第十讲的主题是“如何在还原意象中开掘古诗的文化意蕴”，以我本人执教的《墨梅》课堂教学为例。
看到本讲的题目，您一定会关注到两个关键词，第一个是“还原意象”，第二个是“文化意蕴”。
我们先来看第一个关键词——“还原意象”。什么是意象？余光中先生在《论意象》中指出：“所谓意象，即是诗人内在之意诉诸外在之象。”这是从创作的角度来讲。从阅读的角度来讲，意象就是读者根据外在之象还原诗人的内在之意。可以说，意是诗人主观的情感思想，象是外在于诗人的物象、形象，而意象是主观和客观的统一，是心象和物象的统一。
为什么古诗教学要抓意象呢？孙绍振先生在《孙绍振谈古典诗歌分析基础：意象篇》中曾指出：“面对一个诗歌文本个案，应该从‘意象’开始。在最简单、最平常的意象背后，往往有最为深邃奥秘的情意。”我们都知道，意象是中国古典诗歌的细胞，是最基本的建筑材料。所以，离开意象谈古典诗歌的教学，无疑是缘木求鱼，水中捞月。
什么是还原意象呢？意象是意和象的统一体，象是看得见的，但意是看不见的，意在象中，象为意显。通过看得见的象，去触摸、感悟看不见的意，进而体会这个意象所具有的普遍象征意义，就是还原意象。
第二个关键词是“文化意蕴”。什么是文化？余秋雨先生在《何谓文化》中指出：“文化是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。”文化指的是一种生态共同体，其中包含着精神价值，也包含着生活方式，而文化最集中的体现就是集体人格，也就是在一个生态共同体中所有成员都拥有的某种人格。
文化对我们每个人来说意味着什么呢？王充闾先生在《文脉：我们的心灵史》中指出：“文化是一个民族的根脉、血脉与命脉，是人类心灵栖息的家园。”我们肉体的生存需要一个物理家园，我们心灵的生存则需要一个精神家园，这个精神家园就是文化。
文化是有层次的，它至少可以分为三个层次：第一个是物质层次，这是看得见、摸得着的；第二个是制度层次，包括各种政治制度、经济制度、社会制度等；第三个是精神层次，包括价值观念、道德规范、宗教信仰、思维方式、审美趣味等。我们讲的文化意蕴就属于文化的精神层次，甚至可以说文化意蕴是文化最深层的意义。它看不见摸不着，但又无处不在、无时不有。它深刻地影响着我们每个人的生存方式、生活状态和生命质量。所以，文化意蕴其实是文化最核心的东西，是文化的灵魂。
我执教的《墨梅》用的是2018年版的教材（当时，2019年版的教材还未出版）。现在，我们就用这个版本展开文本细读。墨 梅
［元］王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
我认为，王冕的这首诗中实际上藏着三种不同的梅花，而每一种梅花都有一个关键意象，这些意象所承载的文化意蕴需要我们来开掘。“我家洗砚池边树”写的是“家中梅”，是王冕自家种的梅花。他的“家中梅”种在哪里呢？这里就有一个关键意象——洗砚池。为什么王冕家的梅花种在洗砚池边？要知道，这个“洗砚池”可不是一个简单的地名，我们不能简单地理解为洗砚的池塘，这其实是一个与王羲之有关的典故。王羲之的家门外有一口池塘，他在练习书法的过程中要不断洗笔、洗砚，洗到后来，那口池塘的水都变黑了，可见王羲之练习书法是非常勤奋、刻苦的。如今，王羲之的故居都留有王羲之的墨池，即“洗砚池”。王冕说“我家洗砚池边树”，他的梅花种在洗砚池边，其实是有文化意蕴的。王羲之“临池学书，池水尽黑”，这种刻苦勤勉，已经成为一种文化意蕴。这个文化意蕴不是直接说出来的，而是借助洗砚池这个意象暗示出来、传递出来的。另外，无论是王羲之还是王冕，他们都“沉醉翰墨，寄情丹青”，生活得非常高雅。尤其是王冕，一生拒绝做官，拒绝出仕，远离世俗纷争，远离荣华富贵，这是“洗砚池”的另一层文化意蕴。“朵朵花开淡墨痕”写的是“画中梅”。很显然，这已经不是在写真实的梅花了，因为真实的梅花不可能是淡墨色的。