《理解工作：一部人类劳动史》
出版年: 2024-11 页数: 712
我们该如何定义工作？人类怎样从平等社会过渡到了阶级社会？为何随着技术的进步，人类的工作时间反而越来越长？男女间的劳动分工经历了怎样的变化发展？工作又会走向怎样的未来？
从70万年前的狩猎采集到现在通过视频会议进行的工作，横跨亚洲、非洲、美洲与欧洲，作者扬·卢卡森研究了人类工作的组织方式：家庭、部落、城市和国家；研究了狩猎采集、农业、手工业、工业等不同时代合作和从属劳动关系的变化；研究了劳动如何在男人、女人和孩子之间分配，货币发明的分水岭时刻，劳动者的集体行动，以及移民、奴隶制和休闲观念对工作的影响。
吐槽：在这本书中，作者带我们回顾了人们从狩猎采集时代到如今的劳动史，尽管在不同的时期，人们会出于不一样的目的进行工作，但在人类的历史上，各种各样的工作始终存在。 工作史本质上就是人类史，作者在这本书中探讨了非常宏大的社会转变过程，在狩猎采集时代，人们的工作形式比较简单，工作的目的也比较明确——获得食物，维持生存。 当我们站在现在的视角，我们会发现人们在工作的时候，不仅会考虑该如何提升自己的工作技能，还在思考工作的意义。 人们的生活质量从整体上有所改善，这就意味着工作的主要目的或许不再是为了购买食物，而工作形式的多样化也使得人们有了更多的选择。
《访古记： 一个人周末博物志》
豆瓣评分: 8.2 出版年: 2024-7 页数: 268
本书是一本有独特人文视角的泛考古随笔，作者以理性而细腻的笔调，书写四年间走访多地各级博物馆、文保单位过程中的理解与思考。全书共36篇，每篇配以丰富的文物图片，分“重器与文玩”“小城一浮梦”“小技艺大美丽”“天地玄黄”等系列，其中以散布乡野、得到关注和保护较少的文物为重点，记录的实体有国家重点博物馆、文保单位如重庆中国三峡博物馆、山西博物院、泸州报恩塔等，也有地市级博物馆、文保单位如宋代泸县石刻博物馆、七星岗金刚塔等，走访中遇到的一些人和事，更使作品有血有肉。
吐槽：通过历代文物，一起来看古代人的生活 作者所描写的文物时代跨度极大，从夏朝二里头遗址的尊和玉，到晚清的消防头盔，且绝大多数与历朝历代的日常生活紧密相关，能够让我们从一件件小小的器物入手，观察到文物背后中华文明的变迁，了解不同时间与地点的中国人的生老病死、兴衰荣辱。这本书其实篇幅并没有很长，但也正是在这不足三百页的字里行间，作者描写出一幅时代跨度巨大的文物发展与演变史。也或许作者本就不是想看遍世间珍宝，而是想用这36篇随心小记，去安静触碰古物的灵魂，也呈现华夏文明的变迁。
《巴黎评论·作家访谈8》
豆瓣评分: 8.6 出版年: 2024-8 页数: 417
简体中文版《巴黎评论》数字编号系列第8辑，收录传奇文学杂志《巴黎评论》对以下15位著名作家的独家访谈：罗伯特·潘·沃伦、安东尼·伯吉斯、克里斯托弗·伊舍伍德、琼·狄迪恩*、J.G.巴拉德、詹姆斯·索特、比利·怀尔德、马克·斯特兰德、马丁·艾米斯、盖伊·特立斯、杰夫·戴尔、阿莉·史密斯、乔治·桑德斯、劳伦斯·费林盖蒂、恩里克·比拉-马塔斯。
（*琼·狄迪恩曾两次接受《巴黎评论》“作家访谈”栏目采访，第一次是1978年，她作为小说家受访，访谈收入“小说的艺术”子单元；第二次是2006年，她作为非虚构作家受访，访谈收入“非虚构的艺术”子单元。2006年访谈此前已收入《巴黎评论·女性作家访谈》出版，本书此次收录的是其1978年访谈，聚焦作为小说家的琼·狄迪恩。）
吐槽：《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治·普林普顿、彼得·马西森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，六十多年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼·梅勒、菲利普·罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。
