索萨·约瑟夫
Sosa Joseph
《女性：女人与女孩的生活》
Pennungal: Lives of women and girls
展览日期
2024年8月30日至9月28日
开放时间
画廊地址
卓纳画廊正于伦敦空间呈现印度艺术家索萨·约瑟夫（Sosa Joseph，1971年生）的全新绘画个展及欧洲首展《女性：女人与女孩的生活》（Pennungal：Lives of women and girls）。
身为一位技艺精湛的色彩大师和故事讲述者，约瑟夫创作了极富氛围感的绘画。其中，出自她家人和周遭环境中的各色人物与自然界里的开放主题交织融合。展览中的作品将约瑟夫儿时的家乡帕鲁马拉（Parumala）——位于南印度喀拉拉邦（Kerala）潘巴河畔（Pamba River）的一个岛村——的女性与女孩们的生活片段结合起来，它们将艺术家的个人记忆转译成与历史绘画传统相结合的宏大画面。
这些绘画色彩丰茂、充满活力，以即兴和深刻内省的手法渲染而就，在形式和内容上都体现出一种流动的状态；它们在清醒的纪录与亲密的心理回响之间徘徊不定，展露出界定着日常生活之轮廓的宗教和非宗教的习俗、苛评、仪式。
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《蛇头鱼、鲶鱼，及艾莎》（细节），2024年
——索萨·约瑟夫与约翰·马修
（John Mathew）的对谈，2018-2021年
本文所有艺术家引语皆出自此访谈
始于2023年的系列《女性》【Pennungal，该词在马拉雅拉姆语（Malayalam）中意为“女性”】是约瑟夫最直白的自传体创作之一。在她著名的2012年的绘画系列《我们是什么？》（其中一幅重要作品珍藏于纽约大都会艺术博物馆）中，约瑟夫描绘了她现居的柯钦（Kochi）地区的妇女生活。而在这组全新的作品中，艺术家回顾了自己早年的成长经历，审视了她家乡的女性长期以来所受到的社会性和结构性限制。
约瑟夫曾回忆说，在帕鲁马拉，“那时候女孩们整个的成长教育似乎都集中于‘不要成为什么’，而几乎不强调‘要成为什么’。”
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《萨拉达》，2023-2024年
布面油画
182.9 x 243.8 厘米
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《萨拉达》（细节），2023-2024年
约瑟夫的绘画体量宏大且充满了深思熟虑的细节渲染，它们由一段段重叠的插曲构成，吸引着观众的视线在画布上往返穿梭，由此将当地民间故事以及产生于日常生活的、根深蒂固且共享的口头语言传统中之叙事曲折细节，都形象化地展现出来。
尽管约瑟夫主要基于记忆来绘画，梳理她的生活情感和经历，不过她的作品刻意地保持了开放的特质；它们还邀请观众深入参与到自己强烈的个人解读及想象的习练之中。
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《女孩们学习在母鸡肚子里找鸡蛋》（细节），2023-2024年
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《女孩们学习在母鸡肚子里找鸡蛋》，2023-2024年
布面油画
243.8 x 182.9 厘米
在开始每一幅作品的创作时，约瑟夫都会先以一种鲜艳的色调涂满整幅空白画布。随后她将具态形象的最初始的种种线索引荐到画面中，以一种即兴而又深刻自省的精神来作画。随着时间的推移，人物、地点及令人回味的色调开始逐渐自行浮现。
艺术家的创作在多个层面上递进，她定期擦拭画作表面，重新评估自己此前留下的如梦似幻、转瞬即逝的图像。约瑟夫追寻这些偶然出现的线索，通过绘画寻找个人的乐趣。
在工作室中，她同时于四五幅画作之间移动，创作周期起伏循环，最终形成了不同的场景——它们通过不断变化的材料性、观念性空间的主线贯通连接起来。
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《莫莉切分菠萝蜜》，2024年
布面油画
121.9 x 91.4 厘米
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《莫莉切分菠萝蜜》（细节），2024年
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《象牙多米诺：1-12》，2023-2024年
