目录
1.爆炒双脆创作之夜，谈#1-#4
2.接触即兴
3.禅舞
4.声音、音声
5.气、气息、呼吸
6.身体、身体性、人的宇宙性、现实与日常、意识、心
7.看舞笔记
8.跳舞笔记
9.中性、中庸、中道、中和、匠心雄人
说出同一个说出，不同的说出一个，说出不说出，不说出的让它说出。说出你的你，我的我，我的你，你的我，说出空气中，正在向上向下，左左右右的魂灵。让比喻，不比喻，因为万物皆比喻。它还是比喻，就没得比喻不比喻。存在是一种眼光。它照亮你，你照亮它。打黑，也可以。流，在场所有人的魂灵，汇流。流动着，像溪流过一条路，不一定离源头有多近。它可能清澈，也可能浑浊；它可能汹涌，也可能缓慢；它可能嘈杂，也可能默默。过程后，这个流可能行至平缓处，形成一小小的湖。或行至断流处，跌入崖底，激起千层石，说出，它是瀑布。流来流去，流经你，你的呼吸，你的身体。流经你，所携带着（出）的周围。说，写，跳（舞、动、行）；身体的身体性，是否可以在很多个点（端）里，自在、自然地移动？诗歌、现代舞（戏剧、行为）是标识某种（某些）身体性的方式。身体性，是基于自我身体这个动态材料（媒介），然后动词的身体性，是一辈子要（如需）提炼的身体意识，非仅大脑活在世间，而是整个（统一）的身体，融通融合地活在世间。这是一个理想。正在听5种声音：10点钟方向两只牡丹，11点钟方向类似上海交响乐团的“Seasons Song”之类的古典乐，3点钟方向城中树上的鸟（中鸟，不是小鸟或大鸟），5点钟方向建筑工人的四川方言它是社会性的人类的，以及表盘上空周围下边和表芯的静，或曰空/极度嘈杂。5种声音构成一个生态、一种界面、一曲交响。在“爆炒双脆创作之夜”里，共同的和共学的，特质也是如此，众人托举。托举出一个即时的生成，可以叫它实验成果，也可说它是历史（含括个人史）的延期开学。一切，在周围十数立方米里，点火开启。煮成啥样，不会太差（其实很棒）。里边有着复数的折射与散射。自里，也同时来自经久不息的外部。2.接触即兴
接触即兴，也许是基于成人认知和童年天性的融合，它有规则也试着打破某些方面的束缚。“吾丧我”，让“我”流动在更中性、复杂和自由的领域，重建信任，不指向狭隘的喜怒哀乐，指向宇宙间一直质朴的共情、投入、平等，接触即兴不是谈恋爱。因而，我前面提到的自由，不是没有规则和边界的，小朋友或许是跳不好接触即兴的，解放的是不会舞蹈的成人。接触即兴，我想它的核心是即兴。即兴之中，周天蔓延出它生成的样子。由呼吸而气息。过程中，与空气、与地板、与墙壁、与衣裤袜、与障碍物、与念头、与无明、与习气，与身边的人，不同于己的人，一个两个三个四个。在身体的语默动静中，发生交流、对话，也即“接触即兴”。3.禅舞
禅舞，是佛道两家共享的。两家都讲戒定慧，在定上有打坐、站桩、太极拳等静中禅和动中禅。禅舞的精神特质可能包含：慈悲喜舍、中正平和、敛气内守、冲淡虚无，又还包括金刚怒目、振聋发聩。从而展现一种精气神。4.声音、音声
声音体会觉知的开发，与动作体会觉知的多维多元及可能性的释放释出是同一。表达的多元，促成理解、沟通的多元。而和平，还需在表达的多元的基础上，继续深化和觉知。把垮塌，转为（声声）如实；
气息如去如来。其自有音声，其自有动作；其如实，也幻虚。
-
注：
1.来自周梦蝶纪录片名《他们在岛屿写作：化城再来人》。
20240716
昨（7.25）下午在绵阳顾连的身体即兴，一开始之前想的仅是声音即兴，在洪启乐（1978-2022）《忘记来源的采样和尝试的拼贴》作底音行进，在上面叠加人声，发出首先是带有口字旁的“啊，咦，呜”之类，并根据现场，即兴口头写作。体会声音、气流。体会声音和气流，从身体发出和经过。因而，顾连艺术工作坊打一开始，我就在舞台后方远远地观察着那些轮椅上的人和旁边陪护的人，以及舞台上唱歌跳舞的人。日光和嘈杂，并不能迅速让人沉静。我在与现场努力地交互。将小的铃铛手鼓加入了，工作坊开始前试过了它的一些发音方式，有满意的几种。再者，有感于临近的前两个节目，90多岁的周先生与老伴唱《打靶归来》与《茉莉花》，纳老师与沙老师跳《天上的西藏》。