《伦勃朗的眼睛：天才与他的时代》
豆瓣评分: 9.2 出版年: 2024-5 页数: 984
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？
作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。作为艺术史家，沙玛将视角对准活跃于那个时代的众多艺术家，他们之间的交集与擦肩而过、传承与超越、惺惺相惜与相轻相竞，一展尼德兰艺术界百花齐放的盛况。作为一名有人文精神的艺术鉴赏家，沙玛冷静而富有同理心，不仅全方位解读绘画作品的意蕴内涵，也由画及人，带领我们探知一代大师的内心世界与复杂人格。
吐槽：本书文史并进，历史部分鲜活好看，如小说般跌宕起伏；画作解读娓娓道来，从创作背景、艺术技法到哲思内涵，无不精彩。要说伦勃朗的故事啊，那得从鲁本斯讲起，还能一直延续到梵高......比较遗憾的是，夜巡为啥不受待见而成为伦勃朗艺术生涯的转折点讲得不够清楚，大段画作本身的解析之后就跳到其老婆的死，那帮掏钱的对这画儿的反应是只字未提，读来有点费解。
《伐木：一场情感波澜》
豆瓣评分: 8.7 出版年: 2023-10 页数: 256
20世纪80年代，奥地利维也纳，奥尔斯贝格尔夫妇在家举办“艺术家晚宴”。晚上11点半，所谓的“艺术家晚宴”还没有开始，所有人都在等待晚宴贵宾——那位著名的城堡剧院演员——的到来。我坐在带头靠的沙发椅上，一边等待一边观察晚宴现场的人们，回想几十年来接近又疏离艺术世界的经历，回想艺术人的种种境遇，回想今天白天乔安娜的葬礼。
在我的眼中，他们早在几十年前，在艺术上，或者说在精神方面，甚至可以说整个心灵都垮掉了。音乐室所有的人，听到我说艺术世界、艺术精神这些词语，好像我在说，如奥尔斯贝格尔夫妇那样，关于“艺术家晚宴”，他们只注意我说的这些词语的声响，至于这些词语在我说它们时对我具有何等意义，他们则无从理解。
吐槽：在伯恩哈德无比漂亮的叙述中，读者感受到的不再只是故事，而是叙述者刻意雕琢的声音。在这种回返往复、唠叨而明晰的声音中，反映着伯恩哈德对艺术现实的无情嘲讽。奥地利现代作家总表现出一种“反人性”的特质，无论是卡夫卡、穆齐尔，还是汉德克，情感在作品中似乎是缺席的，取而代之的是理性的批判、尖刻的反讽和无情的挖苦，伯恩哈德也不例外。《伐木》以一场“艺术家晚宴”为中心，几乎没什么情节，环绕着叙述者滔滔不绝讲述的立体声，在这个过程中串联起各色人物的过往和关系，他们的性情和癖好。伯恩哈德独特的“反复”叙述方式让文本具有咏叹调的魅力，从卡夫卡到贝克特，再到伯恩哈德，一条清晰的西方现代文学传承之路。
《万华镜：中国五十六民族印象绘本》
豆瓣评分: 8.9 出版年: 2024-8 定价: 118
《万华镜》是一部描绘中国五十六个民族的印象绘本。作者对各民族服饰文化进行了大量调研，运用传统与现代审美相结合的画风，将五十六个民族各具特色的人物特色、民俗风情、神话故事跃然纸上，传递民族文化之富之美。
本书原创的各民族画面，被中国民族博物馆收藏，获得中国动漫金龙奖等多项专业大奖，被人民日报、央视报道，改编动画在网络上有超过2500万次的播放，成为B站入站必刷动画。无论你是哪个民族，相信你都能从中感受到身为中华民族一员的文化自信与自豪。
吐槽：西南地区的服饰颜色多彩，头饰也更丰富，民族很多都擅长纺织。而东北方的民族服饰则更多带有狩猎气息，服饰也更多偏向兽皮制成。文化始终是个印记，代表着这个群体从前的人所经历的痕迹，这本书只是个小小引导，无法深入探讨，但能留下一个种子也足矣。
欢迎出版编辑老师合作，可加小编微信👇
