约翰·吉奥诺、肯尼·沙尔夫、汤姆·威瑟尔曼、艾伦·琼斯与杰夫·昆斯作品 / © 约翰·吉奥诺诗歌系统（GPS）/ © 肯尼·沙尔夫 / © 2024 汤姆·威瑟尔曼艺术资产 / 纽约艺术家协会（ARS） / © 艾伦·琼斯 / © 杰夫·昆斯 - 致谢GPS、汤姆·威瑟尔曼艺术资产、艺术家们与阿尔敏·莱希 - 摄影：Nicolas Brasseur、Alessandro Wang and Kitmin Lee
此外，我们的展位还将呈现一场精选群展。每位艺术家都提供了独特的视角和形式语言，推动了现代与当代艺术的边界。参与群展的艺术家包括：
法拉·阿塔斯（Farah Atassi）
约翰·吉奥诺（John Giorno）
彼得·哈雷（Peter Halley）
亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）
艾伦·琼斯（Allen Jones）
杰夫·昆斯（Jeff Koons）
理查德·普林斯（Richard Prince）
李青（Li Qing)
肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）
空山基（Hajime Sorayama）
田名网敬一（Keiichi Tanaami）
阿尔敏·莱希
@ 上海西岸艺术与设计博览会
展位：A109
展期：2024年11月7日至10日
西岸艺术中心
徐汇区龙腾大道2555号
汤姆·威瑟尔曼（1931-2004）是美国波普艺术运动的领军人物之一。尽管他非常欣赏抽象表现主义（abstract expresionism），但他在创作中专注于对人体、静物以及风景的具象描绘。威瑟尔曼在其创作生涯中从亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的画作中获取巨大灵感和启发，也因此成型了他标志性、将色彩和线条灵活交融的具象绘画风格。威瑟尔曼第一次认识这位法国大师，是他还在纽约库珀联盟学习的期间（1956-59）。威瑟尔曼当时的老师尼古拉斯·马西卡诺（Nicolas Marsicano）鼓励过他要“找寻自己的道路……你不能做马蒂斯做过的事。”而威瑟尔曼也欲跳脱德·库宁（De Kooning）的影响并找到自己绘画之道的。最终其通过重新诠释马蒂斯笔下代表性的精确勾线轮廓；鲜明、平面色彩；以及充满丰富感官意象的画面，成就了其独树一帜的风格。本次展出的作品《宫女与海景静物画》（Still Life with Odalisque and Seascape Painting）受到马蒂斯创作的 “宫女”（odalisques）经典形象的启发，采用了饱和的色调、清晰的轮廓和交错的正负形状。画作以家庭内部为背景，并经常融入拼贴和组合元素，在其挑衅性的风格中显得极具现代感。
其作品已被纳入众多重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）、费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）与惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）等。
121.92 x 121.92 cm
美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市，于2019年过世。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。年轻时，他出现在安迪·沃霍尔的艺术电影《睡眠》(Sleep)，从而在艺术界引起了广泛关注。其长达50多年艺术生涯中，创作脉络始于诗歌，最终也超越诗歌，涵盖电影、绘画、声音装置和雕塑等等多元媒介。吉奥诺被公认为美国最具影响力的诗人之一，以其对诗歌语言形式和媒介的创新实验而著名。他在身前始终认为诗歌所拥有的表现力被其他艺术形式给低估掩盖过去。
其作品已被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Georges-Pompidou）、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）、迈阿密佩雷斯博物馆（Perez Museum）等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王：诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》（Great Demon Kings: A Memoir of Poetry, Sex, Death and Enlightenment）也由Farrar, Straus & Giroux出版社于2020年8月出版。
120 x 240 cm
艾伦·琼斯出生于1937年，是英国前卫的波普运动中最杰出的艺术家之一。这一辈艺术家在童年历经了二战的沧桑，又在经济紧缩的五十年代和性文化开放、消费主义盛行的 ”摇摆的六十年代（swinging sixties）“ 这一时期开启了创作生涯。1963年，他代表英国参加了巴黎双年展，并获得了青年艺术家奖（Prix des Jeunes Artistes）。在20世纪70年代初，琼斯极具挑衅性的玻璃纤维雕塑便引起了国际轰动。英国策展人兼艺术史学家诺曼·罗森塔尔爵士（Sir Norman Rosenthal）评价道，"艾伦·琼斯从过去的古典艺术中汲取他磅礴的知性审美力量，同时对当代人类的两性关系进行批判和颂扬。" 1995年，伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）举办了琼斯完整的绘画作品回顾展，并在英国文化委员会的支持下，该展览进行了三年的全球巡展。
琼斯的作品被诸多国际机构收藏，如伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）、伦敦阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（Hishhorn Museum and Sculpture Garden）、巴黎现代艺术博物馆（Paris Museum of Modern Art）、维也纳二十世纪艺术博物馆（Museum of 20th-Century Art）以及阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）等。
版本：2/20 + 5个艺术家版本
89.9 x 123.5 x 5.4 厘米（裱框尺寸）
杰夫·昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚州，现在生活工作于纽约市。昆斯是1980年代美国新波普艺术家（Neo-Pop artists）流派中的领军人物，在媒介饱和的时代探索艺术与视觉奇观的意义，同时探索着消费主义文化美学。昆斯以风格大胆的画作及巨型雕塑闻名，其作品经常透过流行文化和西方艺史中的题材，转化为亮丽浮夸且充满童趣造型的，赋予观众超越个人状态的启发。
其作品已被世界各地的著名博物馆和机构收藏，包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（Hishhorn Museum and Sculpture Garden）、洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）与阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）等。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
