美国艺术家杰拉西莫斯·弗洛雷托斯（Gerasimos Floratos）于1986年出生于纽约，现在也工作生活于纽约。他在纽约时代广场 （Times Square），这个被众多艺术家们称为“一切的中心”的地方长大，这里是这座城市商业和旅游业蓬勃发展的核心，充满了浓厚的文化气息。身处曼哈顿的蓬勃躁动氛围中，弗洛雷托斯将当地社区里充满活力的氛围作为跳板，深入探索城市的复杂结构和人类的潜意识。他所创作出的画面既明亮又饱满，画中常出现极具特色的拟人化元素：漫步的行人、拥挤的摩天大楼、鸣喇叭的通勤者等。通过对城市生活方式的研究，弗洛雷托捕捉到了那种混乱且焦虑的生活节奏，并将其生动地展现在画布上，作品可说充斥着无畏而大胆的表现力。
正在展出| 阿尔敏·莱希 - 上海
作为一名自学成才的艺术家，弗洛雷托斯从小就对绘画和艺术始终充满热情，但只正式上过一次美术课。他回忆道：“我母亲在我大约12岁时试图让我去上美术课。我去了第一次，那堂课很棒，我学到了很多东西。但之后我就再也没去过，也从没告诉她。”尽管如此，他在整个青少年时期和二十多岁时，依然沉浸在艺术的世界里。“我完全是自学，通过书籍和互联网。我身边完全没有人在做我感兴趣与艺术相关的事情。”最终，他通过一位常光顾家族所经营的熟食店顾客找到了一间绘画工作室，就在店不远的几个街区地方开启创作生涯。
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》2023-2024
布面油画
152.4 x 152.4 cm
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》（细节）2023-2024
布面油画
152.4 x 152.4 cm
尽管弗洛雷托斯并未接受过正式的艺术教育，但他并不属于所谓的“局外艺术家”（outsider artist）。通常，局外艺术家与主流艺术界或艺术机构几乎没有联系或完全脱离这些圈子。尽管弗洛雷托斯十分欣赏威廉·霍金斯（William Hawkins）等自学成才的局外艺术家，他自身却是艺术圈内的重要一员，对社会局势和权力结构的复杂组成有着深刻的理解。弗洛雷托斯也不将自己归类于“新表现主义”（neo-expressionism）或“粗俗艺术”运动（bad painting）之中，尽管他非常欣赏巴斯奎特和马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger ）等类型的艺术家。对弗洛雷托斯来说最重要的是能在艺术中体现情感表达，如同曼·雷（Man Ray）曾说过的：“我绘画的是我无法拍摄到的东西。”弗洛雷托斯的画作通过一种略显奇特的方式反映当代的时代精神——在这个时代，区分高低文化已经不重要。当今街头时尚和卡漫艺术无处不在，品味的转变迭代比任何时代都要来得快速。
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》2024
布面油彩与丙烯
121.9 x 182.9 cm
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》（细节）2024
布面油彩与丙烯
121.9 x 182.9 cm
弗洛雷托斯过去的生活经历相当公开，他经常谈及其父亲经营的熟食店和家族希腊血统。他成长于时代广场附近的地狱厨房街区（Hell’s Kitchen），一个文化多元且充满活力的地方。他的父母亲是希腊裔美国人，经营着一家熟食店；弗洛雷托斯从小就在家里的熟食店工作，做三明治和卖乐透彩票。他现在依然生活在此地，并在熟食店地下室建造了他亲切昵称为“混凝土地牢”（concrete dungeon）的工作室里创作。在那里，他与外面世界的联系方式仅剩地下室的窗户，他只能从中感知路人的脚步与城市的喧嚣。这间工作室也作为其创作过程的重要环节，是他对外部世界的观测据点。正是这样在私密与公开、孤立与团结之间摇摆不定的环境，孕育了弗洛雷托斯独具一格的创作视角。
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》2024
布面油画
152.4 x 152.4 cm
在工作室里，弗洛雷托斯一边播放嘻哈音乐，一边将城市的狂躁氛围注入其画作中。他运用自己创造的符号体系——包括兔子、运动鞋、香烟、摩天大楼和地球等元素，填满了画布。这些符号风格融合了涂鸦、漫画、品牌标志以及青少年笔记本上的涂鸦。他的绘画过程本身也像是一种身体表演，得益于他曾接受的卡波耶拉训练（Capoeira，一种结合舞蹈和武术的巴西运动）。弗洛雷托斯在采访中提到，如果没有卡波耶拉的训练，他便无法完成如今的大尺幅画作。“我有些朋友连脚趾都碰不到。如果我也做不到，那我也没法像现在这样作画。我通常是在地板上作画的。要在6 x 8英尺的画布上作画，同时又不踩到画布，你必须趴在地上，用手臂支撑自己，并在画布上旋转身体。你得能够够到画布的中心，而不弄坏刚刚画好的湿漉漉的部分，”他解释道。因此，弗洛雷托斯需要能够长时间蹲坐着工作，他也自认为在这些动作上能略胜一筹，因为过去的身体训练让他拥有良好的柔韧性，使他在作画时更加自如，能够轻松应对广告看板大小的大尺幅画布。
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虽然艺术家身处纽约市中心的时代广场，但实际上时代广场也并不是一个规整的方形空间，而是一个在现实中更为扭曲的形状。从弗洛雷托斯的作品中，我们可以清晰地观察到生活环境对他带来的深刻影响。其作品充满了他所称为“角色”（character）的抽象人物形象，这些无定形的人物往往是他对日常城市居民的升华与比拟，并借鉴了讽刺漫画（caricature）的形式进行表现。这些形象既夸张又富有个性，折射出城市生活的复杂性与多样性。即便弗洛拉托斯的绘画看似具象，但实际上更接近于风景画。他的作品不仅描绘了艺术家内心的运作方式，也表达了他对外部物理环境的直观感受，最终呈现出一种现实世界与内在空间的融合，既具物理性又富心理性。这种创作手法可说是延续了20世纪60年代情境主义国际运动（Situationist International）的创始成员居伊·德波（Guy Debord）提出的“心理地理学”（psychogeography）传统。
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯
《无题》2024
布面油彩与丙烯
96.5 x 110.5 cm
艺术家认为，这种心理地理学与自身绘画密不可分。在他看来，人们在内心和外部环境中同时在绘制地图，而这种地图并不是常规的、线性的，而是记录了感知方面的数据，包括情绪、记忆、身体、文化、社会等等。艺术家本人更是说道：“我希望通过我的艺术创作从各个方面拓宽人们的认知，个人的、交互的、环境的……我认为这会是一件正面的事情。”杰拉西莫斯·弗洛雷托的艺术创作是本能的、自然的，充满了饱和的色彩和四射的能量。通过视觉意象与色彩碰撞，并游走于表现主义的边缘，弗洛雷托斯仿佛将城市的地理景观通过他内心的滤镜重新解读，将复杂多变的城市节奏和情感化为画布上的心灵风景，引领观者进入他独特的内心世界。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
