《秦人秦相》系列第9期
《最后的铁匠》
史志辉
陕西省西咸新区沣西新城人，生于1954年12月，本科学历。全国爱国拥军模范、全国模范退役军人、空军防空反导学院客座教授、市劳动模范、有突出贡献专家。
1978年开始摄影，现为中国摄影家协会会员、中国民俗摄影学会博学会士、陕西省摄影家协会第一届纪实摄影专业委员会主任、陕西艺术摄影学会副主席、陕西西咸新区摄影家协会主席、海南省纪实摄影协会副会长、北京公益摄影协会专家委员、西咸志辉影像艺术馆馆长、人民摄影影像艺术中心(西咸)主任、中国摄影家协会培训中心授课老师。
作品先后在《中国摄影报》《大众摄影》《人民摄影报》《中国画报》《新华网》等多家媒体发表或被收藏1000余幅，参加国际、国内摄影展50余次。
荣获平遥国际摄影大展“优秀作品”奖；大理国际影会 DIPE 国际摄影节主席联盟大奖；中国三门峡“天鹅湖典藏奖”银奖；郎静山金像奖；第五、六届丝路影像博览会优秀摄影师奖；人民摄影报年度十佳影像；“陕西摄影奖”；中国延边国际摄影文化周“优秀摄影师”奖等300多个奖项。被第六届世界摄影(旅游)大会组委授予“华人杰出贡献摄影家奖”和“2017中国摄影年度人物奖”等。
先后出版发行《中华之魂》《最后的铁匠》《民间老手艺》《北方地坑院》等摄影著作和画册，摄影画册《“疫”座山我们一起扛》被中国国家博物馆收藏。
一、为什么拍《最后的铁匠》？怎么拍？
（一）儿时记忆浓浓乡愁
《最后的铁匠》——为什么是最后的铁匠？这个简单的问题，引来无数次的追问。朋友们问我，我问我自己。最开始是儿时乡村的记忆，每逢放学假日，总和小伙伴们围着三叔家的打铁铺子追逐戏耍。那一番铁锤上下，一串钉铛声响，一阵汗雨飘落，还有那执著坚韧，凝结汗水与力量的打铁人的形象，成了我时至今日怎么也抹不掉的记忆。
（二）记录历史传承文化
一种传统手工技艺，或许总有走向终点的那一天，然而，却不能因为一种事物的必然结束就轻易地抛弃它、忘却它，毕竟，它曾是、也一直会是历史的印记，难以磨灭。打铁也即将成为“消失了的行当”，但是，它对历史的贡献，对人们生产、生活所提供的方便，应该永远留在人间。让我们都记住铁匠行当往日的辉煌和铁匠们现时的苦楚，因为这是历史。
（三）耐住寂寞贵在坚持
一个摄影类“专题”不需要抢现场、抢画面、抢速度、抢时效，正相反，越是火急火燎，迫不及待地去抢，越是只能收获些浮躁与枝蔓，很难掘到真金、谋取厚重。只有持之以恒，不断的拍摄、积累、提炼，方能出好作品。
（四）制定方案 有的放矢
在每一个专题还没有开始时，我就会有想法、计划和方案。当机缘所至，开始拍摄时，较为详细的拍摄和采访的计划才会出炉。当然，在后续的拍摄中，还会对预先的方案不断进行改进和微调，以期达到最佳状态。此前最重要的通常是做足案头的功课，尽可能地去了解将要被拍摄的对象，通过各种途径了解它的相关知识和背景，绝不打无准备之仗。在拍摄进行中时，会一丝不苟地落实和完善事先的拍摄计划。
（五）图文并茂讲述故事
文字在专题摄影中起着很重要的作用，它可以向读者传达更多更准确的信息，可以引导读者对摄影作品的理解。可以说，离开了文字说明，专题作品就失去了魂。精彩的文字说明可以带给作品更多的意义。
二、我拍《民间老行当》
老行当，你没有经历过，就不知道其中的艰辛；
老行当，你没有体会过，就不知道其中的快乐；
老行当，你没有拥有过，就不知道其中的纯粹；
中国的老行当，凝聚着中华民族博大广宇的智慧和风情、承载着一个时代的人文、风俗和情怀，让人们无尽回味和怀念的传统手工艺，留存着那个年代久远而又温暖的印痕，古朴鲜活中极具沧桑。日新月异的工业发展，精密的工艺和惊人的效率，肆意超越手工的经验拿捏和体力消耗，使传统手工艺在我们平淡的一日三餐中不知不觉地远去了！尽管我们无需为它吟唱哀伤的挽歌，但我们必须对它为人类文明作出的贡献报以感恩，而我能做的就是用摄影记录下这些老行当的样子，用快门的速度留住老行当的瞬间。
传承渐行渐远的老行当，是我们应尽的责任。历史是生活之源，每个老行当都值得我们去敬重留驻，珍贵的手工艺需要我们的传承，伟大的匠人精神永远值得我们学习。
三、我拍《北方地坑院》