这个“画中梅”也有一个关键意象，就是“淡墨痕”。这个意象背后又承载着什么样的文化意蕴呢？其实，王冕这样画是在表明一种人生态度——淡泊名利，超越功利。王冕极有个性，他画梅花不追求漂亮，他笔下的梅花一律是墨色的。从表面上看，这是画风的不同，背后其实是生命境界的不同。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”写的很显然既不是“家中梅”，也不是“画中梅”，而是“心中梅”，是王冕心中的理想之梅、人格之梅。“心中梅”的关键意象，也是整首诗的关键意象，就是“清气”。“清气”既在传递一种道德品格——“冰清玉洁，光明磊落”，也在表达一种高尚气节——“清明旷达，坚守节操”。《墨梅》这首诗有上述关键意象，通过还原这些意象开掘其背后的文化意蕴，是学生学习《墨梅》的重要目标。那么，如何还原意象呢？学生能不能体悟到意象背后的文化意蕴呢？能体悟到哪个层次呢？《墨梅》这堂课用时一个小时左右，一共包含三大板块。第一个板块是整体感知，梳理《墨梅》这首诗的内容，即三种不同的梅花。第二个板块是分类品读，还原意象。品读每一种梅花，并通过还原其关键意象，让学生体悟到意象所承载的文化意蕴。最后一个板块是整体回归，升华意象。诗格是人格，人格是诗格；王冕是墨梅，墨梅是王冕。我希望通过本节课的教学学生能够明白，这样的写法叫“托物言志”。毫无疑问，核心板块就是“分类品读，还原意象”，而这个板块又分成三个教学环节：第一个环节是引经据典，品读“家中梅”；第二个环节是知人论世，品读“画中梅”；第三个环节是互文参照，品读“心中梅”。下面，我们就分别观摩这三个环节。我们一边观摩一边思考：在每个环节中，这些关键意象是如何被还原的？学生是如何体悟到这些意象所承载的文化意蕴的？接下来，我们先来观摩第一个环节：引经据典，品读“家中梅”。这是还原“家中梅”的意象——“洗砚池”，我是怎么还原的呢？
第一步，还原常态，发现矛盾。所谓还原常态，就是让学生联想一般情况。一般情况下，人们种梅花，要么种在庭院，要么种在花圃，这就是常态。之后，请学生将这个常态和王冕的“异态”进行比较，发现二者之间的矛盾，引导学生思考：为什么王冕要把梅花种在洗砚池边呢？第二步，引导猜想，激发期待。学生猜中也好，猜不中也罢，都不要紧。引导学生猜想的主要作用，就是不断引发学生想要知道最终答案的那种期待。从某种程度上讲，这也是在制造一种悬念：我猜得到底对不对呢？最终结果是不是像我猜想的那样呢？第三步，提供典故，揭示意蕴。我把与洗砚池有关的典故告诉学生，帮助他们了解洗砚池背后的意蕴。但是，这还不够，因为这样的理解停留于表面，学生仅仅是“知道”而已。这种理解还没有和学生的生活经验、认知体验建立连接，依然是表面的、肤浅的。第四步，想象情境，体悟意蕴。我在课堂上将洗砚池拟人化了，创设了一个洗砚池和王冕对话的情境。王冕练画，练着练着突然觉得太枯燥了，不想练了，这个时候洗砚池和他对话；王冕继续练画，练着练着又觉得烦了、无趣了，这个时候洗砚池继续和他对话；王冕练画练到了一定的水平、有了一定的名气之后，有点儿得意，洗砚池又和他对话。我在这个教学片段中融入了学生熟悉的生活经验和认知体验，引导学生对洗砚池的意蕴形成个体性的、建构性的理解。从还原常态、发现矛盾开始，到想象情境、体悟意蕴为止，我们将这样一个还原的过程称为“象征还原”。我们知道，洗砚池在这里不是一个具体的地方，不是一个简单的场所，它具有某种特定的象征意义。我们需要提供典故，引导学生结合生活经验，将其还原出来。接下来，我们进入第二个环节：知人论世，品读“画中梅”。我们一起看一看，在这个环节中，我运用了哪些还原策略来引导学生体会“画中梅”的文化意蕴。
