奥雷莉·格拉瓦
《巨大的绿色面孔》2024
亚麻布面油彩与颜料
210 x 160 cm
奥雷莉·格拉瓦 「我初绽的肌肤贴于你」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2024年9月3日至21日 64 Rue de Turenne 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
奥雷莉·格拉瓦
《面孔与风景》2024
亚麻布面油彩与颜料
170 x 140 cm
在奥雷莉·格拉瓦的布鲁塞尔工作室，我们能见到无数的抒情邂逅。在画布上，艺术家将她所悉知各种几何形式与心中原始力量，与她喜爱的颜色以及不断探索的材料相融合。在这些温柔的共存中，逐渐浮现出艺术家反复描绘的符号与意象：鸟、鱼、花朵，以及尤为重要的面孔。那一张张没有明确主体的面孔，延展至整个画布上，化作风景、微风、与许多纯粹的情感。
奥雷莉·格拉瓦
《面孔与船》2024
亚麻布面油彩与颜料
140 x 115 cm
画中形式最初让我们感到困惑，在焦虑与喜悦之间摆荡，犹豫不决、无法抉择。这反映了艺术家自身精神上的焦虑、疑问以及持之以恒的追求：究竟是泪水还是火焰，是鱼还是眼睛，是云朵还是手指，是窗帘还是头发？黑色线条精准地定义和描述，柔和或明亮的颜色随后注入所有的光与能量。渐渐地，面孔浮现出来。他们复杂、多样且充满矛盾。有时这些面孔呈现出多种情绪，甚至是带给人对立的感受。这些面孔神秘而迷人。格拉瓦的画作从不具象，从不具决定性：她的绘画让我们能自由发挥。一切由我们来发现，现在轮到我们去体验了。
奥雷莉·格拉瓦
《面孔与船》（细节）2024
亚麻布面油彩与颜料
140 x 115 cm
“我在画画时并不孤单，”奥雷莉·格拉瓦解释道。在马赛美术学院学习艺术并攻读法律后，她最终决定搬来布鲁塞尔。“我的画对我而言，就像一个个的人。” 在她的工作室里，这些面孔相互呼应、相互补充，似乎在进行对话。我们不禁想象，在夜晚的黑暗寂静之中，一幅画对着另一幅画低声细语，仿佛雕像离开底座一样获得自由。绘画的艺术将他们紧密相连，形成一种未曾察觉的纽带，一种对自由的共同热爱。
奥雷莉·格拉瓦
《面孔与悠悠球》2024
亚麻布面油彩与颜料
210 x 160 cm
是什么神秘的和谐将这些形象聚集在一起？我们自然而然地想到的答案是动态。在那些看似简单的动作背后——一个女孩玩着悠悠球，另一个挥动扇子带起微风，有人凝视着远方，眼睑缓缓闭合，一只鸟被轻轻捉住，另一只似乎即将飞走，一朵黑郁金香悄然绽放——奥雷莉·格拉瓦的艺术便在这些瞬间鲜活起来，并彼此联结。要找到这里的主旋律，我们必须在艺术家的另一个热情中探索：音乐，她与一个三重奏乐队合作演出已逾十年。“音乐让我作品中的叙事元素得以消解，”她这样解释道。
像一种挥洒自由的手势，音乐与这些画作及其动作交融。即便在静默中作画，奥雷莉·格拉瓦也将音乐融入她的创作中：在她于阿尔敏·莱希 - 巴黎举办首次个展的展览开幕之际，她与她的乐队在画作间进行了一场现场演出。这种方式进一步打破了她创作行为的边界。
奥雷莉·格拉瓦
《捉住一只鸟》2024
亚麻布面油彩与颜料
210 x 160 cm
奥雷莉·格拉瓦
《捉住一只鸟》（细节）2024
亚麻布面油彩与颜料
210 x 160 cm
当被问及她的创作灵感时，奥雷莉·格拉瓦提到了经过深思熟虑的灵感来源以及备受众人爱戴的引路者，从布拉姆·范·费尔德（Bram Van Velde）的色彩运用，到乔治·布拉克（Georges Braque）笔下的鱼，以及亚历克谢·冯·贾夫伦斯基（Alexej von Jawlensky）的肖像面孔。但她也提到了莱维纳斯（Levinas）的哲学思想。这位“他者”（alterity）哲学家认为，在他者（Other）的面孔中，能通过观察、感受和互动来发现对方的人性。莱维纳斯主张的不是占有的束缚行为，而应是一种轻柔的触摸，仿佛是在不确定中轻抚对方——但也正因如此，才有可能发现一切。
奥雷莉·格拉瓦
《嘟嘟》2024
亚麻布面油彩与颜料
170 x 140 cm
奥雷莉·格拉瓦的绘画手法如同轻抚。她的动作流畅而自然，手势让那些他者的面孔浮现，同时给予它们空间，以自己的方式展现自我，保持开放。她时常提到“panim”这个词，这是莱维纳斯从希伯来语中借用的，意为“面孔”，但始终以复数形式出现，没有单数形式。在她的画布上，每一个独特的元素都找到了自己的节奏、韵律和联系，仿佛为了更好地与整体结合。这种通过画笔的轻触所揭示的温柔与奇异，正是我们被她的艺术和音乐所吸引的原因。正是这种自由、自发的交响曲构成了格拉瓦绘画的基调。
文 / Boris Bergmann，艺评家
奥雷莉·格拉瓦肖像，2024年 / © 奥雷莉·格拉瓦 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希
法国艺术家奥雷莉·格拉瓦于1977年出生于巴黎，现在生活和工作于布鲁塞尔。在其作品中，具象手法实际上是通往绘画崇高世界的一种邀请：精准笔触，以大胆方式呈现，或通过颜料的轻抚而被暗示；色彩之间仿佛在互相歌咏；曲线点缀或延展出形态；通过透明度的巧妙处理所呈现出的立体感让画布的纹理隐约浮现，渐隐的形态层层叠加。观看奥雷莉·格拉瓦的作品时，我们的视觉体验不断在两者之间摆荡：一方面是欣赏轮廓的纯粹，满足我们对意义的无尽追寻，另一方面则是让目光沉浸于曲线与色彩的玩趣之中。她的多幅作品曾在阿尔敏·莱希 - 伦敦的群展「纪念毕加索：无限的现代主义」中展出。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
