当生活始终陷于重复的琐碎，磨灭了曾有的梦想。当回望人生，发现过往的每一步都只是让自己更加深陷生活的沼泽，那你会怎么做？56岁的苏敏（李红）给了答案：自驾离家出走。这就近期热映电影《出走的决心》的故事。
《出走的决心》是一部根据真实事件改编的电影。这是一个被称为中国版“娜拉出走”的故事：1879年，易卜生在戏剧《玩偶之家》中写到妻子娜拉在意识到丈夫的自私与虚伪，以及婚姻在金钱面前的孱弱后，决心出走家庭。而在现实中，来自河南郑州的56岁女性苏敏，在50岁学会了驾驶，用自己辛苦赚来的钱买了一辆车，在摆脱长期令人疲惫的婚姻生活后，穿越了全国两百多个城市，成为了一名网络名人。这部电影不仅是对女性自我解放的颂歌，也触及了女性观众的共鸣，尽管她们可能从未真正考虑过离家出走。
导演在深入研究了苏敏的故事后，选择不将电影制作成一部纯粹的传记片，而是希望通过这部电影探讨更普遍的主题。导演表示：“我们不想让这部电影仅仅成为一位女性离家出走的故事，我们更想探讨她背后的故事，她为何选择出走，以及她是如何实现这一决定的。”
电影的核心不在于出走这一行为本身，而在于驱使这一行为的原因。
影片中，其实并没有完全与李红对立的“敌人”——没有家庭暴力，甚至连冷暴力也没有。相反，它通过丈夫孙大勇的言语和行为，展现了一种普遍的男性对家庭和女性的看法——一种习以为常的对女性家务和育儿剥削。无论是杀鱼还是带娃或者请客，看似琐碎的日常冲突，实际上是精神上的压迫和暴力。影片细致地描绘了这些更日常、更普遍却也更容易被忽视的精神暴力，因为“越是日常的，越容易被忽略”。
也正是这种没有极端戏剧化的戏剧表现，让这部电影，更像是发生在身边的普通人的生活故事，让观众产生更多的共鸣。柴米油盐、鸡毛蒜皮，家人们的不断索取以及点点滴滴的看似理所当然，最终成为压垮一名妻子、一位母亲心理防线的稻草。就像很多观众在影评中写的：仿佛，在电影里看到了自己的家庭。
影片通过非线性叙事手法，展现了女主角李红从怀揣梦想的少女逐渐步入抑郁的中年，最终走向自我认知和觉醒的过程。电影提出了一个深刻的问题：传统的生活方式是否就是正确的生活方式？影片，通过一个非凡的故事，触及了女性普遍的困境和挑战，激发了观众对于自我价值和生活选择的深刻思考。
从李红的母亲到李红再到李红的女儿，三代女子的生活轨迹看似截然不同，却最终殊途同归。从不平到妥协，最终憔悴与沉默……一代又一代的进步，却始终无法摆脱固有思维带来的相似的闭环结局。
整个电影有着一种传统文艺电影的色调，很多时候，都用长镜头记录李红乘车、骑车或者做家务的过程。舒缓的节奏、略带惨淡的光线，仿佛是这个女人平凡生活的影射。更具意味的镜头是李红在阳台的一次次休憩与回忆：老式封闭阳台的铁栅栏透过光影投射在阳台上的人和物上，仿佛给一切笼罩上了一个光影的牢笼——深深陷于女儿、大姐、妻子、母亲，每个年龄阶段的固定身份的职责之中，杂乱逼仄的牢笼光影，反映着人物的心理状态：深陷其中，犹如困兽，动弹不得。
出走，并非生活最终的结局。影片没有用一种普遍性的方式去处理人物的结局。与生活和解，与自我和解，当最后身穿一袭红衣的李红站在雪山脚下，沐浴着金色的阳光，与女儿幸福通话时，那一刻，是我认为全剧最美的瞬间。尊重个体的选择，没有用“大团圆”或“爱”的话术来缓和冲突、化解矛盾、寻求疗愈，在伦理叙事的意义上，这已是影片最大的真实。
作者：厉苒苒
图片：网络图
编辑：钱 卫
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