希巴·沙赫巴兹
《变形》2020
纸上水彩、茶与水粉彩
33 x 25.4 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家希巴·沙赫巴兹（Hiba Schahbaz）的第二次画廊个展「龙之夏」（Summer of Dragons）。展览已于2024年9月5日开幕，并将展至28日。
希巴·沙赫巴兹 「龙之夏」 @ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 展期：2024年9月5日至28日 Grosvenor Hill, Broadbent House London, W1K 3JH 周二至周六：早10点至晚6点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「龙之夏」
2024年9月5日 — 28日
龙是大多数文化中集体想象的一部分。尽管它们的象征意义各异——可能代表邪恶或友善、羞怯、侵略性或狡黠——这种生物凭借其迷人的外表和超凡脱俗的特质，始终令世界各地的文明为之着迷。在波斯史诗《列王纪》（Shahnameh）、莫卧儿微型画（Mughal miniature paintings）、欧洲中世纪的宫廷浪漫故事，以及从《指环王》到《哈利波特》的现代文学中，都能找到龙的身影。对于女性主义小说家兼诗人乌苏拉·K·勒古恩（Ursula K. Le Guin）来说，龙象征着自由：想象的自由以及敞开心扉迎接幻想的可能性和真理。“否认龙存在的人常常被龙吃掉。从内心开始。”她曾写道。龙能够触及我们内心深处某种原始的本质，只要我们愿意接纳。
「龙之夏」
2024年9月5日 — 28日
出生于卡拉奇的艺术家希巴·沙赫巴兹，在拉合尔的国家艺术学院接受过印波斯微型画的训练，长期以来一直都在创作中描绘龙。她于伦敦的个展「龙之夏」中，展出了15幅描绘这些神话生物的作品，运用了多种媒介和形式，包括在茶染手工纸上的水彩画、木板上的水彩画，以及亚麻布上的油画。这次展览还首次展示了一本名为《龙之书》（Book of Dragons）的书籍和两只刻画龙的木盒。然而，与传统东方和西方艺术中龙通常与英勇男性战士搏斗的形象不同，沙赫巴兹的喷火巨兽被描绘为女性的守护者和盟友，有时甚至融合为女性半人半龙的奇美拉。
希巴·沙赫巴兹
《龙之盒》2024
木面水彩
7.6 x 25.4 x 17.8 cm
一对名为《变形》（Metamorphosis）的水彩画描绘了一位赤裸的女性平静地跪在青绿色的烟雾中，飘逸的长发渐渐变形，化为龙蜿蜒的身体，粉色的鸟儿在她们周围飞舞。在其中一幅画中，女人和龙背对背，而在另一幅画中，龙的身体弯曲，仿佛在与她的人类一半交流。这些龙-女人的两个部分似乎处于和谐的平衡中，被精细描绘的烟雾和云朵的轻柔卷须缠绕。
希巴·沙赫巴兹
《变形》（细节）2020
纸上水彩、茶与水粉彩
33 x 25.4 cm
沙赫巴兹原本并未打算学习微型画，但她被微型画绘仪式化的绘画过程深深吸引。学徒们学习制作刷子、纸张和颜料，光着脚坐在巨大的白布上，从大师那里仿佛通过渗透吸收技艺，在无数页面上反复绘制数百条细线。奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）1998年的小说《我叫红》（My Name is Red）将背景设定在16世纪奥斯曼帝国苏丹穆拉特三世的宫廷，聚焦于微型画家们的世界，生动描绘了他们所面临的挑战：在不以逼真的人物形象与上帝的形象竞争的前提下，创作出优美的叙事作品。小说中，苏丹委托艺术家们制作一本插图书籍，其中引入了带有可识别肖像的亵渎性威尼斯风格，导致了微型画家之间的分裂，最终引发致命的冲突。
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「龙之夏」
2024年9月5日 — 28日
