泰勒·斯威夫特的“时代巡演”打破了所有记录，并于12月8日在温哥华圆满落幕，彻底改变了现代音乐会的定义。这场巡演跨越五大洲，超过150场演出，为全球经济带来了惊人的100亿美元影响，成为历史上收入最高的巡演。更令人惊叹的是，斯威夫特不仅通过不断发布新音乐，持续创新，还巧妙地利用TikTok等平台，与她的粉丝群体——“斯威夫蒂”们——保持紧密联系。作为一场涵盖她整个音乐生涯的庆典，这场巡演将怀旧与创新完美融合，带领观众一同在线重温和共同创造她的音乐魔力。斯威夫特不仅展示了如何在竞争激烈的娱乐行业中脱颖而出，更为我们诠释了“客户至上”理念的深刻内涵，向世界展示了她对粉丝的独特理解和无尽创意。
2023年12月8日，泰勒·斯威夫特将在加拿大温哥华结束她创纪录的《Eras巡演》。仅从数据来看，便能窥见部分故事的轮廓：斯威夫特的巡演跨越了五大洲的150多场演出，预计收入超过20亿美元，对当地经济产生超过100亿美元的影响。她的巡演已超越埃尔顿·约翰的330场告别演唱会，成为历史上最赚钱的巡演。
然而，单单将斯威夫特的成就归结为数字，忽略了更大的背景。通过《Eras巡演》，她重新定义了流行歌手的职业轨迹，达到了一个在职业生涯进入二十年后仍保持极高文化普及度的罕见高度。
过去两年，我一直在写一本书，名为《无与伦比：泰勒·斯威夫特的战略天才》（There’s Nothing Like This: The Strategic Genius of Taylor Swift），该书探讨了她如何在一个明星快速更替的行业中，多次扩展自己的影响力。随着我越来越努力寻找斯威夫特为何能持续获胜的商业原因，我对她的职业生涯也愈加着迷。
我的一些收获包括：斯威夫特之所以能成为超级明星，早在她的歌曲创作中便体现了与粉丝的深度联系，她与粉丝之间建立的紧密甚至是伪社交的关系使她长期以来保持了“客户至上”的独特地位。但正是她对流媒体时代的掌握——调整自己的方式以适应对新内容和粉丝互动的无休止需求——才使她的流行度达到前所未有的高度。
如今，斯威夫特不仅仅是超级明星——她是超级巨星。
利用平台实现持续互动
从2020年发布的专辑《Folklore》——这张专辑是在大流行期间意外发布的——到2022年宣布的《Eras巡演》，斯威夫特发布了另外两张录音室专辑——《Evermore》和《Midnights》，并重新录制并发布了她早期作品的一部分。
这个快速的节奏是以前的斯威夫特所不常见的，因为她过去通常每两年发布一张新专辑。然而，正如Spotify联合创始人丹尼尔·艾克在2020年一次采访中所指出的，流媒体的特点是更快、更持续地消费新音乐，专辑可能成为高潮时刻。“今天那些成功的艺术家明白，成功的关键在于与粉丝保持持续互动，”他说，“这不仅仅是创造作品，围绕专辑讲故事，还是与粉丝保持持续对话。”
斯威夫特早已掌握了这些要素——粉丝互动、讲故事、不懈努力——多年下来，她缺少的只是艾克所描述的“持续对话”，也就是通过源源不断的新音乐与粉丝互动。
自《Eras巡演》开始以来，斯威夫特又发布了两张重新录制的专辑，并推出了全新录音室专辑《The Tortured Poets Department》，并附加了包含31首歌曲的扩展版。
这些内容的洪流不仅激发了她长期以来的粉丝，也吸引了许多新听众，他们被她不断变化的音乐风格和重新录制的背后故事所吸引。当然，公众形象、浪漫关系和明星朋友圈子也在一定程度上助推了她的名气。但这个战略依然始终依赖于她的音乐。
超级演唱会的崛起
《Eras巡演》的需求被《华尔街日报》尼尔·沙阿称为“超级演唱会的崛起”所推动。
尽管许多艺术家和唱片公司发现吸引甚至维持观众的注意力变得越来越困难，但一些艺术家，如扎克·布赖恩和Blackpink，成功地利用TikTok和流媒体平台建立了热情的粉丝群体，能够在曾经无法企及的场馆进行演出。
演唱会市场的增长，部分受到千禧一代和极度在线的Z世代对现实生活体验的渴望推动，也促使了拥有长期粉丝基础的超级巨星扩大他们的演出规模。一些近期的例子：阿黛尔在慕尼黑的户外舞台上为73,000名粉丝演出，这个舞台是为一次性演出特别搭建的；麦当娜在里约热内卢为约160万名粉丝举办了一场免费演唱会；酷玩乐队在2022年在布宜诺斯艾利斯的10场演出，以及即将进行的伦敦温布利体育场的10场演出，进一步证明了当代超级巨星巡演的巨大规模。