我将“茉莉花”与“天上的西藏”两个词组的吟诵纳入了进来。在“啊，咦，呜”的变调之后。没有用话筒，人声亲切且音量够。加上小铃铛手鼓，以及身体动作。初步完成了设定的身体即兴《声音，气流，动作》。工作坊开场前，向街舞舞者YiYi简单说了我的概念，邀请没有听过配乐的她，上场一起即兴。她的即兴消化与输出，叠加了进来。她让《声音，气流，动作》的动作部分更加外化。现场两处以上的掌声，大概是致意她的。我感受到了即兴中的突然安静，大概是致意我的。中岛美雪的歌（作曲与人声的融合整体），它似乎有种骨架般的东西支撑出其“形”。喜欢在睡觉过程中，（音箱在卧室外，音量小于等于百分之二十八），长程地听。可能是她的呼吸及其气在体内通过的方式，所形成的“形”，让我想，她的歌对应成现代舞是怎样的？5.气、气息、呼吸
气质来自一个人（或其它）的底层模式。有着蜂鸟，放大或减速的，两只牡丹，它们是行动绘画的，也是气在一个“体内”（空间），标注出来，用动作和声音。自信原来是孤独。它是一只刺猬，一棵植物的此生，河道的模样。天人合一的“天”，其实是天地，也即天地人合一。一般会把天人合一理解为人与自然合一。这样理解，缩小了文化意义上的天人合一。在看了今年的三星堆新馆二楼的神树、神坛、青铜面具（含纵目青铜面具）后，会发现（推测）古蜀是森林覆盖率很高的，参天大树成片成片，有参天大树中的参天者。汉语奇妙，把古人的思考与观察，存储在了文字中：参天。因而才有了，古蜀的神树。参天大树上，必有大鸟。鸟因而是天地人的灵媒之一。天人合一，是天地人神的。古蜀青铜面具的眼神（含纵目），你来感受下这个成语：炯炯有神。另，天人合一的时候，是气和Metal的。“把心放肚子里”，“充气”（内江话，说一个人生闷气）。这两个，说的都是呼吸。身体呼吸表达着的（种种）状态。调动，是让一个魂灵运动（或静止）着的方式与法则。对于内外的调动，是生活/日常运动里形成的轨迹。“气”的调动，本质上和技法上，可能是生活/日常运动的表达方式和表达方法。宋徽宗的字，一般会把气提到胸口，芭蕾般的Frank Gehry。张旭的字，则风吹垂柳。写书法时，灌注的气与落下的力。与跳现代舞是一致的（相仿的），气有种东方性（文化与哲学意味）。沈伟的“自然身体发展法”相比林怀民的《行草》一作更进一步。多年前，国家大剧院看云门舞集的《行草》，去年，成都城市音乐厅看沈伟的《诗忆东坡》。二者高下，作为看客我已下评。看前者时还没学现代舞，当时我一点不感动。我记得，在人民大会堂看《巴黎圣母院》，我的身心是整体被调动的。林怀民云门舞集“行草三部曲”第二部“松烟”，是有剑气的，是old fashion的，是有戏曲方式的也是芭蕾的。从某种意义上，《松烟》可和沈伟的《声希》以及《诗忆东坡》，形成三部曲。林怀民的《松烟》，让我感受到胡金铨的《空山灵雨》和《侠女》。真诚地，真诚地投入到气息里、动作里。气息有万千，动作有千万。气息与动作，它们从人经过，纤毫毕现。“你最近怎么样？”
今天似乎明白了，能跳即兴，学不会舞段。障碍何在了，是紧箍咒戴得太久了。别人念，又自念。是时候，取下紧箍咒了。闷到起啊，长吁短叹啊，忘我啊，放松啊，舒缓啊，沉静啊，紧张啊，憋气啊，急促啊，等等。呼和吸，是在身体意识的感知行进中，内外交互的结果。物质层面，脏器、血液、肌肉、骨骼等关联肉身在随动；
意识层面，心也在与肉身相应（相印），进行着谱曲、作曲，形成曲式、曲调与曲风。6.身体、身体性、人的宇宙性、现实与日常、意识、心
很多个睡眠
很多个，睡眠
白天不在勒
是举起
或，甩出去
无数个
勒，