我历经10余年的时间釆访和拍摄，其间，走访了陕西咸阳、甘肃庆阳、山西运城、河南三门峡等地，拍摄记录了地坑院的春夏秋冬，婚丧嫁娶，喜怒哀乐，民风民俗。在敬畏和虔诚中，深切感受到中华民族智慧的魅力带给我心灵深处的震撼、抢救式的留存了这些极为珍贵的影像资料。
四、我对纪实摄影的思考：
纪实摄影是我比较钟情的，它更能体现出人与社会，与生活，与人生的诚实思考和对话。虽然现在有不少人惊呼它已被冲击，被边缘，但我总觉得，从摄影术诞生的那一天起，它就是以“客观呈现”、“真实记录”为最根本功能的。纪实摄影承载的是历史纯正的写真，是不可或缺的主角。它真正的意义就是，不修饰，不粉饰，让一切依着历史真实前行。
未来，“蚂蚁摄影”将在巩固传统优势的基础上，不断开拓新的内容领域，把对摄影的信仰踏踏实实落在行动上，竭力打造卓越的标杆性、示范性摄影平台。
157，黄一鸣，《立足本土，用影像代言》
158，周向阳，《西塘，我的外婆家 - 我用40年的时间来记录》
165，李杰，《摄影×手工书 抒情的另一种可能》
166，卯明勇，《乌蒙山影像》
167，薛华克《我的摄影思考-内容与形式的关系》
168，侯剑华，《蓝晒印相工艺的实践运用》
170，江融，《论照片-如何读懂一幅摄影作品？》
171，“想象“AI影像展之- 方政《一场不存在的展览后记》
172，“想象“AI影像展之- 海杰《AI影像，指令投喂与数据劳工》
173，“想象“AI影像展之-洪菘《AI影像，填补历史想象的空白》
174，“想象“AI影像展之- 李揽月，《AI影像，重构一份公共记忆》
175，“想象“AI影像展之- 郑龙一海、Racelar Ho
176，黄一凯，《AI, 给摄影的思考题》
177，袁蓉荪，《空谷妙相》
178，朱洪宇，《如何用策展的理念提升摄影作品的价值》
179，张沐榕，《跟我看阿尔勒摄影节》
180，方秀荣、王晶《68岁时，妈妈学会了巴黎的艺术》
181，宋晓丽，《寻古晋中》
182，占有兵，《生长着的打工博物馆》
183，周沛，《我从洞庭来》
184，邹拥军，《如流水一样》
185，浦潇月，《自梳女与姑婆屋：封建时期女性集体居所》
186，袁洁，《看“懂”照片并不难-摄影欣赏的方法》
187，李颀拯，《摄影的路在摄影之外》
188，罗怀学，《云南布朗山-记21世纪最后的刀耕火种民族》
189，朱炯，《纪实摄影实践与研究的并行学习》
190，周国献，《立足本土的影像实践》
191，孔若琛，《如何在4200M上一堂摄影课》
192，朱朝晖，《制造《新美国人》：如何凭空创作一部AI摄影集》
193，邵大浪，《境生象外》
194，千豆，《千豆塬上的歌谣》
195，吴家翔，《让被忽视的被看见》（第9届侯奖获奖者系列）
196，魏王恺，《求知若饥，虚心若愚》
197，姜豪，《平行世界》（第9届侯奖获奖者系列）
198，田建明，《宋人南读与我的“南渡”》（第9届侯奖获奖者系列）
199，龚俊，《在他们消失之前》
200，张春海，《“黄浦江”诞生记》
201，田凯，《步履匆匆，笃定不怠》
202，李朝晖，《从新博物学出发》
203，黄新，《寻找心中那片风景》
204，汪雪涯，《国际滨》
205，吴为，《自成一座芬芳花园》
206，陈有为，《摄影和脉络》
207，邹引知，《黑白暗房入门》
208，高宁，《漫谈百年古董电影摄像机》
209，王若邦，《缅甸岁月》
210，郭珈汐，《灵山何以为记？-空间化的图文构建》
211，曹文博，《凝视与反思——唐陵影像观察述评》
212，卢北峰，《她们在北京》
213，李长江，《倒立的白驹-长江的湿和远方》
214，杨达，《图像的叛离》
215，何博，《映秀的树绿了-为什么还要看灾难图像》
216，李贫，《诗影中国，再现李白诗中的影像世界》
218，王佳璇，《当图像动起来-当代艺术中的动态影像》
221，江融，《如何欣赏斯蒂夫·肖尔的作品》
222，“秦人秦相”/陈团结，从《终南隐士》到《渭水秋歌》
230，“秦人秦相”/史志辉《最后的铁匠》
分享时间：10月4日晚上20：00
231，“秦人秦相”/王润年《远山淡影》
232，“秦人秦相”/杨小兵，主题待定
233，张芳，主题待定
234，李频，主题待定
235，叶朝晖，主题待定
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