这里的关键意象就是“淡墨痕”。从表面上看，这是画风的不同，是色彩的不同，其实背后隐含着不同的态度和信仰。那么，如何把这个意象还原出来呢？第一步，还原常态，发现矛盾。大多数人画梅花，要么把它画成红色，要么把它画成白色，这是常态；但是，王冕画的梅花却是“朵朵花开淡墨痕”，“淡墨色”就是“异态”。常态和“异态”就构成了一对矛盾。第二步，引导猜想，激发期待。这一步和品读“家中梅”的第二步一模一样，我要引导学生猜想，充分激发学生的期待。每个学生的猜想都有他们自己的逻辑，都有价值。第三步，知人论世，了解意蕴。我引导学生通过历史文献资料，聚焦王冕的五次“拒绝”，进而体会王冕的人生追求与信仰。这部分内容其实难度是比较高的，学生的理解是分不同层次的。当然，最后那位学生特别厉害，她课前做了比较充分的预习，对王冕的生平事迹有所了解，所以她就懂得，王冕几次拒绝是为了保持自己的高风亮节。第四步，联结意象，把握意蕴。最后，我把“淡墨痕”和王冕的品格联结起来，让学生组词。清淡也好，淡雅也好，淡泊名利也好，这些意蕴都可以和“朵朵花开淡墨痕”联结在一起。最终，学生体会到了“淡墨痕”这个诗歌意象的文化意蕴。与上一个环节不同，我们将这里的还原策略称为“背景还原”。换句话说，我们要知人论世，了解王冕当时所处的环境及具体生活状况，以及他在生活中所表现出来的生活态度。这些都是“背景”，一旦“背景”被还原出来，那么对意最后一个环节是互文参照，品读“心中梅”。“心中梅”的关键意象毫无疑问是“清气”。那么，“清气”这个意象我又是怎么还原的呢？我们继续观摩。第一步，还原常态，发现矛盾。大部分人写梅花，都会写到它的香气。我一口气引用的五句诗，都写到了梅花的香气，而王冕写梅花不写香气，写的却是清气，矛盾就出现了。这个方法在品读“家中梅”“画中梅”的时候也用过。第二步，提供支架，比较异同。我为学生提供了思考支架（四道填空题），然后让学生以小组为单位阅读、讨论，最后引导学生明白清气和香气的不同：香气写的是花，清气写的是人；香气是鼻子闻出来的，清气是心灵品出来的；香气每个人都能闻到，清气只有高洁的人才能品到；香气不过是一种自然现象，清气则是一种精神品质。通过这样逐一比较，学生对清气的内涵便有所领悟了。第三步，联结意象，复现意蕴。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这句诗写的其实已经不是花而是人了。这样的清气不是一般人能够闻到的，只有像王冕这样的高洁之士才能用心灵品到。引导学生认识到这一点，就是在意象和意蕴之间建立意义联结。第四步，互文参照，升华意蕴。我从王冕写的50多首有关素梅的诗作中，寻找相关的诗句来印证、升华学生对“心中梅”的理解。“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来”，一种人格节操化在清气当中；“平生固守冰霜操，不与繁花一样情”，一种人生追求化在清气当中；“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”，一种价值信仰化在清气当中。这种互文式的拓展，既强化了学生对“清气”的理解，也丰富深化了学生对“人格”的体会。我们将这种意象还原的策略称为“类比还原”。这里的类比，既有异类比较——拿“香气”与“清气”对比，比出不同之处；也有同类比较——坚守节操、淡泊名利、心怀天下，比出了共同品质。通过类比还原，使学生更深入地把握“清气”这个核心意象的文化意蕴。总之，古诗教学的关键就在于意象的多角度、多层次还原，我们只有通过意象还原，才能引导学生触及古诗的灵魂——文化意蕴。正是在意象的还原中，学生发现了诗中流淌的生命律动，听到了诗人心灵的召唤，也感受到了中华文化源远流长的血脉。文章来源：源创图书《王崧舟观课十讲》，王崧舟著，上海教育出版社2022年1月出版
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