“修辞立其诚”是说，在我理解，以“我”为感受素材（生活世界）的媒介。“我”是一此在中的身体。身体的实感，是无数可以描摹与奏出的点。“我”之身体即是一个乐器和不止一首的曲子。以身体为创作媒介，舞蹈会比较显著。像手艺、音乐、美术、电影、戏剧、食物制作、园林园艺、写作、建筑等等都带有很强的身体性。身体是在时间和空间中存在着的，在历史与时代（当下），在周围（附近）与远方，而时间和空间混融出的则是地方性、社会性的沉淀与演变。到具体而微的个体，身体性则显现在感知、情感、性格、意识形态、健康等等方面。因而素人舞者提供的是编舞（意味着固有舞蹈认知）之外更多的身体性。因而舞动疗愈在功能性之外，应走向包括创作性在内的深广。不然，所有带有身体性的专业（行业）媒介，都可以加上疗愈，就也是可以的，似乎又是不必要的。沉静的，我在这处公园，球状地面的林子里，和长廊水畔，看到人在里边的活动，风与植物的互动，人发出的动作与声音，或动或静。我以一个圆心的居点，扇形或圆形式环顾四周，甚或头朝下，天地倒悬。种种未经编排，又似编排过的多个静态与动态影像，留在我即时的存在与此刻的回忆中。蜈蚣缓行，闻到了腊梅。出门见杜甫，在竹林里，气和Metal，若是天人合一。从巫到道。身体是直觉的和即时的。身体本来是“勇敢的”，文明文化理性影响着它，影响应该回到一个中性的界面，包容的多元的，去人类中心主义的，peace and love。岷山下的成都平原神奇，有古蜀国（虽然现在的四川人几乎都移民而来，因而四川是特别融合与包容的），有大邑的道教发源地和儒释道三教融合之域。钢琴，是数学的。代数、几何。那小提琴呢，诗歌？雾？风？河流？可能还是数学，更精深的数学。二者（钢琴和小提琴），基于精确（清晰）之上的演奏，是能驾驭人的。这种精确与清晰，不能说等同于神，只能说，是人的对面或另外一面。是一种踏实的神性。七千只萤火虫，总体是夜晚的光。不过，它们可以是无数多种光的状态，多得近于无限。那，有没有比较像人的乐器（人声之外），有的。古琴？管风琴？越是复杂的点线面关系，越是有清晰的多样性和失控（即兴）的可能性，就像人。这是“人”的模糊。宇宙洪荒。跳舞（目前指现代舞）是一个反作用力。在现实与日常中，身体会朝着某个方向塑造、发展、成形。跳舞，将身体拉回来，进入另一种现实与日常。现实与日常，是身体栖住之处。比如，一个地方，它叫栖霞山。野菜无名，但它们鲜明地标识出一个地方。跳舞它的作用就是如此，标识出一个地方，一种系统，一种或多种进入现实与日常的方式。国画中的点，或者中国园林中移动的点（人），每个点都近于宇宙中心。处处是圆。好的国画就是你想住进去的，你热爱去逛的。引人入胜，乃至把人（心）安住下来。出门容易了（dcm语：以前出门不容易，在家看看画），蒸汽机等等来了，国画存有的土壤变了。国画不能适切地盛下人心了。现代性的到来，日本相比中国，转身更早，比如我正在听灰野敬二（b.1952）。同时，技术一直在追人。对现代性的吸收与反思后，国画与中国园林背后的感知方式，有复活与新生的可能。比如，今天的中国，正在开启对乡野的再认识。（与dcm聊陈传兴说“中国的绘画是代数空间，不是几何空间”后记并文）羊水里游泳的姿势，没记录下来。那时吞吐着“自我之水”（自己的尿）。每个人出生前都会游泳。出生后就上岸了。脐带，是船索与空中加油机油管。人生的不同阶段，大概是：羊水、自我之水、生命之水。盆地丘陵的一个位置，当你从地面至少抬高一层，你的前前后后左左右右，都可以看出去，看到——不同的此刻的静默或者运动，以及历史的沉淀与当下的发生。人是互动地活着的，在近的近，在近的远，从内在深陷（中性的）到内外互流再到内外合一。一个星球的表面，你降落下来，对眼前的一切是好奇的。你带着既往动态形成的感知与观看方式，看着眼前的一切。
身体在移动中，拍下这一切。
你的这一切。
事实上，地球任何一个地方，地方性的附近以及附近的远方，都在同步或者错序或者差异化地进行着fusion（融和），因缘际会，是条件是缘分是主客观是说不清楚又道得明。你降落下来，一个地方一个地方，你飞行着，在一个地方和一个地方的上空。感受到身体哪个部位紧张或者疼痛，并去放松、缓解和继而有意识地调整身体的日常使用习惯。这是初次站桩给我的体会之一。身体使用、身体认知、身体使用，二者在日常中往往并未很好地正向循环。站桩或许提供了身体使用和认知相结合的一种方式。谦光老师，今晚在秉正堂课上现场讲授的无为桩、浑圆桩和开合桩，一套三桩，也即其太极养生桩的三势一功（三种体势合为一功）。体会下来，感觉于我接下来是一个很好的开启和补足。谢谢唐灵松推荐。谦光老师的讲授清晰、精简、谦和，里边贯通的认知（背后的哲学），能感受到他是技进乎道者，其精气神很好就是自然而然的结果。缠斗，在此是一个中性的词或者动作。
