罐 出版｜當代藝術新聞2024/6月號｜封面 康海濤Green Island個展（偏鋒畫廊）＋北美館許雨仁回顧展

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小錢靠勤  大錢靠等

小滿過後的北京，有北京當代、JINGART、北京畫廊周；三個響炮齊發，半個城市都沉溺在藝術所帶來的種種視覺享受，置身在其間；突然會有點錯亂，誠幾何時北京已經無縫接軌般默默接走了香港藝術周（香港巴塞爾、ART CENTRAL、春季藝術拍賣會）的亞洲當代藝術熱效應，成為另一個亞洲以當代藝術之名招徠國際矚目的焦點。

位於北京畫廊周發生地798的CANS罐子書店，儘管與畫廊周沒有直接連結，但北京的同事依舊按表操課，絲毫沒有一點點鬆散。罐子書店的經理張小強，在北京藝術書店界、畫廊圈、藝術專業人士圈，早已經被冠上「無敵強」稱號。「無敵強」幾乎每天24小時腦子、行為都環繞在書店的事務，起早貪晚；只差一步就會被媳婦給「休」了的程度。那天他叼叼唸唸跟我說著，如何費時耗力好聲好氣與兩位賢達周旋，為的也只是對方想要以場地租借方式在罐子書店做展覽。當際，我小小不受用的腦袋瓜都還裝填著這個藝博會、那個藝博會大量訊息時，我也只能以主管的角色問他，你這樣；到底能收多少錢？小強報了個數，我不可思議再問「費那麼多時間陪聽話、陪回話，就這樣」？他老兄氣定神閒的回我「老大，您想想；他們的預算給的儘管不多，可是，我最起碼在二個星期時間是讓書店有收入，這等於攤平了兩位幹部的工資呀」！「現在這個時間，小錢就是要靠勤，大錢則靠等，那有天天月月都能鑽大錢的道理」。

當下，我徹徹底底明白在經過四年來的疫情衝擊，北京罐子書店能夠穿透風雨屹立不搖，不就靠的是這些同事們卯力實幹；一點機會也不輕易放掉才將步步都有危機，卻也步步都走出成績的嗎！那個時候，我看著這位；看著他進到罐子、現在已為人夫、為人父、為北京罐子書店大家長的無敵強，有著說不出莫名的感動與敬崇。

而小強的這句話，也確實讓我釋懷了在面對這麼多城市型藝術博覽會、卻始終都是相同的畫廊在跑碼頭式奔波參與，這爭的不也只是一份小小的希望嗎！

眼前的城市型藝術博覽會，平均來看堪稱是每個月都會有一個，在藝術博覽會生產過剩情態下，曝露最嚴重的問題不是在於藝術作品過剩；而是藝術生產趕不上藝術博覽會的輸送帶。超高頻率的活動，讓畫廊沒有喘息、思考空間，也使得藝術家根本無法提出新作品來因應，連帶就會產生在藝博會展出作品都似曾相識，成績又怎麼會理想呢？藝術產業只能選擇靠著插管來維續生存。這是一線希望，但也太辛苦了。

除了關心藝術博覽會問題，這個月介紹給您的藝術家都具備共同的特質，他們都屬於敦厚深耕型，這幾個人的藝術成就，也都是經過時間磨練出來。封面藝術家康海濤，海濤這次在北京偏鋒畫廊推出個展，成績一如預期是極度的好。海濤總是能慢慢琢磨出自己的心境轉折，進而把這樣的感情畫入作品裡。這樣的藝術家，總是很讓我著迷。重要展覽推薦了許雨仁，這位烏龍畫派重要成員，環境的轉折深深牽動著作品的表述，這次臺北市立美術館年度藝術家回顧展選擇了他，讓大家有機會以相當大篇幅來認識許雨仁創作歷程。日本藝術家舟越桂，他的雕刻作品是對靈魂的招喚，他的紙上作品則力道穿透紙背。

2024年都來到六月。藝術產業自然知道困境在那，但卻沒有行動只有賴活。我們或許都應當了解一個現象，大浪是善於咆哮，可是，小浪卻靜靜誘走了砂粒，箇中取捨就看你了。

鄭乃銘

康海濤的藝術是磨心的。他以長長的時間，始終以夜景為創作主題，這中間過程，他不是沒有想過、試過嘗試不同的描繪主題。只是，最終康海濤還是覺得那些不同的主題，儘管還是經由他的手畫了出來，可也是就無法踏實進到他的心。似乎，對於康海濤而言，以夜景作為自己藝術創作主軸，這似乎就好像也意味著許多聲音從過去蜂擁而來，向著現在尋找答案。我始終覺得康海濤的藝術，並不單單只是一種形象或結構的描述，他的畫是少數的極少數；就是一種哲學性的藝術，而不是藝術的哲學！

…張金星本來有一份相當穩當、收入也相當好的室內設計公司。可是，這位幾乎只想與自己競爭的專業人士(當時，他還沒有創設阿波羅畫廊)，卻對藝術有一份難以揮去的使命。有一天，他向太太說，他想創立一家畫廊。當時，這個決定確實讓張太太感到詫異又十分不安。張金星說「我想要有個機會能幫我的老師們作展覽，如果，我不幫他們，又有誰能幫呢」？這話，是春雷；一記響聲，就這麼撞開了臺灣畫廊產業新的一頁，也改變了這一家人生活慣性。張太太二話不說，全力支持丈夫的決定。

