应对措施有3点，耐心看完。
最近，有不少教培博主动不动用些危言耸听的话术，号召大家萎缩起来，以免成为被淘汰的对象。他们的方法很简单，就是大机构变小机构，中型机构变个人工作室，这样就可以度过市场的经济周期。其实，这样的应对措施无可厚非，但是这只是指标不治本。因为对于消费者来说，如果看不到你本质改变和提升，你的突然提速萎缩，就是跑路灭亡的特征，只会加剧机构的倒闭。
作为创业者，首先，我们必须具备一项基本的能力，就是懂国家政策，懂行业方向，懂市场趋势，如果没有这些基本的敏锐度，肯定是不合格的。
我们创业，如果能赚钱，时代机遇是排第一位的，个人能力是第二位。2019年前，校外教培行业政策宽松，人口红利爆发，创业者稍微勤奋点，懂点商业运营知识，肯定能赚到钱。
2023年后，大家有没有发现，你即使很努力，可结果还是不尽人意，亏损幅度却在加大， 为什么？因为你已经不是在顺势而为，而是在逆向行驶。
那么，经济周期和少儿人口周期下行趋势之下，正确的应对措施是怎样的呢？归结为以下几点：
第1点：升级你的产品，你的产品就是你的课程，不要再局限于少儿，设计的课程如何激发兴趣最重要，枯燥的专业教导，只会首先被灭亡；
第2点：升级你的校区，突出音乐艺术氛围，把你的机构，在视觉表现下，做到已经超过市场上90%的机构，你才会有机会成为剩下的30%；
第3点：重新认知你的选址，是否在中高端群体附近，把你机构的招生实现常态化，无论是线上还是线下，外化宣传结果做到极致。乐器培训要赋予音乐艺术之美的融合，外宣是视觉听觉的完美结合。
总之，在逆周期的市场竞争中，需要顺势而为，而不是顺势而亡，市场需要创新的解决方案，才会有机会赢得市场。现在这样的市场环境，更像是温水煮青蛙，等到真正很痛的时候，却已经发现，已经跳不出去了。
这是一组非常真实的数据，《琴行经营报》调查发现，面积超过500平，科目超过6门，超800人大校，在过去，普遍存在以下问题：
第1个：课消周期长，累计负债过多，没有专业的督导团队去处理完课消；
第2个：开设集体课，定价却很低，续费周期越长，打折越狠，因为过去生源充足，还能续费续命，但是现在成了最大的难以处理的问题；
第3个：人工及管理成本高昂，科目多，匹配的老师多，服务型人员也多，最后尾大不掉；
第4个：租金成本高昂拖垮机构，过去依靠地理位置优势，招生容易，但是现在虽然位置好，可是生源严重不足，最后租金过高，又是一座大山。
以上这些问题，其实只是企业的内部问题，但是，导致他们基本全军覆没的核心原因，其实并不是双减政策，而是大经济周期之下，中产阶级群体消费萎缩，新生人口急剧减少了将近50%，所导致的。所以，我们作为创业者，一定要多关注国家对行业的政策，多学习一些基本的商业常识，了解供给与需求的平衡关系，做到早发现早应对。
今天这个话题，可能让很多人会不舒服，但是，我们要知道，这是个事实。
首先，我要问各位机构的校长们，我们开办音乐艺术教育机构的核心目的，是为了培养专业的音乐家、钢琴家、演奏家吗？还是在为这个社会，培养对音乐有兴趣人？
我觉得，各位校长，都要好好思考这个问题，我相信，很多从业者，都曾经思考过这个问题，但是，却从来没有给过自己最终的答案，所以会导致，你的教育使命，始终不清楚。
我见过太多曾经学过乐器的学生，几乎70%是学了一门乐器恨了一门乐器，还有至少50%，曾经本来很喜欢音乐，最后却因遇到了一个不懂教育的老师，反而讨厌上了学乐器。这确实是一件很悲哀的教育行为。
作为一名教育工作者，我们首先要明白自己的社会角色，第1个角色：立德树人；第2个角色：兴趣的激发者；第3个角色：技能的传授者。
但是，现实中，很多音乐艺术教育机构恰恰相反，只做第3角色，只专注于技能的传授，这对于求生存没有任何概念的少儿或儿童们来说，反复枯燥的专业技能学习，绝大概率，根本不能使他们走上音乐家之路，何况这还只是可学可不学的软需求兴趣爱好。所以，大家有没有发现，凡是走此路线的机构，很难把机构做好，但是比较适合做家教，带几个走专业路线的学生。
那么，真正的优秀的校外少儿音乐艺术教育机构应该要怎么做呢？
第1点：我们校外机构的作用，更应该像大厦的地基，这个地基，就是让学生始终保持对音乐艺术的热爱和浓厚的兴趣，这才是最重要的，这也是以后学好音乐艺术的内驱力。
第2点：多诠释音乐与乐器的故事，任何音乐符号、音乐曲目背后，肯定都是有故事的，包括各类乐器的诞生，也一定是故事的。
第3点：寓教于乐，寓教于生活之中，不同的环境，不同的体验，从业余，到走向专业，一定是从真正热爱开始。
总之，我们每位音乐艺术教育工作者，一定要明白，我们虽然不能让每位学琴的学生走上专业的路线，但是，我们至少要做到，让每位接触音乐的学生，以后还能继续保持热爱，而不是恨上学乐器。