一个人与自己的内部，变动又恒定的内部；一个人与自己的外部，变动又恒定的外部。所缠斗着的，是如拧帕子一般，拧下水。所缠斗着的，是“嘘呵呼呬吹嘻”借由气的呼出对脏器的按摩。缠斗，是一个人开启即兴的时刻。以跳舞，以音声，以诗歌。对自己进行作曲。作曲中，缠绕、斗争、拧紧、放松。就是，你体会：一个动作，一个行进中的动作，一系列行进中的动作。它意味着什么？它包含着什么？它在表达与释放的过程中，在释放着什么。释放着清晰还是模糊？释放着何种质感？释放着何种频率？释放着何种能量振动？释放着何种生命底色？在多样性多角度多维度里融合式地撑开。
在速度的切换里，在重量的变化里，在音高的延展性里，在色彩/表情的轮换注入里。
第二幕是从第一幕的“拣回条命”，到“过一条命”。
速度、重量、音高、色彩、表情，统统重置。重置出一种气息来。重置排演出一种活生生、活泼泼来。-
注：拿出生命的“拿出”，不是指结束，而是为了珍惜。
20240706
真诚真实地穿过此刻，投入地穿过此刻，此刻附体。感受“自己”的感受。为这个“自己”把感受存留消化一些，又请即时变奏。从上一个“自己”，到下一个“自己”。这其间有惯性驶入，不走不去，中性地看待它。它是一种质感。是否是某种品质，待查，待反馈。房间里，一段时间里，它的光线、声音、温湿度，物件的形状和质感，疏密、色彩、气味等等一切有形与无形。
它总体地在房间里形成一个界面，存在的界面。众多“本身”，供给着他者，相互偶合为存在依托。
这就不时需要，一些加入、减少或调整，形成变奏，空间的变奏。时间的流淌，养成活水；
空间的流淌，养成活水渠。
变奏在恒定的消磨中，竟然呈现一种不变。不变之变，是活性，也是密度的养成。身体内外的交互，是信息的交互。六根觉受与施予的互动。如往某个方向走，可以是不同的艺术流派、音乐风格、人品性格、做事样式等等。大势至菩萨言：“都摄六根，净念相继。”
今（8.11）上午，刘欣老师的真实动作工作坊里，我再次确认，我、我们、众生、有机物无机物等等，是共感共业地生态群落式互动地活（存在）着的。并更进一步感受到身体内和外的存在及存在的互动。一个表达者/行动者，当TA托举着自己、你我、家庭、众生、更多的更多，进入一个又一个愿力行愿之时，不同的内在、外在、内外在，会出现。蝉鸣，包裹着房间，在夜晚与白天。它是亘古的声音，地球广泛，逢夏又来。流动起来。舞动动作流动起来，意识也会跟着流动起来。舞动可以帮助解锁不同的流动方式。比如，《大笑之舞》（纳老师的概念，受启发于胡冰霜教授和黄晓红博士，第一、二次群舞即兴首演于绵阳的顾连艺术工作坊，20240822），在大笑的过程中，仿佛进入了大醉，进入了大的放松、沉浸与专注。因之会进入新的、少有的身体流动，进而进入新的、少有的意识化的意识流动。滞涩是流动的起始和能量源泉。尊重滞涩，不止是因其为一种质感。《大笑之舞》某种程度上，也可等同于《大哭之舞》。关键点在于：大的、打开的心的世界里。在秋转冬时，北方比如北京，把柿子理解了一遍。
某高楼外皮边边的古筝与琵琶，将空间扩散出一个建筑师的事务。情是呼应。呼应和互动，是爱、情、动、静、鼓、呼、默的本质。因而，东方的儒释道，都是有情有爱的，只不过三个面向所在的世界，交集是“侠”。个侠与群侠
离侠与入侠
以上之间，都是气
雨帘垂地与晴空放日，似乎可对应人的心绪与内外关系。内外境的关系，是指对话、印证与随顺。风水是在营造生境或说心境。风水是内外境的一个中介物。更重要的是修心。为心立心斋。雨帘垂地、晴空放日，所可存有和放逸的身心，可在外化的行动与创造中，流动出去。
比如，舒伯特（1797-1828）作曲中的高低音关系，溥雪斋（1893-1966）演奏古琴的高妙，徐元白（1893-1957）演奏古琴的旷逸。等等。
