威尼斯关键词：女性的多重宇宙

第81届威尼斯电影节主视觉海报

该影片入围本届威尼斯电影节威尼斯日单元的特别展映。过去 17 年来，玛丽·洛西尔拍摄了歌手Peaches，她是电子朋克女王和真正的女权主义酷儿偶像。在人潮拥挤的音乐会、与姐姐苏瑞的亲密关系以及她的第一部歌剧的上演之间，Peaches总是感到想要重塑自我并探索界限。无论是在舞台上还是舞台下，这都是对一位鼓舞人心、打破禁忌、精力充沛的艺术家的亲密描绘，她拥抱生活的每一个阶段，并将自己的身体变成艺术。

一部极度风格化的纪录片，似乎为了这位叫桃子的加拿大艺术家量身定做，几乎成为她的一部分，又或者这部影片是关于桃子和纪录片创作者（包括导演、摄影和剪辑在内）所理解的桃子的混合产物。这个艺术家习惯将朋克音乐、舞台表演、行为艺术等融合在一起以表达自己，且和自己的身体、女性的身体息息相关，十分曝露。她总是在寻找新的形式和不断的蜕变，她的私密故事不断与她舞台角色的疯狂交织在一起。如果她自己也尝试做些实验影片，可能会非常不错，甚至可以将她自己的东西以更加有趣和平和的方式传递给更多的人。

该影片充斥着大量的手持镜头，十分摇晃，虽然似乎和主角的疯狂十分契合，但是确实令观感大打折扣。并且她的观点和大胆露骨的表演并不适合大部分观众。但是作为一种鲜活的存在，也推荐一观，而且私以为她的音乐不错。

“在《Peaches Goes Bananas》中，我描绘了一个女人的肖像，更重要的是，我与她从多个层面上都很认同。年过半百，我感到身体在发生变化，但我也像年轻一代一样，比以往任何时候都更需要继续创作和实验。2006年，在拍摄剧情长片《The Ballad of Genesis and Lady Jaye》时，我偶然遇到了Peaches。这是我们长达17年的拍摄和友谊的开始。多年来，Peaches在台上台下形成了一幅亲密的肖像。镜头揭示了这位艺术家的创作过程：一个超越常规的酷儿偶像，一个不妥协的女权主义者，一个不断转变的女人。我被她的毅力和不知疲倦的精力所感动，她不断进行实验，并将自己的身体以极大的美感和自由置于艺术的中心。Peaches不断质疑和重新定义自己身份的界限。她的作品坚定、叛逆、俏皮，带有一种不敬和傲慢的力量。需要去尝试，需要去重塑自我，需要去充分、自由地生活，需要去面对常规和敌意，通过爱、舞蹈和创造，这些始终是我作品的核心。”（玛丽·洛西尔）

该影片入围本届威尼斯电影节威尼斯日竞赛单元，并参与角逐路易吉·德·劳伦蒂斯首作奖（the Luigi De Laurentiis Award for a Debut Film）。在一个沉闷荒凉的小镇上，27岁的乔伊（Joy）是个孤儿，她虔诚地信奉自己的信仰，几乎从不离开教堂。直到有一天，她遇到了安德烈（Andriy），一个在她面前被殴打的年轻人。很快，她就相信他们注定要相遇……

对于这种命中注定的相信，本质上是乔伊习惯了将她遇到的一切事情都归结于上帝，认为任何事情都是命定的因果，上帝自有其意图。或许她做的每一件事仅仅是为了内心的安定，为了像上帝表明自己的虔诚。而一旦事情的走向脱离了自己的预期，甚至有些时候是幼稚的预期，她便开始质疑和动摇，内心充满挣扎，最终为了自洽选择进一步将周围的事件和因果与她的信仰联系在一起，名为“考验”，结果是将自己带进世俗的深渊。然而这恰恰是她所需要经历，学习， 成长的。不经历世俗的人又怎能接近上帝？

“我长期以来一直痴迷于恩典这个主题。在《欢乐之书》中，我想让观众沉浸在一个年轻女性的身上，她在一个濒临崩溃的世界中，坚定地践行着自己的信仰。一个孤独的女主角，在追求纯洁的驱使下，冒险超越教堂令人安心的限制，第一次与其他人见面并建立联系，即使她冒着失去自我的风险。我希望重新使用黑色电影类型的代码来讲述一段独特的爱情故事，这段爱情既神秘又感性，它将通过身体而不是语言在屏幕上表达出来。与演员索尼娅·邦尼和弗拉基米尔·日丹诺夫的合作促使我进一步推进电影的物理维度。从图像和声音的角度来看，夜间镜头、工业景观和勒阿弗尔的混凝土建筑的使用使我能够探索社会边缘的地下世界，它的特点是气氛强大而阴郁，居住着挣扎求生的人物。” （Camille Lugan）

导演Camille Lugan曾就读于哲学系，毕业于La Fémis学院，获得编剧学位。该片是她的长篇首作。

这部影片入围本届威尼斯电影节的地平线单元。五十岁的桑德拉（Sandra）非常独立，突然不情愿地与她的邻居及其两个孩子分享亲密关系。出乎意料的是，她逐渐对这个家庭产生了感情。但在他们眼里她是谁？他们对她来说又是什么？

按照一般人的逻辑，看到故事梗概的第一反应大概是，原本独居的女主角，大概是受到了邻居的委托，不得不帮忙带小孩子一段时间，然后和小孩子相处日久生情，变得相互依赖，这之后女人开始重新思考自己的处境，毕竟自己和他们也没有血缘关系。然而影片的故事远非如此，甚至故事的主角都不是桑德拉，而是一个男人。且看另一版故事梗概：