当《Eras巡演》的门票开始销售时，需求超出了Ticketmaster的系统，1400万用户和机器人产生了35亿次系统请求。粉丝们称这一事件为“伟大的战争”，这一惨败揭示了斯威夫特的影响力：根据Ticketmaster的数据，满足需求需要900场体育馆演出——几乎是美国巡演计划场次的20倍。
《Eras巡演》的高期待值
《Eras巡演》经历不得不满足或超越这些高度的期望。而斯威夫特，她曾邀请超级粉丝到家中进行试听会，最终做到了。她的初始曲目单雄心勃勃，跨越了九个时代，演出时长接近192分钟。尽管30首歌曲本可以绰绰有余——她在《Reputation巡演》中演唱了24首——斯威夫特却给了粉丝44首。
当《Eras巡演》于2024年春季巡回欧洲时，增加了一个完全新的部分，专门为《Tortured Poets》打造。在这场已经热销的巡演中，斯威夫特和她的团队灵活地颠覆了大规模舞台制作，并承诺为粉丝/客户带来这场演出。
在一个越来越要求艺术家提供更多内容、更高互动、更频繁巡演、更多一切的世界里，斯威夫特给了粉丝一个超越他们预期甚至是他们认为自己应得的精力充沛、个人化的演出。
演唱会体验的TikTok化
自《Eras巡演》开始以来，斯威夫特的粉丝们在TikTok上发布了超过190万条视频，每天的平均观看量惊人地达到了3.8亿次，且没有任何一天低于2亿次。
这场巡演的视觉和主题元素非常适合进行数字故事讲述。她没有演唱传统的精选集，而是毫不避讳地回顾自己的过去，为她职业生涯中的每个时代创建了一个小型演出，并且在每个时代中都融入了独特的氛围和美学。
粉丝们纷纷涌向TikTok观看粉丝拍摄的直播视频和其他内容，其中粉丝分享了他们自己的服装重现和演唱会亮点。他们还仔细分析斯威夫特的服装变化、麦克风颜色和吉他选择，寻找其中的隐藏意义和象征性联系。即便是一些小的瞬间，比如钢琴故障或未计划的笑声，也被仔细分析并分享，进一步加剧了粉丝们对她接下来会做什么的期待。
这种反馈循环——斯威夫特提供了原始素材，而粉丝则放大并个性化了它——是她多年来与观众建立深刻个人联系的结晶。
2023年10月，她再次转变策略，将自己制作的《Eras巡演》演唱会电影推出电影院，随后在Disney+上线。未能亲临体育馆的粉丝突然获得了自己的亲身体验，而之前的观众则可以重温那份魔力。如今，这部电影已经成为历史上最卖座的演唱会电影，全球票房收入超过2.6亿美元。
而对于那些在TikTok上观看快速片段或抖动的直播的粉丝呢？每晚，斯威夫特都会演唱一个包括两三首“惊喜”歌曲的吉他版环节。这些歌曲可能是两首来自不同时代的热门歌曲混搭，有时还会有惊喜嘉宾。粉丝们跟踪她在这一部分演唱的歌曲，热切等待下一次她会演唱哪些歌曲。突然间，每一场演出的短片都有了值得反复观看的理由，进一步扩大了她的影响力和效果，所有这一切都充满了对粉丝的忠诚。
结语
泰勒·斯威夫特的《Eras巡演》是一个关于遗产艺术家如何在现代注意力经济中导航的案例研究。尽管粉丝被无尽的内容和娱乐选择淹没，许多艺术家——甚至是超级巨星——都在努力维持相关性，更不用说扩大他们的影响力了。但斯威夫特成功地做到了这两者。
其他遗产艺术家能否复制这一模式？或许不能达到同样的高度。尽管其他艺术家可以——而且应该——从斯威夫特的做法中汲取经验，但她拥有无与伦比的能力，能够迅速调整自己的战略，并鼓励那些极具热情的粉丝成为她创作过程中的积极参与者。
凯文·埃弗斯（Kevin Evers）|文
凯文·埃弗斯是《哈佛商业评论》的资深编辑，也是《无与伦比：泰勒·斯威夫特的战略天才》（There’s Nothing Like This: The Strategic Genius of Taylor Swift）一书的作者。
凯西 | 编译
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