在各人的书法笔迹、表情动作里，毕现于纤毫，运斤于须臾。大邑终南山道观，看见当家的八零后道长，练《仙翁操》，当时她带两个道长看感冒去了，我拍了张谱子。此刻反复听，李家祥的《仙翁操》。此曲封面是一幅文人山水画。大邑县，在成都来说，有不错的山水资源，岷山山脉。道教发源地，儒释道融合之域。文人山水，即内化的自然。我看夏天在大邑驻地拍的照片，反刍后浮现的第一个关键词是“舞台上”。是的，如果你以人文化的眼光与触觉，向自然向山水，每一帧都是“舞台上”。《重看Pina Bausch的Vollmond》
Pina Bausch（1940-2009）的现代舞作品《Vollmond（满月）》（2006，时长约1.55h），她也在其中跳，共12位舞者。它有戏剧的方式，也许准确说它是现代舞剧。它是代数的，它是狂喜的，它是孩童式的（成人游戏）。
它是鸟迹。
它是神性的、魔性的、动物性的。
它直抒胸臆，个个为个个；及复数的“个”的关系运动。借由地面、空中、我与他之身体、身体的延伸物，大岩石和水，满月。水和满月，作用于人之身体，或是地球之海。
爱是其中流动的一个重要主题，这个“爱”大于爱情。这个“爱”也是具复杂性之爱，时不时会“反者道之动”。Pina的《穆勒咖啡馆》更为人熟知。我现在更喜欢她的《Vollmond》，它更为洒脱，你甚至可以说，它是道家方式的生命状态的提炼、汇合与流动。看喜欢的作品，看的过程中会去分析，应该至少多看一遍。应该像张茂一样，喜欢一本书，一次买两到三本。于我，全剧：
5个哭点（长发地书、伴侣情深、此心安处是吾乡、也无风雨也无晴、谢幕）；
2个享受的段落（笔画舞、第六幕），最爱笔画舞；
3个阴间特质画面（十年生死两茫茫、第一辆车、默哀式谢幕）；
在伴侣情深处，藏了男男之爱在里边。有《浮生六记》其间，比如，人间有味是清欢处。整体给我的质感，中国人阴阳之内的，轻、柔、缓、定、气。笔画舞部分，最最享受。那是内核。
如果说，此剧在传达什么中式哲学的话，我想是：气定神闲。气韵，换为“精气神”也可，三魂七魄也可。气韵不只一品，精气神不只一种。创作、创造，一个人在那里，所展现出来的。中国古典舞、芭蕾舞与现代舞、中国民族民间舞。所创一格，皆自丰沛的土壤。稍不注意，很容易假模假式，就如今晚所看，现代芭蕾不及古典芭蕾。头顶实验或是当代，很容易不堪入目。经典难为，沉淀不易。谨记。今晚，在四川大剧院的“桃李熠熠”看到的舞蹈里，有三个印象深刻。分别是：李书涵的《柘枝舞芳华》（中国古典舞）、吴宇彤的《你的名字》（现代舞）、吕科镝的《梦打令》（中国民族民间舞）。（6.15晚上在四川大剧院，听看了优人神鼓的《墨具五色2.0》）我是在听看，听在看之前之上。全作品75分钟，我数了下，有七个乐章（七个小节）。我将换幕换小节，看作乐章切换。“听”是其最强的作品（及团）的主体属性，“看”在作品里也很强调。二者开始在一些时候打架，听看之间的打架。瓶颈出现。听和看都有很好的部分和亮点，我因为听，有两三次起鸡皮疙瘩（渐弱）。最强是第一乐章里鼓陆续密集起来时，当时我左手位两女观众，一位问另一位，“你起鸡皮疙瘩没？”全作品于我，听的“亮”压过了看。看（现代舞）也有很强的技术能力。瓶颈出现。优人神鼓在此作品里，我觉得没有把听觉和视觉处理到精彩的协调关系，和精彩的内涵处。假使优人神鼓是一支当代乐团，一支具有视觉属性的当代乐团，全作品，该如何作曲，并在作曲中呈现声音的同时，呈现视觉。有点像实际落地了的交响音画。假使优人神鼓是一支现代舞团，一支具有鼓锣（及管弦）乐队，现场伴奏或者说平行演奏（在台侧或台后）的现代舞团，全作品，又该如何安排舞蹈和动作。并融合其它？假使优人神鼓是一支当代剧团，全作品，又该如何以戏剧的方式统筹和协调，并融合其它？也许以上三者，可是其一其二，或者都是。
水平侧光打得好，舞者重心稍降缓慢步行移动，太棒了，重心移动点几乎一直在一条水平线上。第四乐章，以“鼓盆而歌”（《庄子·外篇·至乐》）而改编的部分，我觉得是全作品最精彩处。演员在现代舞和戏剧的表现上特别到位、精彩，也是融合的精彩，演员唱念台词的戏剧性和音乐性都很强，与乐队声音的配合也不错。
