「鱼 - 蝎」 保罗·德·弗勒斯 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约 展期：2024年9月12日至10月26日 39 East 78th Street 2nd Floor
New York, 10075
周二至周六：中午12点至晚5点
「鱼 - 蝎」
2024年9月12日 — 10月26日
“孤立并不是一个具体的地方，而是一种精神状态。” 这是尼古拉·布维耶（Nicolas Bouvier）在小说《鱼-蝎》（Le Poisson-Scorpion）中发出的感悟，也成为了保罗·德·弗勒斯新作系列的核心主题。布维耶笔下位于罗德里格岛（Rodrigues Island）的流放与内省之旅，在德·弗勒斯的画作中找到了视觉上的回应。这些画作的背景设定在亚速尔群岛边缘（Azores archipelago）的皮科岛（Pico），一个如天堂般的热带之地。然而，这片天堂像布维耶小说中的岛屿一样，既是物理空间，也是心理空间，角色们在这里必须直面自己内心。
德·弗勒斯通过作品描绘了充满疏离感却贴近画中人物的景色画面，在感觉遥远且不为人知的背景中，时间和身份在这些作品中变得模糊。他的角色凝视着不明的方向，等待着未揭示的事物。是什么吸引了他们的目光？这些场景中充满了难以言喻的张力，超越了画布本身，将观众引入角色内心的对话中。德·弗勒斯模糊了画中轮廓和透视，让我们的目光延伸，感受到色彩的消散，并在油彩中寻找隐藏的形状。
在布维耶的《鱼 - 蝎》中，主人公被流放至罗德里格岛，成为内心动荡和自我发现的隐喻。同样，德·弗勒斯的绘画反映了一场内省的旅程。岸边的死鱼在他的作品中引发了强烈的被遗弃和荒凉感，映射了布维耶作品中人物的生存困境。这些死鱼象征着一种生命的终结，同时也象征着一个更深刻、往往充满痛苦的自我觉醒之旅的开始。
「鱼 - 蝎」
2024年9月12日 — 10月26日
德·弗勒斯的作品中能看见已故艺术家亨利·达格尔（Henry Darger）的显著影响并得以充分展现。达格尔擅长构建奇异的想象世界，并描绘善恶对立的故事，这在德·弗勒斯的作品中，尤其是在那些怪诞的人群聚会场景中回响。这些孤立的群体如同电影场景，被宽阔的全景所包围，营造出一种鲜明的节奏感和电影感，也开启了一段对现实与梦境之间边界的思辨。
德·弗勒斯对于自我的审视与挑战，潜藏在充满柔和色彩的画中，与法国印象派画家的技法产生共鸣。他的风景画让人联想到保罗·塞尚（Paul Cézanne ）与奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的乡村景象，结合了保罗·高更（Paul Gauguin）描绘塔希提岛人生活的热带风情，充满了标志性的绿色调。然而，德·弗勒斯更是大胆的运用鲜明粉色、明亮绿色与橙色，呈现出独树一帜的独特色彩风格。
那些模糊的人物形象让人联想到克劳德·莫奈（Claude Monet ）或朱塞佩·德·尼提斯（Giuseppe De Nittis）的作品，后者与德·弗勒斯一样，经常关注火山风景的描绘，运用几近紫罗兰色的柔和色调来表现阴影。与德·弗勒斯笔下的静态内省人物不同，其画中的自然元素则充满了活力与动态感，这种对比则则展现了自然的充满能动性的力量，以及人类面对自然时所显现出的渺小无助以及充满困惑。
此次展出的保罗·德·弗勒斯系列作品，邀请了观众一同参与一场亲密的仪式，仿佛是在一个普鲁东式的高度自觉个体聚落现身前夕，他们隐匿于现代世界的审视之外。毕竟，印象派之父卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），德·弗勒斯作品明显向他致敬，也是一位狂热（但和平的）无政府主义者。或许，除了如何创造世界的“印象”这一艺术原则之外，德·弗勒斯也认同了毕沙罗的政治理念，这一点也在其作品中得到了体现。
文 / Natalia Gierowska，政治学家、艺术评论家
保罗·德·弗勒斯肖像，2024年 / © 保罗·德·弗勒斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Élodie de Flers
保罗·德·弗勒斯于1988年出生于法国巴黎。其画作往往通过在亚麻布上使用未调色的纯颜料完成，以色彩浑厚的热带风光绘画而闻名。在巴黎获得公法和艺术史的学位后，德·弗勒斯便全心投入绘画之中。他画中所出现，在柔和蓝色水域中沐浴的人，抑或是在夜晚昏暗森林空地上动物扭斗的场景，可看出来自保罗·塞尚（Paul Cézane）和保罗·高更（Paul Gauguin）等经典大师作品的艺术灵感。受到在意大利和巴西农村的生活经历启发，德·弗勒斯作品画面饱和并给人热烈潮湿的感觉，也让人联想起那些地点鲜明饱和的色彩，以及艳丽阳光下的阴影和眩光。