布面油画
121.9 x 182.9 厘米
《索萨·约瑟夫，女性：女人与女孩的生活》展览现场，卓纳伦敦，2024年
展览《女性》中的绘画五花八门般完整地呈现了帕鲁马拉的真实生活：甜蜜的跨越代际的信任与关爱的场景——母亲教导孩子、女儿们照顾祖母和长辈——与之鲜明并置的，是艺术家有关僵化的父权社会的残酷记忆。这样的社会统治了她早年的生活，并且给她长久地留下了女性之孤立、羞耻和绝望的余震般的影响。
正如约瑟夫所描述：“并不是每一幅绘画都内置了一个特定的故事。有许多只是简单地将我少女时期反复出现的主题随意融合在一起而创作的。它们几乎都是根据记忆中的某些时刻、经历、人物等即兴创作的，但都与我成长过程中认识的女人和女孩的生活经历有关。那是唯一不变的。”
河流，在整个展览中，扮演着同样沉默却又无处不在的角色。在一些作品中，它是居家场景的背景，呈现了许多帕鲁马拉的女性至今仍受其制约的卑微家庭生活，在这种生活中，即使是快乐的行为也会沦为循环往复的琐碎家务劳动中的一项任务。
另一些绘画，如《安米妮、她的两个女儿，以及河流》和《星光璀璨的夜晚》（皆创作于2024年），则凸显了河流深邃的绿松石色的形态，它承载了美丽、丰饶、恐惧；而在危急的时刻，也包括永恒的逃避。约瑟夫的绘画镜像地呈现了生活本身的复杂性，它在冷静的报告文学和亲密的心理性回忆之间摇摆不定，展露出习俗、苛评、仪式——包括宗教的和世俗的——绑束而就的关系网络，而这样的网络往往定义了女性生活的轮廓。
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《嚎叫》，2024年
布面油画
182.9 x 121.9 厘米
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《嚎叫》（细节），2024年
“我总是被日常生活中的戏剧性所打动。生活里看似平淡无奇的庸常情景蕴含着许多有趣的素材……姿态，解剖结构如何组织以及不断变化，那些瞬息万变的面部表情，如此等等……这些情景本身往往既荒诞又悲惨，既凄美又可笑。有时，我觉得剧院就在我们家里。”
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph）
《下雨的河流》，2024年
布面油画
90.8 x 121.6 厘米
其中一件作品《穿红衬衫的女孩》（2024）展现了以之为题的一个身着红衣的女孩和她在河中的倒影，远处有一支游行队伍正在行进。这幅画基于约瑟夫的记忆，她曾有一件用红布制成的衬衫，这块红布原本用以缝制共产党的旗帜——艺术家的母亲偷偷地从党部的仓库里拿来这块布料，由于她的父亲是一位资深的党务工作人员，所以这布料便一直存放在约瑟夫的家中。
在大尺幅绘画《萨拉达》（Śarada，2023-2024）中，约瑟夫描绘了一群妇女正在清洗一具惨白的怀孕女孩的尸体——她被发现溺死于潘巴河中。画面中央跪着的人物披着红色的围巾，是艺术家的母亲——1950年代，当时还十几岁的她曾亲眼目睹了这一幕场景。在这件作品中，艺术家描绘了由她身边几代女性代代相传下来的一个耳熟能详的警世故事，作品以这个故事中的人物撒拉达为题，她被认为道德败坏且不洁。“重要的是”，约瑟夫说，“几十年后，萨拉达仍然躺在那里，不断地警告我们所有女孩。”
《索萨·约瑟夫，女性：女人与女孩的生活》展览现场，卓纳伦敦，2024年
关于艺术家
索萨·约瑟夫（Sosa Joseph，1971年生）出生于印度喀拉拉邦的帕鲁马拉（Parumala）。她曾在拉贾·拉维·瓦尔玛美术学院（Raja Ravi Varma College of Fine Arts）学习绘画，并在随后获得印度古吉拉特邦巴罗达（Baroda）哈拉贾·萨亚吉劳大学（Maharaja Sayajirao University）绘画专业的研究生学位。约瑟夫现在在印度的柯钦（Kochi）和班加罗尔（Bangalore）两地生活工作。
约瑟夫作品的近期个展包括：《缄默的有关遗忘的历史》，开普敦史蒂文森机构（2023）；《我们来自何处？》，孟买米尔昌达尼 + 斯泰因鲁克画廊（2022）。其他个展还包括：《我们是什么？》，日本小豆岛濑户内国际艺术祭（2016）；《详情不明》，孟买米尔昌达尼 + 斯泰因鲁克画廊（2014）；《共同》，孟买米尔昌达尼 + 斯泰因鲁克画廊（2009）；以及，《月亮的韧性》，印度柯钦喀什艺廊（2005）。