年轻演员用国语日常谈笑间说着说着淡出那里，看到了该团的朝气和自然而然的能力。它是戏剧的。
8.跳舞笔记
《真实动作工作坊里，两则我闭眼里进行的动作的纯动作描述》#1 顺着，顺着栏杆走。匀速的，用一只手导航。大概是全程三分之二的时间。#2 就地，躺下地板。动右手指，动手肘和手臂，又动左手。继而动脚，身体蜷缩、舒展、蜷缩。从地面上起来，正面往前走，又反身往前走，像一只鸟或蝴蝶一样，往空调发出声音的方向。陈贝嘉老师今天的带领是开放的，同时又是即时准确介入的。
在做了两个围圈的事项（“一万只虫子进入身体”的热身和左两步右一步顺时针圈）后，大家能把自己放入此刻，交付给现场，不管平时是什么性格是做什么的身体状态是怎样的。
每个人的生活对每个人和周围的人，都是素材。口头的、声音的、形状的、行为的、戏剧的、舞蹈的，在没有学科划分时，它们是存在的。它们是借由人而呈现的。
圆是迷人的。自己的圆是自己转自己，看看别人的圆和他们对圆的转法。观察带来的一个日常物件，用身体去模拟（摹写）它不同的动静下的存在样貌，是“外师造化”。用自己的身体表现一个喷泉的样子，是将“中得心源”给释放出去。
这两个环节是互文的，“外师造化，中得心源”将存在的内与外融和在一起。它可以是象形的，也可以是写意的。
如此地反复，在生活里、创作里、排练里，体会存在的内与外，也许就会体会到文人画、书法、武术，做饭、扫地、散步，或是姜铁红跳蒙古舞的感觉，流动的气韵，立体的觉知的开启与化现。今天下午，四川现代舞蹈团的第十一期素人工作坊“生活里的戏剧人”是好玩又开心的。“在你我的漠然对视中，电影在等待返乡。”（高世名《迷-津》）昨以窦唯的《和春》和《东海第五》跳了两段现代舞独舞。从成都东到绵阳的高铁上，反复听《和春》与《东海第五》，把两首音乐勾勒进心里，它们有不同的质感与结构方式。顾连艺术工作坊的现场，主体观众都坐在轮椅上，观众们绕着表演区域自然形成U型围合。有一些推力，来自于现场观察与自身经历经验的结合。我开始适应并融入现场。节目单上，我大致在第7和第10的位置，给了我时间。我居然不算紧张，毕竟没有预先编排。构想是从中午的高铁开始，一直在生成中。以一个点开始动，《东海第五》一舞的提笔，是以右手模仿扇扇子进场开始的。接下来的动作，是在构想与即兴的双线里进行。火宅与清凉是一相辅相成主题线。有借助戏剧的方式。用情感情绪进行动作形变的推移，身体的形变来自情感情绪的形变和意识的形变。类似走太空步的行走是现场出来的。T恤上左手拉弓的图案进入了表演的素材（材料），我以身体模拟了一朵虚空中的花，用这把弓，把花射向了观众。身体在运动时，平衡点不断移动，这个平衡点也是身体叙述推进的那无数个点，也是观众抓取到的视点，在舞台时空中变化的视点。裤子较长，老会在脚后跟下面，将错就错、化险为夷，也是日常生活的常态。看见，听见，跳见。
身体感知可以很细微的，身心一体。
在它不沉睡，在它认识到其惯常惯性与其反常不多见时。今天午后，川现（四川现代舞蹈团）本期素人公益工作坊，为“种子”主题，以VOIMENT的弹力网格布，来找寻身体的第二层皮肤。所用的弹力网格布（有不同单色，半透明），作为身体的延伸物和显现物，显现自己，显现与他人的互动关系。作为凭借，它是放大器，是催化物，是角色扮演开关。
看似直接地给人安全，也可是给人反叛革新。躁动或者平和。种子作为主题，是弹力网格布的一个身体性使用隐喻。带来行为动作、情绪情感的释放与故事的展开。
在接近黑暗的黑里跳舞，在趋于沉静的静里说话。在气球瘪了后从旁送去风，在房子高升的肩膀站着瞭望。黑暗的黑里，身体感受其骨头、皮肤与呼吸。
沉静的静里，仿佛耳朵在说话。
黑暗的黑里，房子在跳舞。
沉静的静里，房子在说话。
20240611
反刍，是自我反馈。在自我这个媒介的推进上，反刍具有生发性。（昨晚（6.17）在邻里月台“心理疗愈工作坊”末了跳了段即兴，纳老师临场点名。我选择没有音乐，灯光是纳老师调暗后的，共学伙伴们，在场地U型围坐。）我用了上一环节的丝巾作为身体互动物，一条青草色的。动作是迅疾的，并快速地切换着与丝巾的玩法。过程中也有同一些现场伙伴及地板等物理空间内容互动。