“一位年轻的单身父亲试图找到爱的力量。一位女权主义图书管理员（即桑德拉），坚定的单身，决定不做母亲。一个六岁的孩子试图在新的家庭结构中找到一席之地。通过揭示他们的憧憬、他们的恐惧、他们的选择，卡琳·塔迪厄描绘了人类创建家庭的不同方式。”

关键这位单身父亲是才单身的，妻子因为分娩去世了，所以影片故事的时间流逝（字幕）参照的都是新生儿的年龄，比如时间来到婴儿几个月大，也就是说故事的进展参考的时间也正是他的妻子离世的时间。小孩一周岁也就是妻子的一周年忌日。于是乎在这样的时间参考下，这位单身父亲的行为是多么离谱，妻子刚因为分娩去世就强吻女邻居，后又勾搭女医生——虽然她们都接受了——哪怕美其名曰因为痛苦要“试图找到爱的力量”。甚至作为东方的观众，一时疑惑导演确定不是要讽刺吗？但不是。

导演似乎很认真地在描绘一种可能性，所谓“人类构建家庭的不同方式”。不论如何，即便现实生活中发生这样的事情，旁观者只能尊重祝福，但是，导演又似乎展现了当下欧洲的女权主义现状。让人感叹难道桑德拉这个女权主义者没有道德感吗？她为什么会允许那个父亲那样做，即便对方在那时（因为丧妻）看起来悲痛欲绝，或者，她这样能得到性福？存疑。那种情感分明是一种慈悲的母性大发，不论是她对于邻居的孩子，还是对邻居那个男人。也不知导演要赞扬什么？到底是歌颂女性（母亲）的坚韧和伟大，还是表现她们明知不可为而为之的愚蠢，即便那结果的确展现了她们的坚韧之处。桑德拉赞扬这位父亲的妻子，认为她历经艰难，最后甚至付出生命生下了孩子，是具有力量和勇气的。即便她也知道那是为了满足这个丈夫的企求。虽然不能否认这个母亲是伟大的，但作为她自己呢？桑德拉说自己没有这样的力量和勇气，但是作为女权主义者的她不应该忘了那个妻子和她一样也同样首先是一个女人。她至少要拒绝和谴责当下的那个丈夫。难道这个时候个体主义压倒了女权主义？

这部影片在某种程度上和《夜以继日》一样值得研究，那种爱或者说感情的生发，十分莫名其妙，毕竟连女权主义都不起作用。但是在这一方面的表现上两部影片全然不同，给人的初步感觉是，法国的两性关系肉体先行，日本的男女追求感觉共振。除了诉诸一个东西方的差异，实在找不出什么合适的理由，观众可能有多喜欢《夜以继日》，就会有多讨厌这部电影。

影片虽然会让一部分观众看得难以置信，但确实在一些方面值得研究，不论是在女权主义方面，情感方面，还是家庭模式方面。电影改编自爱丽丝·费内 (Alice Ferney) 的小说《亲密无间》(L’Intimité)。导演卡瑞纳·塔迪厄是一位女性，她2017的作品《打消我的怀疑》曾入围第70届戛纳电影节“导演双周单元”。

这部影片入围本届威尼斯电影节的地平线单元，讲述快三十岁的阿雅（Aya）仍然和父母住在突尼斯南部，她觉得自己被困在了没有前途的生活中。有一天，她每天往返于城镇和工作酒店之间的面包车出了车祸。作为事故的唯一幸存者，她意识到这可能是她开始新生活的机会。她以新的身份逃往突尼斯。

这位三十多岁的突尼斯女性，因为父母的自私早早辍学打工补贴家用，现又面临母亲的催婚，只想钓个金龟婿。在社会压力、家庭压力和理想幻灭的多重压力下，她得到了这个意想不到的机会，让她从头开始，重新生活。然而迟到的虚荣让她忘乎所以纸醉金迷了几日便给她又带来了巨大的灾难。只教人同情这个悲惨的女人。

片名“AÏCHA”一直在车祸发生之后才显现，当观众以为她终于打破过去生活的诅咒将以全新的身份开启全新的生活之时，我们发现她对外宣称的名字却并不是“艾莎”（Aïcha）。尽管她暂时逃离了自己原本的生活，但却要处处小心自己对外的身份，果不其然，很快就出现了新的问题，她成为了警方失误的主要目击者时。就好像，她非得经历这一难才能够真正重新开始。

“在突尼斯，人是否必须死去才能获得自由？死亡是否已成为获得真正解放的唯一途径？这些问题启发了《艾莎》的创作。这部电影深入探讨了突尼斯青年的生活，他们的梦想常常被打碎。这也是一部关于新的开始和第二次机会以及突尼斯社会（特别是女性）所承受的多方面压力的电影。《艾莎》描绘了对自由的追求和对充实生活的渴望——这是一个悖论，主人公只有通过死亡才能获得真正的自由。在追求生命的过程中，艾莎面临着许多障碍：家庭权威、顺从、厌女症、性别歧视——以及更普遍的女性在社会中的地位。最重要的是，她面对的是警察的腐败和压迫，以及他们无所不在的权威和对民众的无所不能。”（迈赫迪·巴索伊）

导演迈赫迪·巴索伊，曾凭借电影《一个父亲的寻肝之路》（2019）获得第76届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名。