关良（1900年——1986年）
关良人物艺术风格源流明显，画风是以下三种组合从始至终：1、高更沉穆般的静；2、凡高奔流旋转般的动；3、中村不折满含中庸之道与西方色彩碰撞的结果，那就是不可确定的复合色的色彩感；尤其关良在其书法吸收了很多中村不折古朴自然的特点。以上积累夹杂着合理的变形，以及郭沫若（挹取画材，虽在艰难困苦生活中，不忘他是一个中国时代画人所应有的使命，从他的作品中可以见他的人格高、画格更高。）、茅盾等人的高度评价，关良戏剧人物形成了自己的艺术语言及画风，并且圆了自己11岁就开始的戏曲理想家园的梦想（从番禺搬来，住在南京两广会馆，西部有一个小戏台，天天耳濡目染带来的人生向往）
关良兄妹八人，父亲在广州经商时入私塾开蒙、10岁入南强公学，17岁同二哥去日本东京留学。由许地山（民国大教育家、大作家）的哥哥许敦谷提示点拨去报考美术院校，继而开启东京太平洋美术学校西画学习，中村不折、藤岛武二等教其美术，并通过学习小提琴来增强作品中的韵律感和节奏感。
回到上海后，关良通过许地山结识了茅盾、叶圣陶、郑振铎、冯乃超等文化界朋友，拓展了自己的文化资源圈子，这个起步在当时还是蛮高的，1924年与“上海东方艺术研究会”的两位同事办了一个联展（油画）。之后经历过一段北伐战争的军旅生活，又回到了上海美术专科学校教书，通过尧伯麟（东方艺术研究会成员）结识了一些京剧各阶层人士，开始有意无意地在创作中尝试了戏曲主题带入绘画。1937年有一张关良的戏曲人物画《潘金莲》在香港的一个展览会上成功卖出，这应该是关良正式以戏曲人物水墨画为主打的开始吧。
郭沫若对于关良，如同陈衡恪对于齐白石。在成都《中央日报》副刊上，郭沫若的《关良艺术论》吹起了关良走向大师的号角，郭沫若还在关良的作品上频繁题诗，推升关良在当时画坛的地位，
如：
1941年郭沫若在关良画作《黄金台》题诗为：
据说这是旧剧中的《黄金台》
但不知道是不是燕昭王师拜郭隗
郭隗的故事我觉得很可爱
治国必须有杰出的人才
人才虽然四处都在
但却不能轻易地呼之便来
你必须礼贤下士
然后才能有云龙风虎的气概
奈何现代的为政者
却拒绝人于千里之外
题良公画《黄金台》卅年冬日郭沫若
又：茅盾题《游龙戏凤》诗为：
帝皇们的恋爱，不自由而又自由
拈花惹草，是曰风流
小民倘敢效尤，那便是万恶淫为首
呜呼，君莫羡游龙戏凤艳福多
正德皇帝搔首弄姿
博取台下万千观众笑呵呵
另：老舍题《凤姐图》诗为：
自古有恋爱
唯难尽自由
最好做皇帝
四海齐叩头
秀色细选刷
官中百美收
一旦厌金紫
微服闲出游
施舍逢娇小
轻灵似野鸥
飘飘龙心悦
金口涎欲流
百般肆调戏
龙步舞不休
可怜弱女儿
含怒倍娇羞
宛转拜尘埃
富贵乃所求
呜呼！皇帝恋爱得自由
有如此强大力量、用心良苦地推动，想不成为大师级人物都很难，关良从此跻身国画大师之列，俨然戏曲人物画的一代宗师，而其后的韩羽、高马德、肖素红、朱新建等人虽然在此类绘画题材中风采各异，就没有此等良机了。并且对戏曲人物画的情有独钟也是关良成功原因之一，关良为其子取名关汉兴（与元代著名大师关汉卿谐音），其热爱程度可见一斑。