用了戏剧（哑剧）、行为与现代舞结合的方式。即兴过程，大致分为两部分，与实体丝巾互动后，身体继续与虚空中的一条丝巾互动。
能感受到，动作流变过程中，在大功率释放自己的能量、情绪和情感。跳后，近二十人（包括两位小朋友，一男一女）的轮流快速反馈，皆是从心理层面出发，以不同的细微理解述及我在释放负面心理情绪。与丝巾玩耍，并快切互动方式，是此即兴我最核心的身体指令。确实，也可视为不同的隐喻，行为心理方式及行为认知方式。惊叹于好多反馈，都说到的关键词，“挣扎”和“纠结”。9.中性、中庸、中道、中和、匠心雄人
“求实”，如果你不仅从儒来看它，它与“务虚”，一样是哲学的、美妙的。一块石头，在一野径里，作为路的部分，它是求实的。这条路，不都满是石头，它又是务虚的。不是既要又要，而是知平衡。一个大酒的人，一定多半都不是爱酒，而是自身的残缺已至失衡状。不晓得，酒鬼抑或酒仙汤树洲，您是哪种喝法。是在炼仙还是在炼狱？飘飘欲仙者少，多时：飘飘狱仙。上天入地，就是不想在人间。（当我今晚看到“求实”的美妙，我知道我可能将来会理解“平和”，只是现在修为还没到。虽然已戒烟，但还需要酒。）ONE TWO THREE FOUR
在四拍里，她种下一棵莴笋。
伍佰的拔丝木偶线，从闽南的向海洋，到抬头地面的400公里以上。空间站，脆弱的浪漫，它脆弱的攻击性。脆弱，软硬兼施，要知。它就是一个力量，在一杆秤的不同刻度上，移动着感知，释放着无善亦无恶。王阳明的龙洞堡，可能要舒服舒服，要不舒服不用要就自动来。溶洞或者成都大邑的天师洞，它无善无恶，你只需闪入某一刻。在天师洞修行，一定不会是夏天，水滴寒湿要死人。可能是冬春之际。二十四洞的本质是二十四种门径，附带狡兔二十四窟。他们已准备着去月背。或某颗深空的石头。圆的，一定是圆的。我心内，在宇宙。作为读书人（以前），不觉得书店是接纳自己的。它（书店）是一种异类。不是一九八零年代。它不合时宜，它发霉的味道，死气的。生气，在你爱不释手地打开。
图书馆和书房，紧跟着回来。
东北虎豹国家公园
贝加尔湖中，有驯鹿在天上。喔
当我知道你不懂疯癫，我把我的桦树皮酒瓶瓶儿，藏了起来。羽绒服，是用来深夜画线的。就像我走到冰天雪地里。醉开始跳。家公，（外公），汤树洲。
我拜哈你
你说那些不喝酒的为啥，不喝酒
你知道吗，
大学在北京，我三瓶Lo-Fi的燕京绿棒子，就吐了。Lo-Fi是收音机的意思。Hi-Fi的话，我们就组团打败百分之九十的Low Fi DJ了。他们真的太low了，不晓得在嗨个啥蹦个啥。去年夏天在成都大邑驻地时，过程中（也来自过程前）我选了个写作方向，关于道家（道教）的念头管理和呼吸方式。意识管理（念头）和身心管理（借由呼吸方式）。我意识到很重要。十多年前，听到柏林禅寺修禅很厉害。去年听高屯子讲他参与禅七，讲遂宁和资阳寺庙的传承。那时即刻关注了资阳的报国寺和圆通寺等。今年过年我开始看短视频，在微信视频号里看，看到很多短视频，会感动落泪，其中有悲悯心的部分，也有自我情绪蒸馏的部分。从一条的报道，去刷和搜柳智宇出家又还俗，目前出书做视频号，以佛学+心理学来方便众人，具体在说什么。前天朋友圈看到作家棉棉分享尼泊尔的一个堪布，然后去号里看了一些，觉得这位堪布的思想和语言，特别清透。还分享到大群里及爆炒双脆创作之夜的群里（目前我已把它们解散）。这时（分享到更像群时，此群我也已解散），我的微信订阅号出现了报国寺招春季佛七的文章，然后我当即报了名。巧合，就跟春招一样嘛。碰巧是，我查看后，应该是前十报名的。因缘的具足，是需要如此多的一些过程与选择。包含以上说出来和未说出来的。世上无巧合。碰巧，这个说法有意思，可能巧是碰出来的。笔底经风雨，下笔如有神。
写作如是，跳舞如是，生活日常如是。你的意识范围在哪里，它就会示现出一个样子。管理自己的意识范围，可能会很有收获。前晚创作之夜，我说到一句，当我们面对前方的一张白纸，当我们的念力，让它生起了火，火的样子，及这个过程。挺重要。（我不是神神叨叨，我说的念力也可简化为专注力）。
