「暗流」 马修·施雷伯 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡 展期：2024年11月8日至12月14日 361 Broadway 纽约，10013 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡
「暗流」
2024年11月8日 — 12月14日
我们的未来终于要追赶上马修·施雷伯了。
在过去的三十年中，马修·施雷伯一直运用激光和全息技术进行艺术创作。这些技术在发明当时，曾被誉为未来的媒介。尽管关于全息技术的理论早在1947年就首次提出，但直到1962年，得益于激光技术的发展才令全息图成为现实。艺术实验迅速跟随其后展开。艺术家们被全息图的空间性、体积感和时序性所吸引——在二维表面上展示三维图像。全息图结合了摄影、电影和早期视频元素，甚至被预测将在未来作为首选的创作媒介，因为它似乎能结合绘画的二维性与雕塑的三维体验。
遗憾的是，这些预言终究未能实现。尽管在20世纪60年代末至70年代，曾有一批开创性的艺术家，如布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、西蒙尼·福蒂（Simone Forti）与艾格尼絲·丹尼斯（Agnes Denes），投入到全息艺术的创作中（其中还有玛格丽特·本顿 [Margaret Benton]、哈丽特·卡斯丁-西尔弗 [Harriet Casdin-Silver] 与鲁迪·伯克特 [Rudie Berkout] 等艺术家将其作为毕生的事业），但这项技术及其潜力很快便被商业化，成为批量生产玩具或信用卡防伪手段的一部分。曾被誉为“推动艺术边界、拓展创作可能性”的未来视觉艺术媒介——激光，也经历了类似的命运。随着激光逐渐被广泛应用于摇滚演唱会、天文馆光影秀，之后又成为超市扫描器和迷你激光笔的组成部分，最终，这一媒介在艺术史中仅剩下简短的注脚，取而代之的是后来兴起的包含观念艺术、视频格式、数字技术，以及如今的AI人工智能技术。
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡
「暗流」
2024年11月8日 — 12月14日
尽管施雷伯从历史角度来看是后来者了——并且是最后一批在芝加哥艺术学院和伦敦皇家艺术学院分别关闭全息实验室之前，学习全息技术的学生——他一直是忠实的信奉者。研究生毕业后，作为1994年至1999年间“C项目”（C Project）的主要全息技师，施雷伯说服了约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、拉里·贝尔（Larry Bell）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、查克·克洛斯（Chuck Close）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、多萝西娅·罗克伯恩（Dorothea Rockburne）、罗伯特·雷曼（Robert Ryman）、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）等众多艺术家回到未来，用这一媒介创作作品。施雷伯对全息技术的执着信念催生了众多具有深远意义的全息作品。同时，他在个人艺术创作中也广泛运用全息图和激光。由于全息技术依赖激光，施雷伯的艺术实践往往将这两种技术巧妙结合。他对这些媒介的独特创作手法与不断创新，不仅是对技术带来光明前景的乌托邦式愿景想象的致敬，也带有几分对其所启发的边缘元素的幽默与赞美。
二十五年后，在充满虚拟现实的文化背景中，施雷伯在阿尔敏·莱希画廊呈现了一批全新作品，再次展现出全息媒介的奇妙魔力。艺术家正在创作的《光之秩序》（Orders of Light）系列中的四幅全息作品展现了一系列引人入胜的形态和视觉体验，完全是通过全息工艺对光的巧妙操控而成。每件作品都以描述光分成不同光束的技术术语命名，就如同人们在彩虹中看到的色彩渐变。这些全息图并无具体参照图像，而是光的分离本身的影像，向全息媒介的非凡能力致敬。每一件作品都淋漓尽致地呈现出技术的奇效，而施雷伯本人也承认他无法完全解开其中的奥秘：“三十多年来，我一直试图解释全息图的运作原理，但我始终没有成功。正如我在创作中感受到的神秘与魔力，对这一过程的解释仍然难以用语言精确琢磨。”
此次展览的重点作品《暗流》（Undertow）背后的激光装置也以分割为指导原则。施雷伯以45度角从顶部到底部在每一端的墙壁上排列激光轨道，形成椭圆形状。一层轻薄的雾气弥漫在房间中，使该形状看起来如同由明亮的红色细线或发光的金属棒构成。当观众在这个形态中穿梭时，这种似乎坚固的形态会转瞬变得完全可穿透。通过这种复杂的现象学体验，我们发现自己在光的矛盾材料属性中游移，这里呈现了光的每一种表现形式：可见与不可见、物质与非物质、持久与短暂。
正在展出｜美国洛杉矶盖蒂中心
「用光雕塑：当代艺术家与全息技术」
2024年8月20日 — 11月24日
施雷伯在阿尔敏·莱希的展览正好与正在盖蒂中心进行的「用光雕塑：当代艺术家与全息技术」（Sculpting with Light: Contemporary Artists and Holography）展览重叠。该展览是PST ART计划中的一部分，PST ART包含南加州 60 多个机构的展览，旨在探讨艺术与科学之间的过去和现在的联系。「用光雕塑」一展聚焦于施雷伯在全息领域的创作与影响，而他的画廊展示则全方位呈现了其激光与全息作品的奇幻之美。随着我们越来越依赖虚拟体验来吸引我们，并期待AI人工智能技术为我们提供人类难以想象的视觉体验，或许这个现代化的过去科技所带来的未来展望，兑现承诺的时刻终于到来。或许现在我们将停下脚步，去理解这样一个事实：尽管我们在操控更复杂的技术系统方面取得了卓越的成就，但我们仍然无法彻底理解光的奇幻之美的基本原理。
文 / Jenny Moore（作家、策展人及Tinworks Art总监）
马修·施雷伯肖像，2024年 / © 马修·施雷伯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
