2024年8月30日，舞台纪录电影《新龙门客栈》踩着暑期档的尾巴上映。截止至2024年9月30日，影片票房总计610万。据灯塔数据显示，《新龙门客栈》打破了过去五年纪录片首映日和单日票房纪录。
新国风·环境式越剧《新龙门客栈》改编自1992年同名香港电影《新龙门客栈》（徐克执导），由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播（上海）有限公司联合出品，于2023年3月28日在浙江杭州蝴蝶剧场首演。同年8月，《新龙门客栈》演员返场互动片段在短视频平台迅速走红，该剧的热度持续高走，如今仍一票难求。浙江小百花越剧院名誉院长、艺术总监茅威涛为了让更多观众有机会领略到越剧的魅力，决定将其搬上银幕。自剧场首演到影院首映，不过短短一年有余，《新龙门客栈》提供了传统文化传承创新，走向更广阔年轻受众的可参考（但的确难复制）的路径。热闹之中当然也有质疑，尤对电影版，有不少人提出“白描式”记录舞台表演的形式有“冒充电影”的嫌疑，由此延带出各种问题，包括跨媒介传播、粉丝经济等。
今年是梅兰芳先生诞辰130周年，戏曲是值得大家关注与回顾的元素，而《新龙门客栈》（此处及下文提及的《新龙门客栈》指电影版）又可以说是集多种矛盾于一身，所以这里带大家梳理与之有关的要点，以此作为观察传统文化创作与传播新生态的窗口。
严格意义上来说，《新龙门客栈》不是一部“戏曲电影”，从片方的自贴标签“舞台纪录电影·越剧”以及观众在场的拍摄形式来看，其对标的是“高清戏剧影像”。
所谓“高清戏剧影像”，是指“融合多种现代技术手段，采用多机位取景摄制，用摄影机镜头以滑轨、特写等独特的方式，通过卫星向全世界剧院影院进行高清直播，或者通过数字拷贝等介质进行循环录播放映”，这一跨界形式由戏剧新媒体传播实验项目NT Live（National Theatre Live，英国国家剧院现场）开创，在新兴影像技术的加持下，为世界各地无法到达现场的戏剧观众们提供了“最佳席位”，进而也培养了一种新的观剧与消费习惯。近年来，随着高清戏剧影像传入国内，业内不少剧团、创作者也尝试将这一模式本土化，如北京人艺以5G+8K技术对《茶馆》演出进行现场直播，中国国家话剧院推出线上展演品牌“CNT现场”并发布作品《英雄时代》《青蛇》。2024年7月4日，“戏剧光影——2024北京国际高清舞台艺术影像周”在北京老舍剧场开幕，足见行业对这一现象的关注。
对《新龙门客栈》原剧及其所承载的越剧文化来说，舞台纪录的形式可在剧院与影院之间搭建往返的桥梁，一方面让未能现场观剧的剧迷在影院一睹为快，另一方面则是将更多观众“引入门”，寻求越剧的进一步破圈。从摄制形式上，《新龙门客栈》与NT Live的一贯模式近似，即不专门搭建场景，而是选取某一场现场演出进行录制。但显然，主创团队处理这类影像形式的经验并不丰富，从影院观众的反馈来看，摄影机本身与剧场观众的存在感过强，甚至出现将观众手机铃声录入的情况，本该服务于舞台表现的影像技术反而让人频频跳戏。只能说，“高清戏剧影像”的本土转化，还有很长的路要走。
《新龙门客栈》的出圈说明年轻观众并不是对传统戏曲不感兴趣，而是期待着一种可对话的形式。“可对话”首先意味着让大众看见，在谈“门槛”之前，得先让观众知道这道门的存在。在此基础上，与观众建立价值观和审美偏好上的通畅交流。《新龙门客栈》依托上海一台好戏公司的运营经验，以及以年轻人为主的创作团队的再创造，迈出了出圈的第一步，紧接着要处理的问题是如何让“可对话”成为常态，成为一个成熟的体系，用以促成传统文化与市场的良性互动、共创关系。对此，茅威涛的反思一针见血，她指出越剧圈内存在整体运营理念滞后、主流创作内容呈现匮乏等问题，而这两个问题都关乎如何留住“流量”，又如何与之相处。
在《新龙门客栈》爆火后的这一年时间里，出现了大大小小围绕演员的粉圈纷争，以至于在电影版路演时，主创直接就该问题向现场观众表明态度。当人们的关注度过于集中在特定演员、特定剧目时，不仅意味着存在热度散去、人走茶凉的风险，也不可避免地受到粉圈逻辑的干扰。尽管剧迷与演员之间的双向影响关系贯穿戏曲发展史，但在互联网时代，受众的社群式联结强化，话语权提升（至少是形式上的）。再加上《新龙门客栈》最初的破圈口并非纯粹的戏曲，而是演员的偶像化或演员搭档的CP化，所以第一波“流量”中特定演员的“粉丝”含量应是远大于戏曲“剧迷”，粉圈的“骂战”经互联网放大走向失控边缘，背离弘扬传统文化的初衷。
在此背景下，越剧人不仅需要留住这波“流量”，还需将其转化为真正的戏曲爱好者，理解并传播戏曲文化。这其中的关键在于后续优质内容与人才的持续推出：一方面，发掘更多适合现代性改编的剧目，复制《新龙门客栈》的经验，而非同质化炮制。尤为重要的是剔除封建糟粕，在价值观上与时代同步；另一方面，则是在传播层面让更多演员、剧目被世界看见。
之所以花这么大篇幅介绍《新龙门客栈》，不仅因为它是今年最重要的包含戏曲元素的电影，更因为它作为传统文化破圈的典型案例，可以为其他传统艺术形式提供借鉴。而在跨媒介的趋势下，电影一定会成为传统文化传播的重要一环，围绕着这一案例，我们可以发散出更多有关戏曲与电影、传统文化传承与创新、文化产业链、粉丝社群等话题的思考。
[1]许佳玮.浅谈高清戏剧影像下的舞台设计——以NT Live《第十二夜》为例.
[2]京报网.（文化观察）高清舞台艺术影像风行，已超越行业内狂欢？
[3]解放日报.小众走向大众，“舞台纪录电影”是不是最优解.