给嘿嘿的即兴Solo，我用维族手鼓伴奏的鼓舞，我似乎首次较深地进入了巫和孩童的状态同时带有成人的经历。在场七人投票出来的“影子”关键词，所有人进行了诗写和身体即兴的部分。其实，可能我们是我们意识区域的投影，在世间活着。这个关键词获得了最高票数，也很有意思。因为是每人说一个关键词，这个关键词其实就是当下的一念。意识活动，就是身体活动。中国人还是厉害，我指祖先，四字成语，一大堆放在语言里的观念。比如：身心合一。我几乎没断过片，喝大时对身体意识的控制，我的肉身经验是，日常中通常的意识，和被通常掩藏的那部分意识。我会尽量去使用它，导向好的，警惕坏的。因而在我看来打醉拳是需要通灵的，就像甘肃踩高跷的醉关公段国林。跳舞时，身体先于意识，不要想那么多就开跳。现在我同意一半。不是想法太多的问题，是对想法的反思。意识最好的状态是和身体合一，不去二元划分。
找一种好的身体意识的融合状态。可能有很多门径、法门，以我的直觉，比如禅七里的打坐（我从未体验过），比如船子和尚公案（船子和尚是遂宁人，他对夹山和尚的指导。让他身心合一）。目前我把佛教思想当为一种方法。（我更倾向道家）。对它的认识也在调整中。生活里也有大智慧。时空是不分离的，或者说是关联的。这个时空是指连接。也许从目前科学的术语来说，包括物质、能量、暗物质、暗能量；粒子层面，又是量子纠缠等等。很多东西，每个人愿不愿意接触，都是缘分（借用佛家的词语，其实缘分说的就是因果，或者数学里说的必要与充分条件）的事情。不强求。可能较为深度的连接，几乎很难在微信群里完成。我在反思自己的分享欲，及如何看待分享。一个人在一栋大楼（微信大群）里发出声音的感觉，不太好。今年过年我开始看短视频（微信视频号），我认为微信的连接流动，是在视频号的朋友赞功能里流动的内容（自己的投射，则是在视频号的推荐功能里）。你看到你认为好的视频就不吝狠赞吧。相互看见和感受到彼此。匠得自然，人也；素朴之心，雄也；运匠心于天地，雄人也。《一个“观点”放松的人，会是一个终身学习、开阔的人》似睡非睡，似梦非梦。
脑子里，好多个声音在对话。感受到在“身体”放松之外，人还需要“观点”的放松。放松是放下控制。准确说，是放下僵硬的、没有弹性的、绝对的控制。放下我执中的傲慢，傲慢里包括观点既得疆域里的获得感满足的超过自信的部分，自信昏过了头。反之，也包括不自信致心昏了过去。这两种都会产生挤压，对自己对他人，都会在社会性上和社会互动的界面里释放出来。
良好的互动，或许是让“控制”回到一个中性的、中庸的、中道的方式。“身体”放松的根本是“心”的放松。一个“紧”的人是社会互动出来的。一个人的成型某种程度上是社会雕塑。一个“紧”的人，解开自己的“紧”，是重建社会互动的过程，核心是重建我对“我”的认识。紧也是有其好处的，不然松就不成立。松紧是一体的。就如对好坏、善恶、对错、有无、空色、实虚、我他的认识一样。杜甫在《羌村三首》其中一首里写到：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”这里边就包括社会互动的失眠。这两天在回想小时候跟着母亲去天池寺的画面。一年之中三个与观音菩萨相关的日子之一。去过至少两三次。
记得一次在斋堂吃了午饭，场面大而热闹，吃素，觉得特别。记得每次路过池子，感受到池子周围的人，都不是很有生机。这种气息会传染人。还有次，弟弟同去了，不知怎的，他冲气往山下跑。这次后，好像就没去了。
家婆（外婆）似是信佛之人。母亲去庙子拜，大概是去解放一些愁苦。近来读到明代憨山法师（1546-1623）讲到如何牧心：“安心在乎虚，持心在乎平，用心在乎照，悟心在乎忘。”那时的我，觉得去赶庙子的人和赶场的人，差不多。闹哄哄，面无悦色，几多低入尘埃的，土地上巡行的动物或者蔓延的植物之感。脚踩大地，肩扛引力，头顶太阳。
我太希望自己和他们洒脱了，以至于不能很好地和他们一起入戏做戏。
