒画”呈现出如地质般的质感和触觉体验，每一幅作品都仿佛是一个微观环境，邀请观者在视觉上漫游和探索。2008年的一幅“水坑画”《卡普里》（Capri），其表面布满贝壳、海星和沙子，暗示着抽象与画廊周边海岸景观的联系。
艺术家更是将创作灵感参考从风景转移到室内设计，2019年的《照片地图（家具雕塑）》（Photomap [furniture sculpture]）呈现了两幅高度控制的几何抽象画，悬挂在由英国著名双人设计组合Barber Osgerby所设计带镜子的边柜上。银色方块均匀分布在空白画布的每个角落，这种极简主义构图与光滑的现代家具完美融入白立方、自然采光充足的画廊环境。而这件“家具雕塑”也为色彩丰富、自由奔放的“水坑画”和“倾倒绘画”提供了鲜明的美学对比。然而，“水坑画”和“倾倒绘画”映射在《照片地图（家具雕塑）》洁净的镜面上，使得在展览中完全区分这些作品的体裁变得不再可能。展览「准夜曲」中突显了艺术家作品之间的内在关联，鼓励观众从不同角度欣赏，最终看到更多相似之处，而非差异。展览中的反射元素、字面或寓意上的折射，以及色彩缤纷的滤镜——如2024年的透明玻璃马赛克作品《浓云》（Dense Clouds）所展现的——都证实了观者能从多种视角和态度去思考展览中的所有作品。
120 x 120 cm（单个布面尺寸)
120 x 85 x 40 cm（餐具柜尺寸）
约翰·M·阿姆利德 @ AR