这些挑战对当今在伊斯兰文化中从事具象绘画的艺术家依然存在。因此，沙赫巴兹长期以来都在绘画没有面孔的人物，并以自己作为最方便的模特。在她扩展和颠覆印波斯微型画严谨传统的作品中，将裸体女性置于画面之中无疑是一项激进的举动。沙赫巴兹认为，她将画中人物剥去衣物的主要目的是避免通过衣物和其他细节将它们锚定在特定的时间或地点。事实上，她认为自己较小规模作品中的女性更像是情感或情绪的象征，而非严格的自画像。然而，这并不否认沙赫巴兹画作中富有的感官性；这些作品从女性主观视角呈现，这种感官冲击因此更加显著。
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「龙之夏」
2024年9月5日 — 28日
在这些描绘龙的作品中，没有任何胆怯的少女等待男性救援的情节画面。沙赫巴兹的女性角色悠然地倚靠在巨大的盘绕龙身上。他们之间的确切关系尚未明示。在几幅画中，女人的脸距离龙尖尖的粉红色舌头只有几英寸，形成了一种暗示性的隐约张力。是爱人的拥抱？呢喃的耳语？还是龙温柔的轻抚？这些无畏的裸体女性与蛇形盘龙之间的亲密关系让人联想到伊甸园中的夏娃，但这里似乎不会有堕落发生。
希巴·沙赫巴兹
《做梦》2024
亚麻布面油画
116.8 x 152.4 cm
沙赫巴兹移居美国后，在她的创作实践中融合了东西方美学。一方面，她巧妙地运用平面视角，并在瓦斯里纸（wasli）上使用茶作为洗涤剂；另一方面，她扩大了作品的规模，尝试了油画创作。移居美国一年后，沙赫巴兹开始描绘带有面孔的人物，这些面孔通常是侧面像，遵循微型画的传统。随着时间的推移，这些女性形象变得更加自信，开始直视观者。尽管这些画作依然保留了沙赫巴兹作品中普遍存在的梦幻氛围，但较大尺寸的作品通过对皮肤阴影和骨骼结构的细致描绘，突破了微型画的传统。
希巴·沙赫巴兹
《花园低语》2024
木板面水彩
127 x 243.8 cm
沙赫巴兹曾探讨过西方经典裸体画的表现方式，特别是让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的《大宫女》（La Grande Odalisque，1914），用她棕色皮肤的身体取代了理想化的白人女性形象。在这组新作中，艺术家同样巧妙地借鉴了经典图像学的前例。在画布作品《重生》中，沙赫巴兹的人物姿态让人联想到波提切利的《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，1480年），但在这里，她从龙的嘴中诞生，而不是从扇贝壳中。在木板上绘制的《花园低语》（Garden Whisper）融合了提香《乌尔比诺的维纳斯》（Venere di Urbino，1538）中的中央构图和大胆的凝视，同时也保留了微型画的细腻质感。沙赫巴兹笔下平面化的画中主角躺在树叶铺成的床上，周围是龙如同慈母般保护的拥抱以及盛开枝条。
希巴·沙赫巴兹
《花园低语》（细节）2024
木板面水彩
127 x 243.8 cm
混合性是沙赫巴兹创作的核心。她从文艺复兴与当代艺术、东西方传统中汲取灵感，基于中亚和南亚微型画中宗教与神话的融合进行创作。尽管她如今涉足不同尺幅和媒介的创作，她的画作依然保留了微型画宝石般的精致与亲密感。她作品中丰富的色调和优雅的细节植根于严格的纪律和耐心，这是多年学习的成果。年轻时内向的沙赫巴兹在微型画中找到了围绕美与关怀的表达方式，并由此找到了属于自己的独特声音。“这成为了一种生活方式，”沙赫巴兹说，“这是一种完全不同的看待世界的方式。”
希巴·沙赫巴兹于工作室，2022年 / © 希巴·沙赫巴兹 - 致谢艺术家工作室
艺术家希巴·沙赫巴兹出生于巴基斯坦卡拉奇，现工作生活于纽约布鲁克林。其艺术实践横跨纸上绘画、运用红茶、水性颜料，以及亚麻布面油画创作。她的作品聚焦描绘女性身体，并且经常参考自画像，通过绘画为自己和其他女性创造一个讲述故事和回顾历史的空间。自从移居美国以来，其绘画实践便从微型的细密画扩展到真人大小尺幅的绘画作品。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