我自二○一二年加入蘇富比，至今第十三年。在此之前，我曾是一位運動員，堅信「更高、更快、更強」的奧林匹克精神，在香港大學擔任體育聯會會長，組織起香港、新加坡、馬來西亞、上海和澳門的「五角大學賽」，並作為香港棍網球代表隊，出戰亞太盃與兩屆世界錦標賽。在加入蘇富比之後，成為二十世紀中國藝術部的練習生，從第一年天天在影印機前掃瞄畫冊做起，然後又過了許多年，才慢慢成為大家現在看到身兼現代藝術部門主管和拍賣官的郭東杰。

薈聚全球藝術精品，永樂2024年春季拍賣會將於6月下旬璀璨啟幕，以【覽勝】、【現在即未來】、【新浪潮】三大特色專場為海內外藏家呈現繽紛多元的全球藝術面貌。本季春拍將延續「重要藝術家傑作」和「全球化視野」的兩大核心策略，為藏家提供更為專業和更具未來性的收藏服務。

只有在眾聲愈是喧嘩的現在，我們才更能體認到像許雨仁這樣的創作是如何能穿透時間長道；走得如此悠遠、能如此沉靜，如此能讓人看了他的畫之後，還那般流連在展間裡，遲遲不願離去。臺北市立美術館年度研究展、由館內策展人廖春鈴、林宣君所策劃【溺浮沉洄：許雨仁回顧展】於5月17日登場。最令人看得相當過癮則是入場難得把許雨仁早年油畫作品、師從李仲生所受到創作都帶入，自動性素描書寫就是有這個基礎使得後來許雨仁逐漸發展出細筆斷點斷線筆法。

對許多的眾人來說，舟越桂(Katsura FUNAKOSHI 1951.5.25-2024.3.29)或許不那麼清楚地明白，他2016年才第一次踏上臺灣，卻已經毫無預警地「收買」了太多喜愛他作品的人心。因此，當他離世的消息傳來，才會有如此多的人感傷帳然。《當代藝術新聞》特別邀請了舟越桂在臺灣唯一最有深厚情誼的也趣藝廊創辦人王瑞棋，請他來談談藝術摯交—舟越桂。

耿畫廊首度於今年取得全球藝術界最具影響力的頂級藝術博覽會—瑞士巴塞爾藝術展主展區參展資格；更以被譽為台灣藝壇「解嚴第一人」的藝術家吳天章鉅作〈再見春秋閣〉，進入瑞士巴塞爾藝術展大型藝術項目特別策展平台—「意象無限」展區，為台灣藝術市場迎來了里程碑式的躍進。

威廉·沃斯 Willem Vos 從一名國際商人到受人尊敬的藝術家，顯現了自由創造力的無限可能。這位荷蘭藝術家出生於1972年，居住在風景如畫的德溫格魯鎮（Dwingeloo），其職業生涯是完美轉型的縮影。他遠離了充滿結構化規範的企業世界，進入了一個想象力和表達力無拘無束的領域。沃斯 Vos 的旅程彰顯了變革之深遠力量，證明人類精神進化與茁壯成長的能力。

國立臺灣工藝研究發展中心致力於培育全臺灣的工藝技藝人才，扶植工藝產業發展，傳遞工藝生活美學。在每年6月5日世界環境日，同時也是該中心創辦人、被譽為「臺灣工藝之父」的顏水龍先生的生辰。這一天被定為「六五工藝節」，象徵工藝精神與價值，不但巧合地納入工藝和環境的連結，同時紀念顏水龍先生對臺灣工藝發展的卓越貢獻。

無論藝術產業對於台北當代TAIPEI DANGDAI是如何風風雨雨談論，但是，從2019年首屆開始到今年2024年，台北當代進入了第五屆，旋即將跨入所謂七年之癢階段，許多的變與不變確實會存在、更會充斥，問題是，每年台北當代在台北舉行的時候，最終都證明；臺灣，需要台北當代！而且，沒有台北當代，臺灣又如何當代得了呢？

始終覺得張哲軒心裡是剔透清澄。否則，他如何把零零散散的萬緒，理出一道晴明的心景！哲軒喜歡騎單車。他說，騎單車主要是尋找靈感、放空心靈。可是，我感覺；騎單車對張哲軒而言是一種整理、一種可以收拾、剪裁、囤積、反芻…的整理，那可以是工序；也可以是他善待自己的方式。或許也因為如此，他的抽象作品在一份築基於潔癖的底精神下，沒有過度的雜音和枝節，出奇的安靜，卻未必是沉默。我極度喜歡那樣的感覺。因為，那是一個人對自己的修習，進而延伸出來的厚度。

北京當代，作為目前北京領頭羊的藝術博覽會，確實是夠霸氣十足。5月23日在全國農業展覽館的11館率先登場的VIP首日，在超級短的瞬間，就已陸陸續續在數家北京一線畫廊開出紅盤，但疫情過後的實體性藝博會，多數畫廊皆已習慣採取預售制，但都等到藝博會開始才做成績，在如此…這般的因果下，大家夥也都心知肚明；就好。不過，現場人潮的踴躍，倒說明了這個強化當代藝術、且是年輕當代藝術為定調的藝術博覽會，從2018年開始到現在，已經穩當當地成為北京藝術博覽會的同義詞。

《當代藝術新聞》

2024 / 6  No.233

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